ბაროკოს ხელოვნება იგი ცნობილია გაზვიადებული დეტალებით, დახვეწითა და ელეგანტურობით.
იგი განვითარდა მე -17 საუკუნეში დასავლეთში ცივილიზაციისთვის ძალიან მნიშვნელოვან პერიოდში, რადგან იმ დროს მოხდა მნიშვნელოვანი ცვლილებები, რამაც მოახდინა რევოლუცია ახლანდელ საზოგადოებაში.
იგი პირველად გამოჩნდა იტალიაში და მალევე გავრცელდა ევროპის სხვა ქვეყნებში. მოგვიანებით, იგი ასევე განვითარდა ბრაზილიასა და ამერიკის დანარჩენ კონტინენტზე პორტუგალიელი და ესპანელი კოლონისტების ჩამოსვლის შემდეგ.
ამიტომ, ეს არის მოძრაობა, რომელიც მჭიდრო კავშირშია ისტორიულ გარემოებებთან, რომელშიც ის მოქმედებს.
ის ჩნდება კონტრრეფორმაციის კონტექსტში და ასევე კოლონიალისტურ სცენარში, ჰონორარის მრავალი სიმდიდრით ახალ ტერიტორიებზე. მისი ნამუშევრები, უპირველეს ყოვლისა, მოიცავს რელიგიურ თემებს.
ბაროკოს ხელოვნების ძირითადი მახასიათებლები
რამდენიმე ადგილას განვითარებული ბაროკოს სტილს არ აქვს ერთგვაროვანი ხასიათი. თითოეული მხატვრის მიერ სხვადასხვა ადგილას ჩატარებულ წარმოებას შორის რამდენიმე განსხვავებაა.
ამის მიუხედავად, განსაცვიფრებელი თვისებები მეორდება:
- რელიგიური თემების უპირატესობა;
- სიმდიდრე დეტალებით და ფორმებით;
- გამოსახული პერსონაჟების დრამატული გამოთქმები;
- უპირატესობა მოსახვევებსა და კონტურებზე გეომეტრიულ ფიგურებზე;
- განათების მნიშვნელობა და შუქების და ჩრდილების თამაში;
- კონტრასტების გამოყენება ღვთაებრივი ადამიანის სიახლოვის საჩვენებლად.
ბაროკოს ხელოვნება ბრაზილიაში
მეცნიერები ამტკიცებენ, რომ ეს იყო ბაროკოს სტილში, როდესაც გამოჩნდა ხელოვნების პირველი ნამდვილად ბრაზილიური გამონათქვამები.
ბრაზილიაში ბაროკოს აყვავების პერიოდი მე -18 საუკუნეშია და XIX საუკუნემდე გაგრძელდა. ჩვენს ქვეყანაში, კოლონიური პერიოდის სიმდიდრის გამო, ჩვენ გვაქვს ბაროკოს გამოხატვის შრომების შესანიშნავი კრებული.
აქ ეს სტილი მკაცრად უკავშირდება კათოლიციზმს. ბევრი ბაროკოს ეკლესიაა, თუმცა, სხვა არქიტექტურული პროექტების პოვნაც შესაძლებელია ასეთი მახასიათებლებით, მაგალითად, მერიები, სასჯელაღსრულების დაწესებულებები და ხალხის სახლები გამორჩეული.
ბაროკოს ხელოვნების უდიდესი ხატი ბრაზილიაში იყო მოქანდაკე ანტონიო ფრანცისკო ლისბოა ინვალიდი (1730-1814). მისი წარმოება მოიცავს მოჩუქურთმებული ხის, საპნის ქვის, საკურთხევლისა და ეკლესიებისგან და ხასიათდება ფერების გამოყენებით და სცენების გამოსახვის მარტივი და დინამიური მეთოდით.
ბაროკოს ზოლები ბრაზილიაში
ეროვნულ მიწაზე წარმოებული ბაროკოს ხელოვნებაში ორი ასპექტია.
ყველაზე დახვეწილი ეს მოხდა მინას ჟერაისის, რიო დე ჟანეიროს, პერნამბუკოს და ბაიას შტატებში, სადაც ეკონომიკა დაფუძნებული იყო შაქრის კანზე და მაღაროებზე. ამ რეგიონებში ნაპოვნია ხის ნაკეთობებით შესრულებული ეკლესიები, რომელშიც რელიეფები დაფარული იყო ოქროს ფენებით. აქვე არის ფანჯრები და კარები, სადაც გამოსახულია სკულპტურის საგულდაგულო ნაწარმოებები.
ქვეყნის ნაკლებად შეძლებულ რეგიონებში, სადაც შაქარი და ოქროს წარმოება არ არსებობდა, ბაროკოს არქიტექტურული სტილი იყო უფრო გამარტივებული. ეკლესიებს არ ჰქონდათ ისეთი დახვეწილი ნამუშევრები, რადგან მათ ასრულებდნენ ნაკლებად გამოცდილი და ცნობილი მხატვრები.
ბრაზილიის ქალაქები და ბაროკო
Შავი ოქრო, რომელიც მდებარეობს მინას ჯერაისის შტატში, ინარჩუნებს ამ პერიოდისგან წარმოშობილ კულტურულ სიმდიდრეს. ეს არის ბრაზილიის ქალაქი, რომელიც ყველაზე მეტად გამოირჩევა ბაროკოს სტილის მიხედვით.
ოქრო აღმოაჩინეს მინას ჯერაიზში, რამაც ძალიან მდიდარი მშენებლობების შესაძლებლობა მისცა.
ქალაქი მხსნელი ბაროკოს გამოხატვის კიდევ ერთი მაგალითია. იმ დროს ის იყო ბრაზილიის დედაქალაქი (1763 წლამდე). ამ მიზეზით, მასში ნახატებისა და ქანდაკებების გარდა, განთავსებულია ულამაზესი არქიტექტურული ნამუშევრები. ამის მაგალითია გუბერნატორის სასახლე.
ბაროკოს ხელოვნება ევროპაში
ევროპის კონტინენტზე ბაროკოს ნამუშევრები უფრო დახვეწილია, ვიდრე ბრაზილიაში.
საათზე იტალია, მუშაობის ჯიან ლორენცო ბერნინი (1598-1680). იგი ითვლება ბაროკოს საინაუგურაციო მხატვრად. მას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა იმისთვის, რომ ყოფილიყო არქიტექტორი, ურბანული დაგეგმარება, მოქანდაკე, დეკორატორი და მხატვარი. მისი ნამუშევრების ნახვა შესაძლებელია რომში.
Სამუშაო წმინდა ტერეზას ექსტაზი ეს არის მისი ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი ქანდაკება და ამაღლებს განცდას და დრამას. მასში წმიდა ტერეზა წარმოდგენილია იმ მომენტში, როდესაც ანგელოზი ისარს ურტყამს მკერდში, რაც ძლიერ ტკივილს გამოიწვევს, მაგრამ ღმერთის სიყვარულის მისტიკური გამოცდილება გააღვიძა.
გამოირჩევა ფერწერაში, ტინტორეტო (1515-1549), ანდრეა პოცო (1642-1709), მიქელანჯელო კარავაჯო (1571-1610) და ანიბელ კარაცი (1560-1609).
Მხატვარი კარავაჯო ჰქონდა პროდუქტი, რომელიც მკაცრად აღინიშნა უფრო გავრცელებული თემებით. იგი დაინტერესებული იყო ხალხის, მაგალითად მუსიკოსების, მოვაჭრეებისა და ბოშების წარმოჩენაში. ეს მხატვარი გაურბის რენესანსის მიერ შემოთავაზებულ კლასიკურ სილამაზის კონცეფციას, რომელიც სილამაზეს არისტოკრატიასთან აკავშირებდა.
მოგვიანებით, ბაროკოს სტილი ვრცელდებოდა სხვა ევროპულ ტერიტორიებზე და თითოეულ მათგანში მან მიიღო ახალი კონტურები, რაც უფრო შეესატყვისებოდა ადგილობრივ კულტურას.
საათზე ესპანეთი, განვითარდა სამოქალაქო და რელიგიური შენობების კარების გაფორმებაში. მხატვრობაში მას გავლენა მოახდინა იტალიური სტილის - განსაკუთრებით სინათლისა და ჩრდილის გამოყენებაში - მაგრამ შეინარჩუნა თავისი დამახასიათებელი რეალიზმი და ტექნიკური ოსტატობა.
ამ ქვეყნის ყველაზე ცნობილი მხატვრები იყვნენ ელ გრეკო (1541-1614) და დიეგო ველასკესი (1599-1660). მას შემდეგ, რაც მუშაობის ელ გრეკო, ვერტიკალობას აქვს ძლიერი მიმზიდველობა, ფიგურები წაგრძელებულია და პარალელს ავლებს ბიზანტიური პერიოდის სულიერ გამოსახულებებს.
Მხატვარი ველასკესი, აქვს წარმოება, რომელიც მკვეთრად აღინიშნა ესპანეთის ჰონორარის პორტრეტით მე -17 საუკუნეში. ამასთან, იგი ასევე ცდილობდა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში უბრალო ხალხის ყოველდღიური ცხოვრების დაფიქსირებას.
ᲩᲕᲔᲜ ნიდერლანდები, ბაროკოს ნახატს აღწერდა აღწერითი პერსონაჟი, სცენები ყოველდღიური საშინაო ცხოვრებიდან და რეალიზმისადმი მონდომება წარმოდგენებში.
ამ ასპექტის უდიდესი წარმომადგენლები იყვნენ: რუბენსი (1577-1640), ფრანს ჰალსი (1581-1666), რემბრანდტი (1606-1669) და ვერმეერი (1632-1675).
ჰოლანდიელი მხატვარი რემბრანდტი არის სახელი, რომელიც ცნობილია კომპოზიციებში სინათლისა და ჩრდილის ექსპრესიული გამოყენებით, ცნობილი როგორც ლუმინისტური სტილი. მან შეისწავლა ყველა ასპექტი, რისი შემოთავაზებაც შეუძლია, როგორიცაა კონტრასტები, შუა ტონები, სიბრმავე და ნათელი შუქები.
უკვე ვერმეერი, მუშაობდა უფრო ინტენსიური განათება. მის ტილოებზე გამოსახული სცენები ადრე საკმაოდ ნათელი იყო და მათი დევიზი იყო ჰოლანდიური ბურჟუაზიის ცხოვრება.
შიგნით პორტუგალიაეს სტილი ასევე არსებობდა და მოქმედებდა 1580 – დან 1756 წლამდე, Arcadia Lusitânia– ს ინაუგურაციის წელს და როდესაც გამოჩნდა ახალი სტილი. ბაროკოს ხელოვნებაში ყველაზე თვალსაჩინო პორტუგალიელი მოქანდაკე იყო მაჩადო დე კასტრო (1731-1822).
ბაროკოს ფერწერა და ქანდაკება
ნახატი ასევე ფოკუსირებული იყო წმინდა თემებზე, მრავალი ეკლესიის ჭერი ბაროკოს სტილში იყო დახატული.
ქანდაკებაში ბაროკოს ნამუშევრების დიდი ნაწილი წმინდაა, რაც ხელს უწყობდა ისეთი მასალების გამოყენებას, როგორიცაა გამომცხვარი თიხა, კედარი და საპნის ქვა.
თვისება, რომელიც ყველაზე მეტად გამოირჩევა ფერწერის თვალსაზრისით, არის სინათლისა და ჩრდილის თამაში. ნაწარმოების მთავარ ფიგურაზე ყურადღების ცენტრში ყოფნა მიზანმიმართულად ხდება ამ განათებული ფიგურის ყურადღების გადასატანად.
როგორც მხატვრობაში, ისე ქანდაკებაში, ყოველდღიური ცხოვრება ასახულია რეალური და მოძრავი ფორმით, სადაც შეიმჩნევა დრამატული სახის გამომეტყველება.
ბრაზილიურ ბაროკში არ შეგვიძლია არ ავღნიშნოთ მანუელ და კოსტა ატაიდე (1762-1830), კოლონიური პერიოდის მიდამოებში ყველაზე დიდ მხატვრად ითვლებოდა. ქანდაკებაში ალეიჯადინო თამაშობს უდიდესი წარმომადგენლის როლს.
წაიკითხეთ მეტი ბაროკოს ხელოვნების შესახებ:
- ბაროკოს მხატვრობა
- ბაროკოს ქანდაკება
ბაროკოს არქიტექტურა
კონტრ-რეფორმის შედეგად, ამ პერიოდში ბაროკოს არქიტექტურა გამოირჩეოდა რამდენიმე ეკლესიის მშენებლობით. მიზანი იყო კათოლიციზმის პროპაგანდა და, ამავე დროს, მისი ძალაუფლების კიდევ ერთხელ დადასტურება. ეს მიღწეული იქნა აგებული სამუშაოების ჩვენებით.
ბრაზილიაში, სან ფრანცისკოს დე ასისის ეკლესია შედევრად ითვლება ინვალიდი. მისი ჭერი მოხატული იყო მანუელ და კოსტა ატაიდე. მისი მშენებლობა 1776 წელს დაიწყო, მაგრამ მხოლოდ 18 წლის შემდეგ, 1794 წელს დასრულდა.
დაწვრილებით ამ მხატვრული მოძრაობის შესახებ:
- ბაროკო
- ბაროკოს ენა
- ბაროკოს პოეზია
- ვარჯიშები ბაროკოზე
