თანამედროვე ხელოვნების კვირეული ეს იყო მხატვრულ-კულტურული ღონისძიება, რომელიც ჩატარდა სან პაულოის მუნიციპალურ თეატრში, 1922 წლის 13-18 თებერვალს.
ღონისძიებამ გააერთიანა ცეკვის, მუსიკის, ლექსების ლექციების რამდენიმე პრეზენტაცია, ნამუშევრების გამოფენა - ფერწერა და ქანდაკება და ლექციები.
ჩართულმა მხატვრებმა შემოგვთავაზეს ხელოვნების ახალი ხედვა, რომელიც დაფუძნებულია ევროპული ავანგარდების შთაგონებით ინოვაციურ ესთეტიკაზე.
ისინი ერთად მიზნად ისახავდნენ ქვეყანაში არსებულ სოციალურ და მხატვრულ განახლებას, რაც გამოიწვია "22-ე კვირას".
ამ მოვლენამ შოკში ჩააგდო მოსახლეობის დიდი ნაწილი და გამოავლინა მხატვრული პროცესების ახალი ხედვა, აგრეთვე "უფრო ბრაზილიური" ხელოვნების პრეზენტაცია.
ადგილი ჰქონდა აკადემიურ ხელოვნებას, რითაც ბრაზილიაში დაიწყო ესთეტიკური რევოლუცია და მოდერნისტული მოძრაობა.
მარიო დე ანდრადე იყო 22 წლის თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა და მთავარი შემსრულებელი. ის სხვა ორგანიზატორებთან ერთად იყო: მწერალი ოსვალდ დე ანდრადე და პლასტიკური მხატვარი დი კავალკანტი.
თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის მახასიათებლები
მას შემდეგ, რაც ამ მხატვრების მთავარი განზრახვა იყო საზოგადოების შოკში ჩაგდება და ხელოვნების გრძნობის, ხედვისა და ტკბობის სხვა გზების გამოჩენა, ამ მომენტის მახასიათებლები იყო:
- ფორმალიზმის არარსებობა;
- დაარღვიე აკადემიზმი და ტრადიციონალიზმი;
- პარნასიანის მოდელის კრიტიკა;
- გავლენა ევროპული მხატვრული ავანგარდები (ფუტურიზმი, კუბიზმი, დადაიზმი, სურეალიზმი, ექსპრესიონიზმი);
- ბრაზილიური იდენტურობისა და კულტურის დაფასება;
- გარე გავლენის შერწყმა ბრაზილიურ ელემენტებზე;
- ესთეტიკური ექსპერიმენტები;
- გამოხატვის თავისუფლება;
- ზეპირი ენის მიახლოება, სასაუბრო და ვულგარული ენის გამოყენება;
- ნაციონალისტური და ყოველდღიური თემები.
1922 წლის კვირა: რეზიუმე
ქვეყნის დამოუკიდებლობის ასი წლისთავზე, რომელიც 1822 წელს მოხდა, ბრაზილია რამდენიმე გადიოდა სოციალური, პოლიტიკური და ეკონომიკური ცვლილებები (ინდუსტრიალიზაციის დაწყება, პირველი ომის დასრულება) მსოფლიოში და ა.შ.).
ჩნდება საჭიროება მიმართონ ახალ ესთეტიკურ და, შესაბამისად, "თანამედროვე ხელოვნების კვირეულს".
იგი შედგებოდა მხატვრების, მწერლების, მუსიკოსებისა და მხატვრებისგან, რომლებიც ესთეტიკურ სიახლეებს ეძებდნენ. მიზანი იყო შეიქმნას ისეთი პარამეტრების დარღვევის გზა, რომლებიც გაბატონებული იყო ზოგადად ხელოვნებაში.
მხატვრების უმეტესობა სან პაულოს ყავის ოლიგარქიის შთამომავლები იყვნენ, რომლებმაც მინასის ფერმერებთან ერთად ჩამოაყალიბეს პოლიტიკა, რომელიც გახდა ცნობილი, როგორც "კაფე კომ ლეიტე".
ამ ფაქტორს გადამწყვეტი მნიშვნელობა ჰქონდა ღონისძიების განხორციელებისთვის, ვინაიდან მას მხარი დაუჭირა ვაშინგტონის ლუის მთავრობამ, იმ დროს სან-პაულოს შტატის გუბერნატორმა.
გარდა ამისა, მხატვრების უმეტესობამ, რომლებსაც ევროპაში მოგზაურობისა და სწავლის ფინანსური შესაძლებლობა ჰქონდათ, ქვეყანაში შემოიტანეს რამდენიმე მხატვრული მოდელი. ამრიგად, ბრაზილიაში ხელოვნებასთან ერთად, მოდერნისტული მოძრაობა ჩამოყალიბდა ბრაზილიაში.
ამით სან-პაულომ აჩვენა (რიო დე ჟანეიროსთან დაპირისპირებისას) ახალი ჰორიზონტები და ბრაზილიის კულტურული სცენის წამყვანი ფიგურა.
დი კავალკანტესთვის ხელოვნების კვირა:
ეს იქნებოდა ლიტერატურული და მხატვრული სკანდალების, პატარა სან-პაულო ბურჟუაზიის მუცელში მუწუკში ჩასმის კვირა.
ამგვარად, სამი დღის განმავლობაში (13, 15 და 17 თებერვალს) ამ მხატვრულმა, პოლიტიკურმა და კულტურულმა ღონისძიებამ თავი მოუყარა უპატივცემულო და კონკურენცი ახალგაზრდა მხატვრებს.
ღონისძიების ინაუგურაცია ჩაუტარდა მწერლის გრასა არანას ლექციას: ”თანამედროვე ხელოვნების ესთეტიკური გრძნობები”; მოჰყვა მუსიკალური წარმოდგენები და სამხატვრო გამოფენები. ღონისძიება შეფუთული იყო და შედარებით მშვიდი ღამე იყო.
მეორე დღეს გაიმართა მუსიკალური პრეზენტაცია, მწერლისა და მხატვრის მენოტი დელ პიჩიას ლექცია და ლექსის კითხვა „ბაყაყები”მანუელ ბანდეირას მიერ.
რონალდ დე კარვალიომ წაიკითხა კითხვა, რადგან ბანდეირა ტუბერკულოზის კრიზისში იყო. ამ ლექსში მწვავე იყო კრიტიკა პარნასისეული პოეზიის მიმართ, რამაც გამოიწვია საზოგადოების აღშფოთება, მრავალი ხმაური, ყეფა და ღრიალი.
დაბოლოს, მესამე დღეს თეატრი დაცარიელდა. იყო მუსიკალური წარმოდგენა ინსტრუმენტების ნაზავით, ნაჩვენებია კარიოკას ვილა ლობოსის მიერ.
იმ დღეს მუსიკოსი სცენაზე ავიდა ქურთუკით, ერთ ფეხზე ფეხსაცმლით და მეორეს ჩუსტით ეცვა. დამსწრე საზოგადოებამ გააფთრებული იფიქრა, რომ ეს აღმაშფოთებელი დამოკიდებულება იყო, მაგრამ მოგვიანებით განუმარტეს, რომ მხატვარს ფეხი უბიძგებდა.
საუკეთესო შემსრულებლები
ზოგიერთი მხატვარი, რომლებიც მონაწილეობდნენ 1922 წლის თანამედროვე ხელოვნების კვირეულში:
- მარიო დე ანდრადე (1893-1945)
- ოსვალდ დე ანდრადე (1890-1954)
- მადლი ობობა (1868-1931)
- ვიქტორ ბრეხერეტი (1894-1955)
- პლინიო სალგადო (1895-1975)
- ანიტა მალფატი (1889-1964)
- მენოტი დელ პიჩია (1892-1988)
- რონალდ დე კარვალიო (1893-1935)
- გილჰერმე დე ალმეიდა (1890-1969)
- სერხიო მილიეტი (1898-1966)
- ჰექტორ ვილა-ლობოსი (1887-1959)
- ტაციტო დე ალმეიდა (1889-1940)
- დი კავალკანტი (1897- 1976)
- გიომარ ნოვაესი (1894-1979)
22-ე კვირის შედეგი
მოძრაობის კრიტიკა მწვავე იყო, ხალხს არაკომფორტულად გრძნობდა ასეთი წარმოდგენები და ვერ ხვდებოდა ახალი ხელოვნების წინადადებას. მონაწილე მხატვრები ფსიქიურად დაავადებულებსა და გიჟებსაც კი ადარებდნენ.
ამით ცხადი გახდა, რომ მოსახლეობა მზად უნდა ყოფილიყო ასეთი მხატვრული მოდელების მისაღებად.
მონტეირო ლობატო იყო ერთ-ერთი მწერალი, ვინც სასტიკად შეუტია 22 მოქმედების კვირას.
მანამდე მან უკვე გამოაქვეყნა სტატია, სადაც აკრიტიკებდა ანიტა მალფატის ნამუშევრებს, 1917 წელს ჩატარებული მხატვრის გამოფენაზე.
არსებობს ორი სახის მხატვარი. ერთი შედგება მათგან, ვინც ჩვეულებრივად ხედავს საგნებს (..) სხვა სახეობას ქმნის ისინი, ვინც ბუნებას არანორმალურად ხედავს და ისინი ამას განმარტავენ ეფემერული თეორიების ფონზე, მეამბოხე სკოლების მკაცრი წინადადებით, რომლებიც აქ და იქ წარმოიშვა, როგორც კულტურის ფესვები გადაჭარბებული (...) მიუხედავად იმისა, რომ ისინი თავს იძლევიან, როგორც მომავალი ხელოვნების წინამორბედებს, არაფერია ძველი ვიდრე პათოლოგიური ან ტერატოლოგიური ხელოვნება: ის პარანოიით და მისტიფიკაციით დაიბადა (...) მოსაზრებებს იწვევს ქალბატონი მალფატის გამოფენა, სადაც შეიმჩნევა ძალიან ძლიერი ტენდენციები პიკასოს და ექსტრავაგანტების მიმართ იძულებითი ესთეტიკური დამოკიდებულებისკენ. კომპანია.
22-ე კვირის შედეგები
თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის შემდეგ, რომელიც ბრაზილიის კულტურული ისტორიის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ეტაპად ითვლება, შეიქმნა მრავალი ჟურნალი, მოძრაობა და მანიფესტი.
ამის შემდეგ მხატვრების რამდენიმე ჯგუფი შეიკრიბა ამ ახალი მოდელის გავრცელების მიზნით. მაჩვენებლები:
- ჟურნალი კლაქსონი (1922)
- ესთეტიკური ჟურნალი (1924)
- პაუ-ბრაზილის მოძრაობა (1924)
- მწვანე-ყვითელი მოძრაობა (1924)
- ჟურნალი (1925)
- რეგიონალური მანიფესტი (1926)
- მეწამული დედამიწა (1927)
- სხვა მიწები (1927)
- ჟურნალი ანთროფოფაგიის შესახებ (1928)
- ანთროპოფაგიული მოძრაობა (1928)
ჩვენ შეგვიძლია მოვიყვანოთ კულტურული სხვა მოვლენებიც, რომლებიც შთაგონებული იყო მოდერნისტების იდეებით, მაგალითად ტროპიკულიზმი და ლირა პაულისტანის თაობა, 70-იან წლებში და კიდევ ბოსა ნოვა.
ვიდეო თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის შესახებ
.
