ცეკვის ისტორია: ცეკვის წარმოშობა, ევოლუცია და ისტორიული კონტექსტი

ცეკვა დაიბადა პირველ ადამიანებთან ერთად.

სხეულის მოძრაობით, გულისცემა, სიარული, ადამიანებმა შექმნეს ცეკვა, როგორც გამოხატვის ფორმა.

გამოქვაბულებში ნაპოვნი ნახატების საშუალებით, ჩვენ ვიცით, რომ ქალები და მამაკაცები ცეკვავდნენ პრეისტორიიდან.

ცეკვა არის მხატვრული გამოთქმა, რომელიც სხეულს ინსტრუმენტად იყენებს. როგორც მხატვარი იყენებს ფუნჯებს და ტილოს საკუთარი სურათების შესაქმნელად, მოცეკვავე იყენებს სხეულს.

ყველა ხალხში და კულტურაში წარმოდგენილი, ცეკვის შესრულება შესაძლებელია ჯგუფურად, წყვილებად ან სოლოებად. ცეკვის საშუალებით გამოიხატება სიხარული, მწუხარება, სიყვარული და ადამიანის ყველა გრძნობა.

ცეკვის წარმოშობა და ევოლუცია

პრიმიტიული ცეკვა

ჩვენ პრიმიტიულ ცეკვას ვუწოდებთ იმას, რაც სპონტანურად ჩნდება და რომელსაც საზოგადოება ახორციელებს. ეს, როგორც წესი, ცეკვაა, რომელსაც იყენებენ კონკრეტული რიტუალის აღსანიშნავად, როგორიცაა მოსავლის აღება ან წლის სეზონის მოსვლა.

ძირძველ კულტურებში ცეკვას იყენებენ წვეულებებზე ან ომისთვის მოსამზადებლად. იგი ასევე გამოიყენება რიტუალებში, მაგალითად, ადრეულ ზრდასრულობაში.

ათასწლეულის ცეკვები

ძველ ცივილიზაციებში, მაგალითად ეგვიპტურ ან მესოპოტამიურ ენაზე, ცეკვას წმინდა ხასიათი ჰქონდა და ეს ღმერთების პატივისცემის კიდევ ერთი გზა იყო. ამ ტიპის ცეკვა დღემდე შემორჩა ისეთ ქვეყნებში, როგორიცაა ინდოეთი და იაპონია.

ძველ საბერძნეთში ცეკვას სარიტუალო ხასიათიც ჰქონდა და მას ღმერთების კულტებში იყენებდნენ. ანტიკურ პერიოდში ყველაზე მეტად აღწერილი ერთ-ერთი ცეკვა იყო მინოტავრის ან ღვინის ღმერთის, ბახუსის ფესტივალებისთვის.

ცეკვა დასავლეთ ევროპაში

ევროპაში ქრისტიანობის გაფართოებით ცეკვა კარგავს თავის წმინდა ხასიათს. ქრისტიანობის ზნეობამ სხეული ცოდვის წყაროდ მოათავსა და ამის გაკონტროლება სჭირდებოდა.

ამიტომ, სხვა ხელოვნებისგან განსხვავებით, ცეკვა არ შემოდის ეკლესიებში და შემოიფარგლება პოპულარული ფესტივალებითა და სადღესასწაულო დღესასწაულებით. ძირითადად, შუა საუკუნეებში შეიძლება განვასხვაოთ ცეკვის ორი ტიპი: წყვილებში, წრეში ან ჯაჭვებში.

სწორედ ამ ტიპის ბურთი წარმოშობს სასამართლოს ცეკვებს, მოგვიანებით კი - ბალეტს, როგორც ეს დღეს გვესმის.

ცეკვა რენესანსში (საუკუნე. XVI და XVII)

რენესანსში ცეკვა იწყებს ხელოვნების სტატუსის მოპოვებას, სახელმძღვანელოებით, სპეციალიზებული პედაგოგებით და, უპირველეს ყოვლისა, ხალხით, ვინც მის სწავლას ეძღვნება.

სწორედ იტალიაში გაჩნდა სიტყვა "ბალეტო". ფლორენციული პრინცესა მარია დე მედიჩის საფრანგეთის მეფე ჰენრი IV- ის (1553-1610) ქორწინებით ამ ტიპის ცეკვამ საფრანგეთში მიაღწია. მარია დე მედიჩიმ (1575-1642) საფრანგეთის კარზე შემოიღო "ბალეტო". იქ სიტყვა გადაკეთდებოდა ბალეტად და მოიპოვებდა პოპულარობას, როგორც ღირსეულ ხელოვნებას, რომელსაც სასამართლო გამოიყენებდა.

მოგვიანებით, მეფე ლუი XIV- ის (1638-1715) კარზე დაიწყო პირველი დრამატიზირებული ბალეტები, ქორეოგრაფიით, კოსტიუმებით და მოთხრობილი ისტორიით დასაწყისით, შუა და დასასრულით. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ამ მეფემ გამოიყენა ბალეტი, რომ დაამტკიცოს თავისი ფიგურა, როგორც აბსოლუტისტი მონარქი.

მზის მეფის კარზე გამოირჩევა კომპოზიტორი ჟან ბატისტ ლული (1632-1687), რომელიც წერდა მუსიკას ქორეოგრაფიებისთვის და სამეფო მუსიკალური აკადემიის დირექტორისთვის.

კეთილშობილების განათლებაში ფუნდამენტური ხდება ცეკვის ცოდნა. ყველაზე ცნობილი ცეკვები იყო მინუეტი, გავოტე, ზარაბანდა, ალამანდე და გიგა.

მე -18 საუკუნის ბოლოს, ავსტრიასა და გერმანიის იმპერიაში, ვალსი გამოჩნდა. თავდაპირველად, ცეკვა სკანდალს იწვევს, რადგან წყვილი პირველად ცეკვავს ერთმანეთის ხელში და ერთმანეთის პირისპირ. ეს რიტმი მთელ ევროპაში გავრცელდება და ბრაზილიაში პორტუგალიის სასამართლოს მოსვლით ჩამოვა.

დღემდე ვალსი იმყოფება სადებიუტო ბურთებსა და ქორწილებში.

ცეკვა რომანტიზმში (საუკუნე. XIX)

მეცხრამეტე საუკუნეში, რომანტიკული მხატვრული მოძრაობის გაჩენისთანავე, ბალეტი გაერთიანდა, როგორც მხატვრული გამოხატვის ფორმა.

ბურჟუაზიის აღზევებასა და დიდი თეატრების მშენებლობასთან ერთად, ბალეტი ტოვებს სასახლეების დარბაზებს და ხდება სპექტაკლი. ასევე ოპერაში, იმ დროს კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მხატვრული გამონათქვამი, პრაქტიკულად სავალდებულო იყო საცეკვაო ნომრის დამატება.

ამასთან, სწორედ რუსეთის კარზე მიაღწევს ბალეტი მხატვრული შემოქმედების მწვერვალს. კომპოზიტორმა პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ (1840-1893), ავტორი ისეთი ნამუშევრებისა, როგორიცაა "გედების ტბა" და "მაკნატუნა", შექმნა რომანტიკული ბალეტები.

სცენა ჩაიკოვსკის ბალეტიდან "გედების ტბა"

მე -19 საუკუნის ბოლოს, ყოფილმა ამერიკულმა კოლონიებმა დაიწყეს ევროპული მუსიკისა და ცეკვის საკუთარი ინტერპრეტაციის შექმნა. ამ გზით შეერთებულ შტატებში სახარებისეული სიმღერა ჩნდება; ტირილი და სამბა, ბრაზილიაში; ეს არის ტანგო, არგენტინასა და ურუგვაიში.

თანამედროვე ცეკვა (საუკუნე. XX)

თანამედროვე ცეკვა იქნება კლასიკური ბალეტის შესვენება, რომელიც მე -19 მე -20 საუკუნის მიჯნაზე დაწინაურდა.

ქალაქების ზრდასთან და ინდუსტრიების გაფართოებასთან ერთად, საზოგადოების ნაწილი აღარ იდენტიფიცირდებოდა ამ ტიპის კლასიკური ბალეტის სანახაობებთან. გაჩნდა ისეთი სახელები, როგორიცაა ისადორა დანკანი (1878-1927), ერთ-ერთი პირველი, ვინც დაარღვია ხისტი მოძრაობები, ტუტუსის კოსტიუმები და გრანდიოზული სცენარები.

ისადორა დუნკანს ურჩევნია უბრალო ტანსაცმელი, გაფორმებული დეკორაციებით და ფეხშიშველი ცეკვავდა. მისმა ნამუშევრებმა შეუქმნა რამდენიმე შესაძლებლობა ახალი ენებისათვის თანამედროვე ცეკვაში.

თანამედროვე ცეკვა (საუკუნე. XX და XXI)

თანამედროვე ცეკვა არის ის, რაც შექმნილია მე -20 საუკუნის 60-იანი წლებიდან.

აგრძელებენ თანამედროვე ცეკვის ექსპერიმენტებს, თანამედროვე შემქმნელები ერთმანეთში ურევენ თეატრსა და ცეკვას, ანადგურებენ სოლისტის ფიგურას და სცენაზე მეტ თანასწორობას ქმნიან ქალებსა და მამაკაცებს შორის.

არის ჯგუფები, რომლებიც ქორეოგრაფიაში მუსიკასაც კი არ ფლობენ. ახალი ენების ძიება ფუნდამენტურია თანამედროვე ცეკვისთვის.

იხილეთ აგრეთვე:რა არის ცეკვა?

ცეკვის ისტორია ბრაზილიაში

ცეკვა ბრაზილიაში არის ადგილობრივი, აფრიკული და პორტუგალიური წეს-ჩვეულებების შერწყმის შედეგი.

ინდოელებისა და აფრიკელების გადაადგილების გზა საკმაოდ განსხვავდებოდა ევროპელებისგან. მონები აფრიკელები ცეკვავდნენ თავიანთი ორიქსიას პატივისცემით და სხეულის მოძრაობამ სკანდალი მოუტანა პორტუგალიელებს.

მე -19 საუკუნეში დამონებული შავკანიანების მიერ შექმნილი ერთ-ერთი ცეკვა იყო "umbigada". ეს შედგებოდა იმ წყვილისგან, რომლებიც სხეულის მოძრაობებით უახლოვდებოდნენ, სანამ თეძოს მსუბუქად არ შეეხო.

ბრაზილიაში გაკეთებული კიდევ ერთი ცეკვა იყო მაქსიქსე. ამ ბურთთან წყვილები ჩახუტებულები იყვნენ და პატარა ნახტომები წამოიწყეს. ეს იყო პოპულარული ჟანრი, რომელმაც დაიპყრო ისეთი კომპოზიტორები, როგორიცაა ერნესტო ნაზარეთი და ჩიკინა გონსაგა.

ჩრდილო – აღმოსავლეთ ბრაზილიაში ერთ – ერთი ყველაზე გამორჩეული ცეკვაა ფრევო. ეს ხასიათდება შერწყმით მარსს, მაქსიქსესა და კაპოირას საფეხურებს შორის.

Მოგეწონა? თქვენთვის უფრო მეტი ტექსტია ამ თემაზე:

• ცეკვის ისტორია ბრაზილიაში
• აფრიკული ცეკვები
• ხალხური ცეკვები
• ლუი XIV, მეფე მზე