მე -20 საუკუნეში ყველაზე ცნობილი მხატვრული მოძრაობებია: ექსპრესიონიზმი, ფოვიზმი, კუბიზმი, აბსტრაქციონიზმი, დადაიზმი, სიურეალიზმი, ოპ არტი და პოპ არტი, ეს უკანასკნელი თანამედროვე ხელოვნებაზე გადასვლაა.
ხელოვნების მოძრაობები არის ხელოვნების მიმდინარეობები, რომელშიც მხატვრების ჯგუფი იზიარებს ერთსა და იმავე იდეებს, როგორც ესთეტიკურად, ისე იდეოლოგიურად და გაერთიანებულია საერთო მიზნებთან. ზოგადად რომ ვთქვათ, მათ აქვთ ხანგრძლივობა, რომელიც შეიძლება განსხვავდებოდეს თვეებიდან ათწლეულების განმავლობაში.
1. ექსპრესიონიზმი
ექსპრესიონიზმი ამ სახელს ატარებს გერმანიაში 1905–1906 წლებში, ერნსტ ლუდვიგ კირხნერთან (1880-1938), ერიხ ჰეკელთან (1883-1970) და კარლ შმიდტ-როტლუფთან (1884-1976). მათ შექმნეს ჯგუფი Die Brücke, რომელიც ითარგმნება როგორც "ხიდი".
ამ იდეის მთავარი იდეა იყო ხაზი გავუსვა ურთიერთსაწინააღმდეგო გრძნობებს და ისეთი რთული, როგორებიცაა ტკივილი, ტანჯვა, ძალადობა და დეპრესია, რომლებიც პერიოდს აკრავს. ამისათვის მათ გამოიყენეს ინტენსიური ფერები და დამახინჯებული ადამიანის ფორმები, უახლოვდებოდნენ კარიკატურას, მაგრამ ამ შემთხვევაში იუმორისტული შინაარსის გარეშე.
მოძრაობა ჯერ კიდევ იყო რეაქცია იმპრესიონიზმზე, რომელიც ცდილობდა სიკაშკაშის დამუშავებას ბუკოლისტურ სცენებში, რომელშიც პერსონაჟები დიდ ემოციურ მუხტს არ გამოხატავდნენ.
ექსპრესიონიზმის პიონერი მხატვრებია ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890) და ედვარდ მუნკი (1863-1944), რომლებიც საბოლოოდ მე -19 საუკუნიდან უკვე მუშაობდა ადამიანის ტანჯვის თემა მათ ტილოებზე ინტენსიური ფერების და ძლიერი მუხტის გამოყენებით დრამატული.
2. ფოვიზმი
ფოვიზმი იყო მოძრაობა, რომლის ძირითადი მახასიათებლები იყო გამოყენება სუფთა ფერები, ხშირად იყენებდნენ საღებავის მილებიდან გამოსვლის გზას; სპონტანური ფერის კომბინაციების გარდა, რეალობისადმი ყოველგვარი ვალდებულების გარეშე.
ფოვისტებმა ასევე წარმოაჩინეს საგნები და ადამიანები მარტივი გზით, ამცირებენ ფორმებს და მხოლოდ ფიგურების მინიშნებით.
ჯგუფს სახელი ეწოდა 1905 წელს საუკუნის დასაწყისში პარიზში, Salon d'Aumn, გამოფენის შემდეგ.
ხელოვნების კრიტიკოსები, რომლებიც ასეთ გამოფენაზე მიდიოდნენ, მწვავე ფერებით სავსე ტილოების წინაშე აღმოჩნდნენ და ამან გარკვეული თამამი შემოტანა. ამრიგად, მათ არ ესმოდათ მხატვრების მიზნები და მწვავე კრიტიკას უცხადებდნენ ახალგაზრდა მხატვრებს les fauves, რაც პორტუგალიურად ითარგმნება როგორც „მხეცები”ან” ბარბაროსები ”.
ამ მოძრაობის უდიდესი წარმომადგენელი იყო ანრი მატისი (1869-1954), მაგრამ იყვნენ სხვა ფოვისტები, როგორებიც იყვნენ ანდრე დერეინი (1880-1954), მორის ვლამინკი (1876-1958) და ოტონ ფრიესი (1879-1949).
აღსანიშნავია, რომ ამ მხატვრებმა დიდი წვლილი შეიტანეს სუფთა ფერების და მარტივი ფორმების გამოყენებაში დიზაინში.
3. კუბიზმი
კუბიზმი იყო მოძრაობა, რომელშიც ყველაზე დიდი ინტერესი იყო სურათის წარმოჩენა რეალობა ფრაგმენტულად, ანუ გამოსახულების ნაწილების გამოყოფა და კვლავ კომპოზიცია.
მიზანი იყო წარმოედგინა სცენა, რომელიც ასახავდა მისი ყველა კუთხით, თითქოს ფორმა "ღია" ყოფილიყო ტილოს ზედაპირზე.
ცხადია, რომ შედეგად მიღებულ სურათებს არავითარი ერთგულება არ ჰქონდათ რეალურ სამყაროსთან და დასრულდა მრავალი გეომეტრიული ფორმით, როგორიცაა კუბურები და ცილინდრები, შესაბამისად, ეს არის კუბიზმი.
ამ მიმდინარეობის შემქმნელები იყვნენ პაბლო პიკასო (1881-1973) და ჟორჟ ბრაკი (1882-1963), პიკასომ პირველმა შექმნა კუბისტური კომპოზიცია, ნახატი Les Demoiselles d'Avignon, 1907 წელს.
მათმა სტილმა ორი ნაკადი შეიმუშავა, ანალიტიკური კუბიზმი, რომელიც მუშაობდა ნეიტრალურ, მწუხარე ფერებით, რათა აშენებულიყო აშენებული ფორმები; და სინთეზური კუბიზმი, როდესაც ადამიანი გადაწყვეტს დაუბრუნდეს უფრო ადვილად ამოსაცნობი ფიგურების წარმოდგენას.
4. აბსტრაქციონიზმი ან აბსტრაქტული ხელოვნება
აბსტრაქტულ ხელოვნებაში, ან აბსტრაქციონიზმში, მხატვრები გათავისუფლდნენ ფიგურალობის ერთგულებისაგან, ანუ, ისინი იწყებენ სურათების შექმნას, სადაც არ არის რაიმე ცნობადი ფიგურის წარმოდგენა.
აბსტრაქტულად მიჩნეული პირველი მხატვარი იყო ვასილი კანდინსკი (1866-1944), რუსი, რომელიც მუსიკით აღფრთოვანებული იყო და გადაწყვიტა გამოეყენებინა მისი ტილოების შთაგონება.
მისი მიზანი იყო "მუსიკალური ატმოსფეროს" გადმოცემა, მაყურებლის კონტაქტში მოყვანა ფორმებთან, ფერებთან და ხაზებთან.
მოძრაობის სხვა გამოჩენილი მხატვრები არიან ვლადიმერ ტატლინი (1885-1956), პასუხისმგებელი კონსტრუქტივიზმზე; პიეტ მონდრიანი (1872-1974) თავისი ნეოპლასტიზმით და კაზიმირ მალევიჩი სუპრემატიზმით.
5. ფუტურიზმი
ფუტურიზმი დაიწყო ლიტერატურული მანიფესტის საშუალებით. 1909 წელს იტალიელმა მწერალმა ფილიპო ტომაზო მარინეტმა შეიმუშავა ფუტურისტული მანიფესტი, რომელშიც მან გამოავლინა მოძრაობის იდეოლოგიური საფუძვლები, ძირითადად ტექნოლოგიურ რევოლუციაზე დაყრდნობით, სიჩქარე და დინამიზმი.
ეს იყო ფაშისტური იდეების მორგებული მხატვრული მიმართულება, რომელსაც იმ პერიოდში დიდი მოთხოვნილება ჰქონდა იტალიაში. იმდენად, რომ ფუტურისტი ინტელექტუალების ნაწილი ფაშისტურ პარტიას შეუერთდა ერთ მომენტში, რამაც ხელი შეუწყო მოძრაობის დაცემას.
1910 წელს პლასტიკური ხელოვნების მხატვრებმა დაიწყეს ხელოვნებისკენ მიმართული მანიფესტი, რომელსაც ხელი მოაწერეს უმბერტო ბოჩიონმა, კარლო კარამ, ლუიჯი რუსოლომ, ჯაკომო ბალა და ჯინო სევერინი.
ნამუშევრებმა წარმოადგინა სცენები, რომლებიც აამაღლა მანქანები, სიჩქარე და მოძრაობა.
6. დადაიზმი
დადაიზმი იყო მოძრაობა, რომელიც ეძებდა ძირს უთხრის ხელოვნების ლოგიკას როგორც მათ მიერ გატარებული გიჟური პერიოდების გამოკვეთის საშუალება.
კონტექსტი იყო პირველი მსოფლიო ომის (1914-18) და ზოგიერთი ინტელექტუალი შვეიცარიაში შეიფარა.
მათ დააარსეს მოძრაობა დადა, სახელი აირჩია უნგრელმა ტრისტან ცარამ, როდესაც მან შემთხვევით გახსნა ფრანგული ლექსიკონი და აირჩია სიტყვა "dadá", რაც ნიშნავს "პატარა ცხენს".
დადაისტები ცდილობდნენ გადაეცათ მომენტის ყველა ირაციონალური და აბსურდული ხასიათი, ამისათვის მათ გამოიყენეს "ფსიქიკური ავტომატიზმი", როგორც რესურსი, სპონტანურობისა და შანსების საფუძველზე შექმნის გზა.
დადას სხვა გასაოცარი მახასიათებლებია ირონია, უწესრიგობა და კრიტიკა დღევანდელ სისტემაში.
ჩვენ მოვიყვანთ როგორც მოძრაობის Hugo Ball (1886-1927), Hans Arp (1886-1966) და Marcel Duchamp (1887-1968) მხატვრებს, ეს უკანასკნელი ყველაზე აღიარებულია.
7. სურეალიზმი
1924 წელს, დადაიზმის შედეგად, საფრანგეთში გაჩნდა სურეალისტური მოძრაობა. ჯგუფის იდეა იყო ეკრანზე გადატანა უგონო სურათები, სცენების შემუშავება, რომლებიც აჯობა რეალობას.
ზიგმუნდ ფროიდის ფსიქოანალიტიკური კონცეფციები იმ პერიოდში გაჩნდა და სიურეალისტების დიდი შთაგონება იყო.
მათ სურდათ გათავისუფლებულიყვნენ რაციონალიზმისგან და დაუშვათ ფანტაზიის, ალოგიკური და სიმბოლიკის სიზმრები სამყაროში.
სექტორის მნიშვნელოვანი სახელებია: სალვადორ დალი (1904-1989), ყველაზე დიდი აღიარებით, მარკ ჩაგალი (1887-1985) და ჯოან მირო (1893-1983).
8. ოპ ხელოვნება
Op art არის მოძრაობა, რომელიც 60-იან წლებში მოხდა. მისი სახელი მოდის ინგლისურიდან "ოპტიკური ხელოვნება", რაც ნიშნავს "ოპტიკური ხელოვნება".
ამ სტრიქონის ნამუშევრები მიზნად ისახავდა აბსტრაქტული და გეომეტრიული კომპოზიციების შექმნას, რომლებიც, იმის მიხედვით, თუ რა კუთხით იხილავენ, ქმნიან კანკალების ილუზიები და სხვა რყევების ფორმები.
ამ მოძრაობის ყველაზე მნიშვნელოვანი გამოფენა გაიმართა ნიუ-იორკში 1965 წელს და ეწოდა როგორც საპასუხო თვალი, თარგმნილია როგორც "საპასუხო თვალი", რაც იმაზე მეტყველებს, რომ სწორედ მაყურებლის თვალი რეაგირებს ნამუშევარზე, ახსნის მას და ხედავს სხვადასხვა კომპოზიციებს.
მთავარი ოპ არტისტები იყვნენ ვიქტორ ვაზარელი (1908-1997) და ალექსანდრე კალდერი (1898-1976).
9. პოპ არტი
პოპ არტი არის თავდაპირველად აშშ – ში 60 – იან წლებში მომხდარი მოძრაობა. მოგვიანებით, იგი სხვა ადგილებში გავრცელდა.
პოპ-არტის იდეა იყო ისეთი ტიპის ხელოვნების შექმნა, რომელიც უფრო მეტად დაკავშირებული იქნებოდა ხალხის ყოველდღიურ და პრაქტიკულ ცხოვრებასთან. ამისათვის ის გამოიყენეს როგორც ინსპირაცია და შემოქმედებითი საფუძველი მასობრივი კულტურაკომიქსებში, რეკლამებში, კინოსა და ტელევიზიაში.
პოპ-არტში იყო კრიტიკული განზრახვა, რომელიც აჩვენებს, თუ როგორ ჩაეფლო ყველას ცხოვრება ინდუსტრიულ კულტურაში, რაც სტანდარტიზირებს ნივთებს და ადამიანებსაც კი, როგორც ცნობილ ადამიანებს. ამასთან, მოძრაობა საბოლოოდ იკვებებოდა იმ კულტურით, რომლის კრიტიკასაც ცდილობდა.
ამ ხაზის ძირითადი მახასიათებლები იყო სურათების სერიული წარმოება, ეკრანის ბეჭდვის გამოყენება, ფილმების ვარსკვლავების მითითება და ინტენსიური ფერები.
აღსანიშნავია, რომ ამ მოძრაობამ ხელი შეუწყო მხატვრული სამყაროს ახალი ფაზის, თანამედროვე ხელოვნების განვითარებას.
ენდი უორჰოლი (1930-1987) პოპ-არტის ყველაზე დიდი გამომსახველი იყო, აქ იყვნენ როი ლიხტენშტეინი (1923-1997) და რიჩარდ ჰამილტონი (1922-2011).
თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობების კონტექსტი
ამ ტიპის მხატვრული მობილიზაცია იყო მე -20 საუკუნის პირველი ნახევრის კულტურული ბრენდი, როდესაც მსოფლიო განიცდიდა ღრმა სოციალურ და ეკონომიკურ გარდაქმნებს, გარდა ისეთი მძაფრი კონფლიქტებისა, როგორიცაა პირველი და მეორე ომები.
ამრიგად, მხატვრებმა, თავდაპირველად ევროპაში, მოაწყვეს ორგანიზება, რათა ასახონ მოვლენები, მოახდინონ თავიანთი იდეების ხელოვნება, ევროპული ავანგარდები.
ხელოვნების პირველი დარგი, რომელიც განიხილებოდა მოძრაობებად, იყო იმპრესიონიზმი და პოსტ-იმპრესიონიზმი, რომლებიც მე -19 საუკუნეში მოხდა. სწორედ მათ ჩაუყარეს საფუძველი მოძრაობის წარმოქმნას თანამედროვე ხელოვნება.
შეიძლება დაგაინტერესოთ:
- ევროპული ავანგარდები
- Თანამედროვე ხელოვნება
ბიბლიოგრაფიული ცნობები
PROENCIA, გრეისი. ხელოვნების ისტორია. სან პაულო: რედაქტორი Ática, 2010 წ.
გომბრიხი, ერნსტ ჰანს. ხელოვნების ისტორია. 16. რედ. რიო დე ჟანეირო: LTC, 1999 წ.
