ცეკვის ისტორია ბრაზილიაში

ბრაზილიაში ცეკვას მრავალი გამოთქმა აქვს. პოპულარულ კულტურაში გვაქვს ძირძველი და ხალხური ცეკვები. უფრო ერუდიტული ფორმები ცნობილმა ევროპელმა მოცეკვავეებმა შემოიღეს დაახლოებით 30-იანი წლების პირველი საბალეტო სკოლებით.

ცეკვა უნივერსალური ენაა, გამოხატვის მნიშვნელოვანი საშუალება უძველესი დროიდან, ისევე როგორც მუსიკა.

ეს მხატვრული გამოხატულება შედგება სხეულის მოძრაობების ესთეტიკური კოორდინაციისგან, რომელიც აერთიანებს პლასტიკურ ელემენტებს, გრანდიოზულ ჟესტებს ან სხეულის პოზებს თანმიმდევრულ და დინამიურ კომპოზიციაში.

თანამედროვე ცეკვა

ძირძველი ცეკვა

არსებობს ცნობები XVI საუკუნეში იეზუიტების მიერ წარმოებულ ჩანაწერებზე, რომლებიც ავღანეთში რეპეტიციას ასრულებდნენ ცეკვების შესასრულებლად. ყველაზე ცნობილი ცეკვებია ტორე, ჩრდილო-აღმოსავლეთით და კუარუპი, რომელსაც ასრულებენ ადგილობრივი მოსახლეობა ალტო ქსინგუ, მატო გროსოში.

მეორეს მხრივ, მკვიდრი ცეკვა, პრიმიტიული ცეკვის მსგავსი, აქვს რიტუალურ და რელიგიურ ასპექტებს, ეს შეიძლება იყოს მოვლენების აღნიშვნა, სქესობრივი მომწიფების აღნიშვნა, დაკრძალვის რიტუალებში ან შეშინება დაავადებები.

ცეკვას მნიშვნელოვანი სოციალური როლი აქვს, ის დაკავშირებულია ცხოვრებასთან და ჩვეულებებთან. ისინი შეიძლება შესრულდეს ჯგუფურად ან ინდივიდუალურად, ქალები არ მონაწილეობენ წმინდა ცეკვებში.

რიტუალის მოტივის მიხედვით, ჩვეულებრივ გამოიყენება სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტები, გარდა ტოტემებისა, ამულეტებისა და სურათების, აგრეთვე ზოგიერთი ნიღბისა.

კლასიკური ცეკვა

მე -15 საუკუნეში, ბალეტი გამოჩნდა იტალიის კორტებში, დიდი ქუჩის ცეკვების შედეგად, იგი გახდა პატარა ბალეტი, "ბალეტი". მოგვიანებით, იგი საფრანგეთში შემოიტანა იტალიელმა დედოფალმა და გავრცელდა ევროპის სხვა ქვეყნებში, მაგალითად, ინგლისში, დანიასა და რუსეთში.

მე -17 საუკუნეში ბალეტმა შეწყვიტა დარბაზებში და დაიწყო სცენების დაკავება, როდესაც გამოჩნდა პირველი საცეკვაო წარმოდგენები.

ევროპაში ბალეტის განვითარება

ნიჯინსკი და პავლოვა

ბალეტმა რამდენიმე ეტაპი გაიარა, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს რომანტიზმი მეცხრამეტე საუკუნეში, ისევე როგორც სხვა ხელოვნებებში.

ამ საუკუნის დასაწყისში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა დიაგილევის კომპანიას, რუსულ ბალეტს, რომელმაც გააფართოვა რუსეთის გავლენა მთელ ევროპასა და დასავლეთში.

ვასლავ ნიჯინსკი (ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოცეკვავე და პიესების ავტორი) თამაშობდა კომპანიაში, ასევე მიშელ ფოკინი, ანა პავლოვა და ბალანჩინი. ამ მოცეკვავეებმა აღნიშნეს კლასიკური ცეკვის ეს ეტაპი, რომელიც ბრწყინვალე ტექნიკას აერთიანებდა იმ დროის გარკვეულ სიახლეებთან.

პირველი ბალეტი ბრაზილიაში

გავრცელებული ინფორმაციით, პირველი ბალეტი შესრულდებოდა რიო დე ჟანეიროში 1813 წელს, რეალურ თეატრში, სან ჟოანოში, დღეს ჟოჟო კაეტანოში.

ბრაზილიური ბალეტის მნიშვნელოვანი სტიმულირება ხდება რამდენიმე ცნობილი კომპანიის, მაგალითად, დიაგილევის სტუმრობით. 1913 და 1917 წლებში მოვიდნენ ნიჟინსკი, შემდეგ კი პავლოვა (1918 და 1919), რომლებიც რიო-დე-ჟანეიროს მუნიციპალურ თეატრში გამოდიოდნენ.

მარია ოლეენვა, კომპანჰია დე პავლოვას პირველი მოცეკვავე, რიო დე ჟანეიროში დასახლდა. მან მოახერხა შექმნას კლასიკური საბალეტო სკოლა მისი ხელმძღვანელობით თეატროს მუნიციპალიტეტში, რომელიც ოფიციალურად 1930 წელს გახდა.

ამ პერიოდში დაარსდა კიდევ ერთი სკოლა კურიტიბაში, ტადეუზ მოროზოვიჩის მიერ, პირველი ქვეყნის სამხრეთით. ამ დროს რიო დე ჟანეიროში ევროპული მნიშვნელოვანი კომპანიების რამდენიმე მოცეკვავე დასახლდა.

ბრაზილიის ბალეტები

პირველი ბრაზილიური ბალეტები ცდილობდნენ პირადობის შექმნას ადგილობრივი სპექტაკლების ადგილობრივი თემების გამოყენებით. როგორც ეს მოხდა სხვა ადგილებში, მაგალითად ინდანიზმი ლიტერატურაში.

Შოუ "არირი და დაჭრილი ჩიტი”, რომელსაც ხელი მოაწერა ნარუნა კორდერმა მე -20 საუკუნის 30-იან წლებში, ერთ-ერთი პირველი იყო რიო-დე-ჟანეიროს მუნიციპალურ თეატრში.

ამ პერიოდში საბალეტო სკოლები არ ეძებდნენ ბრწყინვალებას ცეკვაში, როგორც ევროპულ სკოლებში. მიზანი იყო ფიზიკური აქტივობის დანერგვა და სტუდენტებისთვის ეტიკეტის ცნებების მიცემაც კი (უმეტესობა რიოს მაღალი საზოგადოებიდან იყო).

შოუები იყო შემუშავებული და ამავე დროს წარმოდგენილ ნაწარმოებზე განათლებას საზოგადოებას ბალეტს არ შეეჩვია.

პირველი უმაღლესი სასწავლებელი

1956 წელს შეიქმნა ბაიას ფედერალური უნივერსიტეტის (UFBA) ცეკვის სკოლა, რომელიც არის პირველი ოფიციალური უმაღლესი სასწავლებელი ქვეყანაში ცეკვაში.

თავდაპირველად რეჟისორი იანკა რუდსკა იყო, პოლონელი მოცეკვავე, რომელიც უკავშირდება მას ექსპრესიონიზმი გერმანული რუდცკამ შეიმუშავა იმპროვიზაციასთან დაკავშირებული სამუშაოები და კანდომბლეასევე ძლიერი თეორიული კომპონენტით.

ბრაზილიაში ცეკვაში მნიშვნელოვანი სახელები გადიოდა სკოლაში, როგორიცაა კლაიდ მორგანი, დულცე აკვინო, როჯერ ჯორჯი, ლია რობატო, ტერეზინა არგოლო, წყვილი ვიანა, გრაციელა ფიგუერაა და სხვა.

შეიტყვეთ მეტი ამის შესახებ:

• Პოპულარული კულტურა
• ხალხური ცეკვები
• აფრო-ბრაზილიური კულტურის ძირითადი მახასიათებლები
• ხელოვნების ტიპები
• ცეკვის ისტორია

თანამედროვე ცეკვა

მე -19 საუკუნის ბოლოს მოხდა ბალეტის რევოლუცია, რომელმაც წარმოშვა თანამედროვე ცეკვა. ახალი შეშფოთება არსებობს შესრულებული მოძრაობებით, რომლებიც უფრო თავისუფალი ხდება და იკვლევს საკუთარ თავს ძარის სხვა შესაძლებლობები, რომლებიც იყენებს ბრუნვას, შეკუმშვას, ვარდნას და იმპროვიზაცია.

ისადორა დანკანი

ამერიკელმა ისადორა დუნკანმა, რომელიც ფეხშიშველი ცეკვავდა აბრეშუმის კაბებში, ბერძენი მოცეკვავეების გახსენებით, საბალეტო ტრადიციული კოსტუმებისგან განსხვავებით, იმ დროს დაპირისპირებას იწვევდა.

დანკანი ითვლება თანამედროვე ცეკვის შემქმნელად, სხვა მნიშვნელოვანი სახელებია მართა გრეჰემი, ემილე ჟაკ-დალკროზი, მერი ვიგმანი, რუდოლფ ფონ ლაბანი და სხვა.

თანამედროვე ცეკვა ბრაზილიაში შემოიღეს ცნობილი მოცეკვავეების მიერ, რომლებიც მეორე მსოფლიო ომიდან გაიქცნენ. ლუიზ არიეტა, მარია დუშჩენი, მარიკა გიდალი, ნინა ვერჩინინა, ოსკარ არაიზი, რენე გუმიელი და რუთ რახოუ იმ მოცეკვავეთაგანია, რომლებმაც ქვეყანაში ახალი იდეები მოიტანეს.

თანამედროვე ცეკვა

თანამედროვე ცეკვა არ არის განსაზღვრული კონკრეტულ მოძრაობებში. კლასიკური და თანამედროვე ცეკვისგან განსხვავებით, არ აქვს კოდი რაც ადვილად იდენტიფიცირდება, ამიტომ ზოგჯერ შეიძლება უხერხულობა გამოიწვიოს, როგორიცაა: ”ნამდვილად ცეკვავს ეს?”

თანამედროვე საცეკვაო ტექნიკა

ეს არის სხვა ენების გავლენისა და ტექნიკის გამოყენების შედეგად, ახალი მიდგომის შექმნა ცეკვისადმი, რომელიც სცილდება სხეულის უნარს და ქორეოგრაფიის წარმოებას.

იგი სომატური და ცნობიერების ამაღლების ტექნიკასთან ერთად იყენებს ისეთ მეთოდებს, როგორიცაა ლაბანი, კონტაქტ-იმპროვიზაცია. სხეული და მოძრაობა, როგორც ევტონია, ფელდენკრაისი, ავთენტური მოძრაობა, კლაუს ვიანა (ბრაზილია), სხვები

იგი მჭიდრო კავშირშია თეატრთან და მის ელემენტებთან, გარდა ამისა, იყენებს ვიდეოს, ფოტოგრაფიას და კომუნიკაციის სხვა ფორმებს.

ვიანას წყვილი

ახალგაზრდა ანგელოზი და კლაუს ვიანა

კლაუს ვიანამ და მისმა მეუღლემ ანხელ შეხვდნენ ბელო ჰორიზონტეს სკოლაში. ისინი სწავლობდნენ 40-იან წლებში ბელო ჰორიზონტეს ბალეტზე კარლოს ლეიტესთან (ოლენევას მოწაფე). მათ მასწავლებლობა დაიწყეს იმ სახლში, სადაც ცხოვრობდნენ.

მათ დააარსეს ბალეტი კლაუს ვიანა 1959 წელს, რომელიც დაშორდა კლასიკურ ესთეტიკას. ისინი 1962 წელს საცხოვრებლად სალვადორში გადავიდნენ, UFBA– ში ასწავლეს და 1965 წელს რიო – დე – ჟანეიროში გადავიდნენ, სადაც მათ მუშაობის სიღრმისეული განვითარება დაიწყეს.

კლაუსი პიონერი იყო სომატური ტექნიკის გამოკვლევასა და გამოყენებაში, გარდა ამისა, მან შექმნა ის, როგორც მსახიობთა სხეულის მოსამზადებლად, რამაც მას საკუთარი მეთოდის შემუშავების საშუალება მისცა. იგი ითვლება ბრაზილიაში პირველი, ვინც ტერმინს "სხეულის გამოხატვა" გამოიყენა.

ანგელოზი მთელი თავისი პროფესიული განვითარების მანძილზე ყოველთვის დაინტერესებული იყო სხეულსა და გონებას შორის ურთიერთობით.

მან თავის სკოლაში შექმნა მოტორული აღდგენისა და მოძრაობის თერაპიის კურსი. მიღებული აქვს რამდენიმე ჯილდო და პრემია მოღვაწეობისთვის.

პირველი თანამედროვე ცეკვის სკოლა

1975 წელს წყვილმა დააარსა თავისი სკოლა, რომელსაც პირველად ეწოდა სხეულის კვლევის ცენტრი - ხელოვნება და განათლება. ამრიგად, მათ რიოში თანამედროვე მოცეკვავეების პირველი სასწავლო კურსი გახსნეს, ამჟამად სახელწოდებით Escola e Faculdade Angel Vianna, რომელიც გთავაზობთ საბაკალავრო და სამაგისტრო კურსებს.

ასევე რომ გაეცნოთ სხვა მხატვრული გამოვლინებების ისტორიას, წაიკითხეთ:

• მუსიკის ისტორია
• თეატრის ისტორია ბრაზილიაში
• ცირკის ისტორია
• წრიული ცეკვა: წარმოშობა, სარგებელი და სიმბოლოგია