მარიო დე ანდრადე: ბიოგრაფია, მახასიათებლები, ნამუშევრები

მარიო დე ანდრადე ის იყო 20-ე თაობის დიდი ინტელექტუალური მენტორი, ის ასევე იყო პოეტი, პროზაიკოსი, პიანისტი, საჯარო მოხელე და, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანი, რომელიც ერთგულია ბრაზილიის კულტურული განვითარებისთვის.

მისი ნამუშევარი, დაყოფილია პოეზიის, მხატვრული პროზის, ფოლკლორის, ესეების და მუსიკის ისტორიის წიგნებად, დღემდე ღირშესანიშნაობაა ეროვნულ ლიტერატურაში. ახალი ლიტერატურული ენა, რომელიც ითვისებს ხალხის ენას აკადემიზმისგან განსხვავებით პარნასიანი მოდაში მანამდე.

წაიკითხეთ ასევე: შავი ხალხის წარმოდგენა ბრაზილიურ ლიტერატურაში

მოკლე ბიოგრაფია

მარიო რაულ დე მორაის ანდრადე დაიბადა 1893 წლის 9 ოქტომბერს ქალაქ სან პაულოში. მან სწავლობდა ფორტეპიანოს ადრეული ასაკიდან, დაასრულა კურსი Conservatório Dramático e Musical de São Paulo-ში 1917 წელს, იმავე წელს გამოსცა მისი პირველი წიგნი. ლექსები, ჯერ კიდევ პარნასული სტილით, სათაურით თითოეულ ლექსში თითო წვეთი სისხლია.

ჯერ კიდევ 1917 წელს, მამის გარდაცვალების შემდეგ, ფორტეპიანოს მასწავლებლად დაიწყო მუშაობა. ის ასევე მუშაობს ხელოვნებათმცოდნედ და ესწრება მხატვრულ წრეებს სან პაულოში, სადაც ხვდება

ოსვალდ დე ანდრადე და ანიტა მალფატი, რომელთანაც იგი ძალიან დაუახლოვდა და ვისთანაც არტიკულირებდა 1922 წლის თანამედროვე ხელოვნების კვირეული.

ისიც იყო 1922 წელს რომელმაც გამოაქვეყნა გიჟი პაულიცეია, წიგნი ითვლება საეტაპო ბრაზილიური მოდერნიზმი. იმ პერიოდიდან მოყოლებული, ის გახდა ბრაზილიის ლიტერატურისა და კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა, რომელიც აერთიანებს ინტენსიურ ლიტერატურულ ნაწარმოებებს და სწავლის ერთგულ ცხოვრებას ბრაზილიური ფოლკლორი, მუსიკა და ვიზუალური ხელოვნება.

ავტოგრაფი მარიო დე ანდრადეს მიერ.

1934-1937 წლებში, იყო ქალაქ სან პაულოს კულტურის დეპარტამენტის ხელმძღვანელი, დააარსა საზოგადოებრივი დისკო, გარდა იმისა, რომ ხელს უწყობს I ეროვნული სიმღერის ენის კონგრესს. 1937 წელს მან დააარსა სან პაულოს ეთნოგრაფიისა და ფოლკლორის საზოგადოება.

1938 წელს გადავიდა რიო დე ჟანეიროში და გახდა ფედერალური ოლქის ხელოვნების ინსტიტუტის დირექტორი. ისევ სან პაულოში მუშაობდა ისტორიული მემკვიდრეობის სამსახურში. მსხვერპლი ა გულის შეტევაგარდაიცვალა სან პაულოში, 1945 წლის 25 თებერვალს.

ასევე წვდომა: მაჩადო დე ასისის ბიოგრაფია - ერთადერთი რეალისტის ტრაექტორია ბრაზილიაში

ლიტერატურული თვისებები

განიხილება როგორც ბრაზილიური მოდერნიზმის დიდი ინტელექტუალური სახელიმარიო დე ანდრადე გამოირჩევა თავისი პიონერული სულით. შენი საწყისი პოეზია ამოიღებს ელემენტებს ევროპელი ავანგარდი, როგორიცაა ავტომატური წერა, მოძრაობის მახასიათებელი სიურეალისტი, რომელსაც ავტორი მოგვიანებით განიხილავს, სინდისის ფონზე, ზოგიერთ თეორიას ურევს არაცნობიერ ლირიკულ დრაივებს. გავლენა კუბიზმი, რომელიც მარიოს პოეზიაში ჩნდება როგორც პრიმიტივიზმის აბსტრაქტული დეფორმაცია და ვალორიზაცია.

მარკა მარიო დე ანდრადეს პორტრეტით მისი დაბადების ასი წლისთავთან დაკავშირებით. [1]

თავდაპირველად, ავტორის პოეტური შემოქმედება გამიზნულია დაარღვიე კანონიკური მხატვრული პარადიგმები აკადემიური პოეზიის, აშკარა მოდერნისტული მოქმედებით. ამის შემდეგ, საქმე გადადის ბრაზილიის პოპულარული ფოლკლორიდან აღებული რიტმისა და თემების სულ უფრო ინტენსიურ შესწავლაზე.

ყოველთვის მობრუნებული თვალებით ბრაზილიის სოციალური პრობლემები, ისევე როგორც ამისთვის კულტურა ეროვნულიმარიომ ასევე დაწერა გამოგონილი პროზა, რომელიც ასახავს ავტორის ერთგულებას ეროვნული ლიტერატურული ენის შექმნისადმი.

მშენებლობა

• 1917 – თითოეულ ლექსში თითო წვეთი სისხლია (პოეზია)
• 1922 – გიჟი პაულიცეია (პოეზია)
• 1925 – მონა, რომელიც არ არის ისაურა (მეტყველება)
• 1925 – Პირველი სართული (ზღაპრები)
• 1926 – ხაკის პასტილა, ან სამხედრო ლტოლვა შერეული, რატომ ვიცი გერმანული (პოეზია)
• 1927 – სიყვარული, შეუქცევადი ზმნა (იდილია)
• 1927 – კუს კლანი (პოეზია)
• 1928 – მაკუნაიმა, გმირი ყოველგვარი პერსონაჟის გარეშე (რაფსოდია)
• 1929 – მუსიკის ისტორიის კრებული (სიმღერა)
• 1930 – ცუდი გასროლა (პოეზია)
• 1930 – იმპერიული მოდა (სიმღერა)
• 1933 – მუსიკა ტკბილი მუსიკა (სიმღერა)
• 1934 – სახვითი ხელოვნება (ზღაპრები)
• 1935 – ო ალეიადინიო და ალვარეს დე აზევედო (ესე)
• 1936 – პოპულარული მუსიკა და სიმღერა ბრაზილიაში (კრიტიკულ-ბიოგრაფიული ნარკვევი)
• 1939 – მედიცინასთან შეხვედრა (რეპეტიცია)
• 1940 – მუსიკალური გამოხატულება შეერთებულ შტატებში (სიმღერა)
• 1941 – ბრაზილიური მუსიკა (ისტორია და ფოლკლორი)
• 1941 – პოეზია (პოეზია)
• 1942 – პატარა მუსიკალური ანეგდოტი (სიმღერა)
• 1942 – მოდერნისტული მოძრაობა (თეორია)
• 1943 – ოთხი ხელოვნების ბურთი (რეპეტიცია)
• 1943 – ბრაზილიური ლიტერატურის ასპექტები (ესე)
• 1943 – კანდინას შვილები (ქრონიკული)
• ს.დ. - ჩიტის შემავსებელი
• 1945 – კარმელის მთის მამა იეზუინო (ბიოგრაფიული კვლევა)
• 1946 – ლირა პაულისტანა (პოეზია)
• 1946 – უბედურების მანქანა (პოეზია)
• 1947 – ახალი ზღაპრები (ზღაპრები)
• 1966 – სრული პოეზია (პოეზია)

გარდა ამ უზარმაზარი გამოქვეყნებული ნაწარმოებისა, მარიომ ასევე დატოვა უზარმაზარი ფოსტის ტომები, გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ.

მაკუნაიმა, გმირი ყოველგვარი პერსონაჟის გარეშე

ეს არის მარიო დე ანდრადეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ყველაზე განხილული ნამუშევარი. მის დასაწერად ავტორი ეყრდნობოდა ა პროექტი, რომელიც წარმოადგენს ბრაზილიის განსხვავებას, ეროვნული ფოლკლორის სინთეზში, რომელიც პიკარესკულ რომანის ფორმას იღებს, ზეპირ ტრადიციასა და პრიმიტივიზმს ურევს რომანის ტიპიურ ბურჟუაზიულ ჟანრს.

მისი განზრახვა იყო მრავალი პრობლემის მოგვარება ბრაზილიაში, როგორიცაა კულტურული წარდგენა და მოდელების იმპორტი სოციალურ-ეკონომიკური პირობები, ეროვნული ხასიათის განსაზღვრის ნაკლებობა, ენობრივი დისკრიმინაცია და, უპირველეს ყოვლისა, ძიება. სთვის კულტურული იდენტობა ბრაზილიელი.

პირველი გამოცემის ყდა მაკუნაიმა, 1928.

ეპიკური და პიკარესკული რომანის ნაზავი, ნაწარმოები ხასიათდება როგორც რაფსოდიაᲗანამედროვე, რადგან ის აერთიანებს ბრაზილიური ფოლკლორისა და კულტურული ტრადიციების უზარმაზარ ცოდნას, უამრავ ლეგენდას, საკვებს, რწმენას, ცხოველებსა და მცენარეებს. სხვადასხვა რეგიონებს, ასევე სხვადასხვა კულტურულ და რელიგიურ გამოვლინებებს, რაიმე კონკრეტული წარმოშობის რეგიონის მითითების გარეშე, რაც იძლევა ა შთაბეჭდილება ეროვნული ერთიანობა.

სავსე ამ რეგიონალური შერწყმებით, მაკუნაიმა არის რეგიონალიზმის კრიტიკა და ცდილობს დაარღვიოს მიერ განსაზღვრული საზღვრები გეოგრაფია. ო სივრცე არის ბრაზილიის რამდენიმე რეგიონის ნაზავი და დრო ის განსხვავდება ლეგენდის მითოსურ და კონტექსტუალიზებულ და თანამედროვე დროს შორის.

მაკუნაიმა არის გმირი ყოველგვარი პერსონაჟის გარეშე, რადგან ის, რასაც ის აშენებს ერთ თავში, ანადგურებს მეორეში. ცხოვრობს უკიდურესი სიმამაცისა და ასევე უკიდურესი სიმხდალის მომენტებში; ზარმაცი, მაგრამ თამამი; არის ზრდასრული ჯერ კიდევ ბავშვი; ეს არის პრიმიტივი, რომელიც ბინადრობს ცივილიზებულ ადამიანში. მაკუნაიმა არ არის ადამიანი, ის არის ჰიბრიდულილინგვისტური.

"იქ! რა სიზარმაცეა...“ არის პერსონაჟის განმეორებადი გამონათქვამი. თემა გვევლინება როგორც „ამაზონური ნიშანი“: მზისა და სიცხის ქვეყანაში სიზარმაცე ბევრად უფრო ბუნებრივი ჩანს, ვიდრე სამუშაო. Ეს არის წინააღმდეგობა "ცივილიზებულ" წესებთან სამუშაოს ვალორიზაციის ევროპის. სიზარმაცისა და ქსელის გამოსახულებების აღძვრით ავტორი ხაზს უსვამს კავშირს პრიმიტიულ გრძნობასთან.

In მაკუნაიმა, ნაპოვნია იმდენი რომ "ტროპიკული გრძნობების" დაფასება როგორც მესამე სამყაროს დაავადებების კატალოგი, რომელიც, სხვა ტერმინებთან ერთად, ჩანს ჭიანჭველების გამოსახულებაში, რომელიც წარმოდგენილია მთელი ნაწარმოების განმავლობაში. ჭიანჭველები ასევე წარმოადგენენ იმას, რაც მაკუნაიმას და ბრაზილიას აკლია: ორგანიზაცია, გაანგარიშება. ჭიანჭველა არის ბურჟუაზიული ცხოველი, რომელიც ეწინააღმდეგება ციკადას, ასოცირდება უსაქმურობის ფიგურასთან ან, უფრო ტროპიკული თვალსაზრისით, ზარმაცთან.

ბრაზილიური შეუსაბამობების კრებულის შეთავაზებით, მარიო დე ანდრადე ნათლად არ ხსნის მაკუნაიმათუ ბრაზილიით ამაყობთ ან გრცხვენიათ. ეს არათანმიმდევრული ჰიბრიდიზმი ის ასახავს კულტურულ დინამიზმს და ეროვნული ორგანიზაციის ნაკლებობას, რაც მთავრდება პესიმიზმში.

იხილეთ ასევე: ტანჯვა: გრაცილიანო რამოსის რომანი

ფრაზები

ბრაზილიის სნეულებაა ცუდი ჯანმრთელობა და ბევრი ჯანმრთელობა.
„მოდერნიზმამდე ბრაზილია იყო პორტუგალიური ქვეყანა ფრანგული კულტურული რეჟიმებით“.
"მე ვარ ტუპი, რომელიც უკრავს ლაიტზე."
"წარსული არის გაკვეთილი დასაფიქრებლად და არა გამეორებისთვის."
”ჩემი ნამუშევარი პოპულარულია ასე: ბრაზილიელებო, დადგა დრო, რომ ბრაზილია შევქმნათ.”

გამოსახულების კრედიტი
[1]rook76 / Shutterstock

ლუიზა ბრანდინოს მიერ
ლიტერატურის მასწავლებელი

წყარო: ბრაზილიის სკოლა - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm