ფერწერა მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ტრადიციული და ღირებული ხელოვნებაა. მისი საშუალებით დიდმა მხატვრებმა გამოხატეს იდეები და გრძნობები, რითაც დატოვეს ფასდაუდებელი მემკვიდრეობა.
ესპანელი მხატვრის პაბლო პიკასოს აზრით:
ფერწერა არასოდეს არის პროზაული. ეს არის პოეზია, რომელიც იწერება პლასტიკური რითმის ლექსებით.
ჩვენ შევარჩიეთ ზეთის საღებავში შესრულებული 15 ნახატი, რომლებიც დასავლეთის ხელოვნების ისტორიაში შევიდნენ. ასეთი ნამუშევრები შენარჩუნებულია, როგორც კულტურული სიმბოლოები, ან იმიტომ, რომ მათ შემოაქვთ მხატვრული სიახლეები, პოლიტიკური კითხვები, ან იმიტომ, რომ ისინი წარმოადგენენ მისწრაფებებს და გრძნობებს კაცობრიობისთვის.
1. მონა ლიზა - ლეონარდო და ვინჩის
დაფა მონა ლიზა - უფლებამოსილი ჯოკონდა თავდაპირველად - არის ქმნილება ლეონარდო და ვინჩი, იტალიის რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პიროვნება.
მასში ქალს ასახავს იდუმალი სახის გამომეტყველება, გამოხატავს ძალიან დამაინტრიგებელ მცირე ღიმილს, რომელიც მოგვიწოდებს წარმოვიდგინოთ, რა შეიძლება იყოს მისი აზრები და გრძნობები. აჩვენებდა მონა ლიზა კმაყოფილებას, უდანაშაულობას ან გარკვეულ ამპარტავნებას?
მრავალი თეორეტიკოსი და ხელოვნებათმცოდნე ცდილობდა ამ საიდუმლოს ამოხსნას და რამდენიმე მხატვრული ნაწარმოები იყო შექმნილია ამ ნახატის შთაგონებით, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნების ისტორიის ერთ-ერთ უდიდეს შედევრად დასავლეთ.
2. გერნიკა პაბლო პიკასოს მიერ
გერნიკა ესპანელი მხატვრის პაბლო პიკასოს ერთ-ერთი ყველაზე ემბლემატური ნახატია, კუბიზმის დიდი წარმომადგენელი.
ამ ნაშრომში ის ასახავს ესპანეთის სამოქალაქო ომის საშინელებებს, განსაკუთრებით ბასკურ ქალაქ გერნიკას დაბომბვას 1937 წლის 26 აპრილს.
ეს დიდი ტილო სიმბოლო გახდა ყველა სახის ომის წინააღმდეგ ბრძოლაში და რევოლუცია მოახდინა ისტორიულ მხატვრობაში, რადგან იგი განიცდის ტანჯვას მუდმივი გზით.
3. გუსტავ კლიმტის კოცნა
ტილო, რომელიც ავსტრიელმა დახატა გუსტავ კლიმტი 1907 წელს ეს არის ცნობილი ნამუშევარი ხელოვნების ისტორიაში. ეს ნახატი განუწყვეტლივ რეპროდუცირებულია და ფიქსირდება საგნებზე, რაც წარმოადგენს დასავლური კულტურის ხატს.
ნამუშევარი კლიმტის მხატვრული ნაწარმოების ე.წ. "ოქროს ფაზის" ნაწილია, როდესაც იგი ბოროტად იყენებს ცქრიალა ელემენტებს, რომლებიც მის კომპოზიციებში ძვირფას ქვებს ან თუნდაც ოქროს ფოთლებს ეხება.
შიგნით Კოცნა, წყვილი ასახულია (რომელიც თავად მხატვარი და მისი ცოლი იქნებოდა), ერთმანეთში გადახლართულ მდგომარეობაში, რაც სითბოსა და სითბოს გულისხმობს.
თუმცა, ახლოდან თუ გავითვალისწინებთ, ასევე შესაძლებელია დავაკვირდეთ, რომ მამაკაცი თავის საყვარელს უხვევს, ამ ჩახუტების აქტიური ფიგურაა და ქალი, მუხლმოდრეკილი, ქალის მორჩილების ნიშანი იქნება.
4. ედვარდ მუნკის ყვირილი
Ყვირილი არის ნორვეგიელი მხატვრის ედვარდ მუნკის ყველაზე ცნობილი ნახატი. ეს ნამუშევარი დროთა განმავლობაში განმეორდა, მათ შორის სხვა მხატვრებიც, მაგალითად ენდი უორჰოლი.
მისი წარმატება, ალბათ, იმიტომაც იყო, რომ მუნკს ძალზე წარმატებით შეეძლო ასახულიყო ტანჯვისა და მარტოობის განცდა, რომელსაც ადამიანები განიცდიან.
ფერწერებმა, ფორმებმა და ხაზებმა ამ კომპოზიციაში ააგო ადამიანის სასოწარკვეთის სიმბოლო, რომელიც ასევე ავანგარდული ექსპრესიონისტული მოძრაობის ხატია.
5. ჯექსონ პოლოკი No5
1948 წელს, ომისშემდგომ პერიოდში, ამერიკელმა ჯექსონ პოლოკმა შექმნა ტილო სახელწოდებით No5.
მხატვარი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ერთ – ერთი წინაპირობა იყო, მხატვრული მოძრაობა, რომელიც 40 – იან წლებში გაჩნდა აშშ – ში.
ეს ნამუშევარი დამზადებულია ტექნიკის გამოყენებით წვეთოვანი (წვეთოვანი), მხატვრის მიერ ბევრად შესწავლილი. მეთოდი შედგება იატაკზე დაჭიმულ დიდ ტილოებზე თხევადი საღებავის ჩამოსხმისგან. ამ გზით, მხატვარი ასრულებს ვრცელ სხეულებრივ მოძრაობებს, თითქმის ისე, როგორც შექმნის მომენტში იგი "შევიდა" ნამუშევარში.
2006 წლის მაისში ნახატი გასაოცარ 140 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც ყველაზე მაღალი ფასი იყო 2011 წლამდე.
6. დიეგო ველასკესის გოგონები
თავდაპირველად სათაურით ფილიპე IV- ის ოჯახი, დაფა გოგოები, მხატვარმა დიეგო ველასკესმა დახატა 1656 წელს. ეს ნამუშევარი წარმოადგენს მხატვრის ოქროს ხანას, რომელიც დაიბადა ესპანეთში, ქალაქ სევილიაში.
ნახატი ასახავს მე –17 საუკუნის შესაძლოა ყოველდღიურ სასამართლო სცენას. აშკარად მარტივია, რომ ტილო შეიცავს მთელ რიგ ელემენტებს, რომლებიც მაყურებელმა უნდა "აღმოაჩინოს", რაც მას ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე ღრმა ნამუშევრად აქცევს.
ფერწერაში მხატვარმა თავი ასახა ტილოზე, რომელიც მეფეების ფილიპე IV- სა და მარიანას შეკვეთით იყო შესრულებული, რომლებიც ასახულია სარკის ოთახში. ეს თვისება ასევე გვაძლევს განცდას, რომ ისინი თავად იქნებოდნენ ნამუშევრების მაყურებლები.
7. ვინსენტ ვან გოგის კარტოფილის მჭამელები
ეს ნამუშევარი დამზადებულია 1885 წელს Ვინსენტ ვან გოგიპოსტ-იმპრესიონიზმისა და ექსპრესიონიზმის ჰოლანდიელი მხატვარი. დღეს დიდი პოპულარობით სარგებლობს, ვან გოგი მარტოხელა მხატვარი იყო და სიცოცხლეში ძალიან მცირე აღიარება ჰქონდა.
მოცემულ ნახატზე გამოსახულია გლეხების ოჯახი, რომლებიც ჭამენ თავიანთ მოკრძალებულ სახლში, განათებული ჩამქრალი ლამპრით. ეს არის მხატვრის ცნობილი ნამუშევარი და აჩვენებს მისი მხატვრობის ტექნიკურ ევოლუციებს, აღბეჭდავს ექსპრესიონისტული მახასიათებლები, რაც გახდებოდა მისი სავაჭრო ნიშანი.
გარდა ამისა, იგი დიდ ინტერესს გამოხატავს სოციალური და ჰუმანიტარული საკითხების მიმართ. თავად მხატვრის აზრით:
მინდოდა შეგნებულად დავემშვიდობე იმ აზრს, რომ ამ ხალხს, ვინც ამ თვალსაზრისით, კარტოფილს ხელებით ჭამს, მიწაც დაამუშავა. ამრიგად, ჩემი სურათი აამაღლებს ხელით შრომასა და საკვებს, რომლებიც მათ ასე პატიოსნად მიიღეს.
8. სალვადორ დალის მეხსიერების გამძლეობა
სალვადორ დალი იყო კატალონიელი მხატვარი, რომელიც ევროპაში სიურეალიზმის ნაწილი იყო. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია მეხსიერების გამძლეობა.
ამ ნაწარმოებში დალი წარმოადგენს დროთა განმავლობაში მშრალი ლანდშაფტის მდნარი საათების შემაშფოთებელ ფიგურას, უფორმო სხეულს, ჭიანჭველებს და ბუზს.
ფონზე ასევე შესაძლებელია კლდისა და ზღვის არსებობა, ლანდშაფტი, რომელიც მიუთითებს მის წარმოშობის ადგილზე, კატალონიაში.
ეს ნამუშევარი ნაპოვნია 1934 წლიდან ნიუ იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, აშშ.
9. შთაბეჭდილება, ამომავალი მზე კლოდ მონე
კლოდ მონე, იმპრესიონიზმის მნიშვნელოვანმა მხატვარმა, ევროპელმა ავანგარდულმა მხატვრულმა მოძრაობამ, ეს ნამუშევარი 1872 წელს მოიფიქრა.
კომპოზიცია საეტაპოა მხატვრობაში, რადგან იგი ავლენს დახვეწის ახალ მეთოდს, ჩაწერილი მომენტი, როდესაც მზე ნისლს გადალახავს ლე ჰავრის ყურეში, ნორმანდიაში.
შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ამ ნამუშევარში არსებული ინოვაციამ რევოლუცია მოახდინა მხატვრობაში.
იმ დროს პრესის რეაქცია ახალი სტილის საწინააღმდეგო იყო და ამ ტილოს "დაუმთავრებელ" ნაწარმოებად თვლიდა. გამოფენას, რომელშიც მას აჩვენებდნენ, პჟორაციულად უწოდეს "იმპრესიონისტული გამოფენა" და აირჩიეს ბეჭდვა, ამომავალი მზე როგორც კრიტიკის ყველაზე დიდი სამიზნე. ამ ეპიზოდის გამო, იმპრესიონისტულ მიმდინარეობას ასე უწოდეს.
10. ფრანსისკო დე გოიას სიკვდილით დასჯა 3 მაისს
სამი მაისის, 1808 წლის სამი მაისის სიკვდილით დასჯა მადრიდში ან პრინცპი პიოს მთის სიკვდილით დასჯა, არის ესპანელი მხატვრის ფრანსისკო დე გოიას ნახატი.
ფრანცისკო დე გოია ამ ნახატში წარმოაჩენს გენოციდის შთამბეჭდავ პორტრეტს, რომელიც მოხდა მადრიდში, 1808 წელს. ეს მოვლენა შედეგი იყო ე.წ ნახევარკუნძულის ომისა (1807-1814), როდესაც ნაპოლეონ ბონაპარტი შეიჭრა ესპანეთში.
ამ საშინელი ხოცვა-ჟლეტის წინა დღეს, მადრიდიდან ზოგი ნაპოლეონის ჯარებს შეეჯახა. ისინი მხოლოდ საბრძოლო იარაღს იყენებდნენ და ისინი მტრის ცხენოსნებს აწყდებოდნენ და სასტიკად რეპრესირდნენ.
ეს ეპიზოდი ასევე გოიამ ასახა ნაწარმოებში 2 მაისი მადრიდში და დუეტთან ერთად 3 მაისის სროლები.
როგორც მშვიდობიანი მოსახლეობის "გაბედვის" საყვედური, განხორციელდა ხოცვა, რომელიც დასრულდა უამრავი უდანაშაულო ადამიანის სიკვდილით. გოია, რომელიც ძალიან ახლოს ცხოვრობდა ადგილთან, შეესწრო ასეთ ეპიზოდებს და წლების შემდეგ ჩაფიქრდა ეს ტილო, რომელიც გახდებოდა ხელოვნების ისტორიის მნიშვნელოვანი ეტაპი და ომის საშინელების დენონსაცია - სხვა მხატვრებზე გავლენის მოხდენა, როგორიცაა პიკასო წარმოებაში თქვენი გერნიკა.
კითხვაზე, თუ რატომ დახატა ეს სისასტიკე, გოიამ უპასუხა:
ჰქონდეს სიამოვნება, რომ სამუდამოდ უთხრა კაცებს, რომ არ იყვნენ ბარბაროსები.
11. იოჰანეს ვერმეერის ახალგაზრდა გოგონა მარგალიტის საყურეთი
დაფა გოგონა მარგალიტის საყურე იგი ითვლება "ჰოლანდიური მონა ლიზა", რადგან იგი ასევე გამოხატავს იდუმალ ატმოსფეროში გახვეულ ქალ ფიგურას.
სავარაუდოდ, ჰოლანდიელი მხატვარი იოჰანეს ვერმეერი 1665 წელს ამ პორტრეტს აწარმოებს - ტილო დათარიღებული არ არის. მასში ვაკვირდებით გოგონას, რომელიც მშვიდი და უწმინდური ჰაერით გვიყურებს და მის გაბრწყინებულ ტუჩებს ბრწყინავს.
კიდევ ერთი ვარაუდი ეხება ახალგაზრდა ქალის თავზე გაფორმებას. იმ დროს ჩალმას აღარ იყენებდნენ, ამიტომ ვარაუდობენ, რომ ვერმეერი შთაგონებული იყო სხვა ნამუშევრით, ბიჭი ბოშა, მაიკლ სვიერტსის მიერ 1655 წელს დახატული.
ეს არის მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი და შთააგონებს წიგნისა და ფილმის წარმოებას, ორივე მათგანის იგივე სახელწოდებით, როგორც ეს ნახატი.
12. პიერ-ოგიუსტ რენუარის ნავიგორების სადილი
1881 წელს პიერ-ოგიუსტ რენუარი ამთავრებს ჩარჩოს მოხატვას ბოატრების სადილი, იმპრესიონისტული მოძრაობის მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი.
ნამუშევარში მხატვარმა შეიმუშავა ბედნიერი და მოდუნებული სცენა მეგობრების შეხვედრის ჩვენებით, უამრავი საკვებითა და მდინარე სენის ულამაზესი ხედით. ასახული ყველა ადამიანი რენუარის ახლო მეგობარი იყო და ერთ-ერთი ქალი, რომელიც ეკრანზე გამოჩნდა, მისი ცოლი გახდა წლების შემდეგ.
ეს მხატვრული ტენდენცია ეხებოდა ბუნებრივი განათების და სპონტანური სცენების აღებას მომენტის ფიქსაციის გზით. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ იმპრესიონიზმი იყო ავანგარდული მოძრაობა, რომელიც სტიმულს აძლევდა ე.წ. თანამედროვე ხელოვნებას.
13. ჰენრი ფორდის საავადმყოფო (მფრინავი საწოლი) ფრიდა კალო
ფრიდა კალო იყო მნიშვნელოვანი მექსიკელი მხატვარი, რომელიც ცხოვრობდა მე -20 საუკუნის პირველ ნახევარში.
მისი ნახატი, თითქმის ყოველთვის ავტობიოგრაფიული, ასახავს მის ტკივილს, მის დიდ სიყვარულს (ასევე მხატვარს დიეგო რივერას), მის სიამაყეს ქალის ყოფითა და ლათინური ამერიკის წარმოშობით.
ფრიდას წარმოება დატვირთულია სიმბოლიკითა და ელემენტებით, რომლებიც სიურრეალიზმს ფლირტს უწევს, თუმცა მხატვარი უარყოფს ასეთი მოძრაობის ნაწილს და უფრო ახლოს არის აღმსარებლობის ხელოვნების ტიპთან. იგი ამბობს:
არასდროს ვხატავ სიზმრებს და კოშმარებს. ჩემს რეალობას ვხატავ.
ნაწარმოებში, რომელიც ცნობილი გახდა, როგორც მფრინავი საწოლი, მხატვარი ასახავს მის ცხოვრებაში მტკივნეულ ეპიზოდს, როდესაც ის კარგავს შვილს, რომელიც დიეგოს ელოდა.
ფრიდამ ზედიზედ რამდენიმე აბორტი განიცადა, რადგან ორსულობის შენარჩუნება ვერ შეძლო პრობლემების გამო შეიძინა ბავშვობაში - მან დაავადდა პოლიომიელიტით - და მოზარდობაში, როდესაც მან სერიოზული ავარია განიცადა. მატარებელი.
რამდენიმე წლის წინ ფრიდა "აღმოაჩინეს" ადამიანების უმეტესობამ და იგი ხელოვნების, თუნდაც პოპ კულტურისა და ფემინისტური მოძრაობის ხატად მიიჩნიეს.
14. კენდიდო პორტინარის ემიგრანტები
retreatants ეს მხატვრის ნამუშევარია სინდიდო პორტინარი, დაიბადა სან პაულოში, ქალაქ ბროდოვსკის ინტერიერში.
ტილო 1944 წელს შეიქმნა და ასახავს მიგრანტთა ოჯახს, ხალხს, რომლებიც ჩრდილო-აღმოსავლეთის რეგიონიდან სხვა ადგილებში გადადიან გვალვის, სიღარიბის და ახალშობილთა სიკვდილიანობისგან თავის დაღწევის იმედით.
შთამბეჭდავია ის გზა, რომლითაც მხატვარი აჩვენებს წვრილ, გამოფიტულ და ტკივილგამაყუჩებელ სხეულებს მშრალ და ნაცრისფერ ლანდშაფტში.
ხალხზე ურევები არიან, რომლებიც თითქოს მათ სიკვდილს ელიან. ბავშვებს ასახავს ცუდად იკვებება და ავადმყოფი - აღნიშნავენ ბიჭს მარჯვენა მხარეს, რომელსაც აქვს მუცელი, რომელიც სხეულის არაპროპორციულია, წყლიანი მუცლის ნიშანია.
ჩვენ შეგვიძლია გავაკეთოთ პარალელი ამ ნაწარმოებსა და ლიტერატურულ ნაწარმოებს Vidas Secas- ს შორის, რომელიც 1938 წელს, მწერლის გრაცილიანო რამოსის მიერ იყო წარმოებული, რომელიც იმავე თემას ეხება.
პორტინარი იყო დიდი მხატვარი, რომელსაც, სხვა საზრუნავებთან ერთად, აფასებდა ბრაზილიელი ხალხი და გმობდა ქვეყნის სოციალურ პრობლემებს.
15. აბაპორო ტარსილა დო ამარალიდან
აბაპორუ არის მხატვარი ტარსილა დო ამარალის, ბრაზილიის მოდერნისტული მოძრაობის გამოჩენილი მოღვაწის.
ნაწარმოების სახელი მკვიდრი წარმოშობისაა და, მხატვრის აზრით, ნიშნავს "ანთროფოფაგს" - რაც იგივეა, რაც კანიბალი. სწორედ ამ ნაშრომის შედეგად განსაზღვრავს ოსვალდ დე ანდრადემ, ტარსილას ქმარმა და ასევე მხატვარმა, ბრაზილიაში თანამედროვე ხელოვნების ანთროპოფაგიული თეორიის საფუძვლებს.
ამგვარი თეორიის თანახმად, ბრაზილიელმა მხატვრებმა უნდა დალიონ ევროპული ავანგარდული მოძრაობების წყაროდან, მაგრამ განავითარონ ნაციონალური მახასიათებლების მქონე პროდუქტი. ცნობილი ფრაზა, რომელიც განსაზღვრავს პერიოდს, არის:
მხოლოდ ანთროპოფაგია გვაერთიანებს.
აბაპორუს მოაქვს ხელით მუშაობის მნიშვნელობა, ხაზგასმული ხელები და ფეხები. ძლიერი ფერები, კაქტუსი და მზე ასევე მიანიშნებს ტროპიკულ კლიმატზე და ლანდშაფტზე.
წაიკითხეთ ასევე: ტარსილა დო ამარალის მოდერნისტული ნამუშევრები
