ბრაზილიაში თეატრის ისტორიის დასაწყისი ემყარება თეატრალურ გამოფენებს, რომლებიც იეზუიტი მღვდლების მიერ მე -16 საუკუნის განმავლობაში იდეალიზებულია.
ბრაზილიური თეატრის წარმოშობისათვის უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა მამა ხოსე დე ანჩიეტას (1534-1597), რომელიც ითვლებოდა ქვეყნის პირველ დრამატურგად.
დროთა განმავლობაში, ეს მხატვრული ენა იძენს ახალ მახასიათებლებს, არისტოკრატიის ინტერესებს აკმაყოფილებს და მოგვიანებით, იგი ასევე იწყებს მოსახლეობის სხვა ნაწილების ასახვას.
ბრაზილიის თეატრში მრავალი გარდასახვა მოხდა, პირველი ეროვნული თეატრალური ჯგუფები მხოლოდ მე -20 საუკუნის პირველ ნახევარში გამოჩნდნენ.
როგორ გაჩნდა თეატრი ბრაზილიაში?
როდესაც ისინი ბრაზილიის მიწაზე ჩამოვიდნენ და მკვიდრი მოსახლეობა შეხვდნენ, პორტუგალიელებმა დაუყოვნებლივ დაიწყეს ამ და, უპირველეს ყოვლისა, ადგილობრივი მოსახლეობის დომინირების სტრატეგიების შემუშავება.
ამრიგად, ადგილობრივი მოსახლეობის ქრისტიანობაზე მოქცევის მიზნით, რელიგიურმა თეატრმა გამოიყენა ინდოქტრინაციის იარაღი, რასაც ე.წ. კატექიზმის თეატრი.
თეატრალური ფორმატი შეირჩა, რადგან იგი ხელს უწყობდა პორტუგალიელების მიერ შემოტანილი ქრისტიანული იდეების წარმოდგენას.
კატეზის თეატრის მახასიათებლებია:
- კათოლიკური სწავლების გადმოცემაზე ზრუნვა;
- ბიბლიური მიზნის შეფასება მხატვრული გამოხატვის ხარჯზე;
- ხელმისაწვდომი ადგილები, როგორიცაა სკოლები, დასასვენებელი ადგილები და ქუჩები;
- ძირძველი კულტურის ელემენტების ნაზავი, როგორიცაა მუსიკა და ცეკვა.
მომდევნო საუკუნეში, რომელიც ჯერ კიდევ რელიგიურ თემებს ეხებოდა, გამოჩნდა პოპულარული სადღესასწაულო ღონისძიებებისა და Via Crucis– ის დადგმით შერწყმული თეატრი. ამ ღონისძიებებს ხალხის პირდაპირი მონაწილეობა აქვს.
წაიკითხე შენც: მამა ხოსე დე ანჩიეტა.
თეატრის ევოლუცია ბრაზილიაში
განსაკუთრებული მოვლენა ბრაზილიის კულტურული სცენისთვის იყო 1807 წლის ბოლოს დომ ჟოოო VI- ისა და მისი ოჯახის ჩამოსვლა ევროპაში ნაპოლეონ ბონაპარტთან კონფლიქტის შედეგად.
კეთილშობილებისთვის გართობისა და დასვენების შეთავაზების მიზნით, მეფემ თან მიიყვანა პლასტიკური ხელოვნების, მუსიკის, ცეკვისა და თეატრის რამდენიმე მხატვარი.
შემდეგ ის იღებს დადგენილებას, რომელიც ადგენს თეატრების შექმნას, რომლებიც აკმაყოფილებენ აქ დამკვიდრებული ახალი კლასის მოთხოვნებს. ამრიგად, ქვეყანამ დაიწყო არისტოკრატიის გასართობად ფრანგული მოდელის ნიმუშების მიღება და აშკარად ისინი არ ასახავდნენ ხალხის ჩვეულებებსა და კულტურას.
მე -19 საუკუნის პირველ ნახევარში ბრაზილიური თეატრის შესანიშნავი ნამუშევარი იყო ანტონიო ხოსე ან პოეტი და ინკვიზიცია, გონსალვეს დე მაგალჰესის მიერ, დადგმული 1838 წელს.
პიესა რომანტიზმის ნაწილია და დრამატული ჟანრის ნაწილია. ნაციონალისტური მიზნებით, მას მთავარ გმირად ჰყავდა რიო დე ჟანეიროელი მსახიობი ჟოაო კაეტანო (1808 - 1863).
კოსტიუმების კომედიები
XIX საუკუნეში ასევე გამოჩნდა მანერების ე.წ. კომედია, თეატრალური ჟანრი, იუმორისა და სატირის საფუძველზე, რომელიც მიმართავდა იმდროინდელი საზოგადოების ქცევას, კარიკატურული პერსონაჟებით.
მანერების კომედიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი დრამატურგი იყო მარტინს პენა (1815-1848), რომელიც პასუხისმგებელია ზოგიერთ გამოჩენილ სპექტაკლზე, მაგალითად, ქვეყნის მშვიდობის სამართლიანობა (1838), ინგლისელი მემანქანე (1845) და ახალბედა (1845).
რეალისტური თეატრი
რეალისტური თეატრი ერთ-ერთი მხატვრული გამონათქვამია, რომელიც აერთიანებს რეალიზმს, მოძრაობას, რომელიც გაჩნდა ევროპა, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა რომანტიზმს და მიზნად ისახავდა ლატენტური სოციალური საკითხების გამოვლენას საქართველოში საზოგადოება.
იგი წარმოიშვა ბრაზილიაში დიდი გარდაქმნების დროს, მონობის დასრულებისთანავე, რესპუბლიკის გამოცხადებით და მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან იმიგრანტების მოსვლით, მუშათა კლასის შესაქმნელად.
თან კრიტიკული ხასიათიშოუები ეხებოდა პოლიტიკის, ეკონომიკისა და ადამიანური დილემების საკითხებს.
მთავარი რეალისტი დრამატურგები არიან მწერლები მაჩადო დე ასისი (1839-1908), ხოსე დე ალენკარი (1829-1877), ხოაკიმ მანოელ დე მაკედო (1820-1882) და არტურ დე აზევედო (1855-1908).
მე -20 საუკუნის ბრაზილიური თეატრი
მე -20 საუკუნეში თეატრი უფრო ავთენტური ენა გახდა ქვეყანაში. 1930-იანი წლებიდან გაჩნდა ეროვნული კომპანიები, მაგალითად, მაგალითად ბრაზილიის სტუდენტური თეატრი (TEB), 1938 წელს.
თუმცა, სწორედ 1943 წელს მიიღო ამ გამოთქმამ უფრო მეტი ხილვადობა, პიესის პრემიერით Საქორწილო კაბანელსონ როდრიგესის მიერ, თანამედროვე თეატრის ინაუგურაცია ქვეყანაში. პოლონელმა დრამატურგმა ზიემბინსკიმ ხელი მოაწერა შოუს რეჟისურს.
სხვა მნიშვნელოვანი ჯგუფები ჩნდება, ძირითადად სან-პაულოსა და რიო-დე-ჟანეიროში. ეს არის საქმე ბრაზილიის კომედიის თეატრი (TBC), რომელიც შეიქმნა 1948 წელს ფრანკო ზამპარის მიერ. ის მოიცავს მნიშვნელოვან სახელებს, როგორიცაა კაცილდა ბეკერი, პაულო ავტოანი, ვალმორ ჩაგასი, ტინია კარერო და ფერნანდა ჩერნოგორია.
წლების შემდეგ, არენის თეატრი, 1953 წელს. ჯგუფმა მოიტანა რევოლუციური და საკამათო აურა დიქტატურის წინა წლების პოლიტიკურ და სოციალურ დაძაბულობაში. ნაჭერი, რომელიც კომპანიის დასაწყისს აღნიშნავდა მათ არ აქვთ შავი ჰალსტუხი, ჯანფრანჩესკო გუარნიერის მიერ, დადგმული 1958 წელს.
ბრაზილიის თეატრის სცენისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი სახელია ავგუსტო ბოალი, მსახიობი და დრამატურგი, რომელიც Teatro de Arena– ს ნაწილი იყო.
მან შეიმუშავა სწავლების მეთოდი, დაჩაგრულთა თეატრიიმ მიზნით, რომ ეს ენა გახდეს უფრო დემოკრატიული და ხელმისაწვდომი.
სამხედრო დიქტატურის წლებში, 1964 - 1985 წლებში, თეატრალური ენა განიცდიდა დევნას და ცენზურას, ისევე როგორც ყველა მხატვრულ გამოვლინებას, განსაკუთრებით 60-70-იან წლებში. ამიტომ, ზოგიერთ მსახიობს და დრამატურგს მოუწია ქვეყნის დატოვება ან მხოლოდ წლების შემდეგ მოახერხა შოუების დადგმა.
ბრაზილიურმა თეატრმა განსაკუთრებული ადგილი დაიმკვიდრა ქვეყნის კულტურულ სცენაში, რომელიც საერთაშორისო დონეზეც აღიარეს.
დღეს კიდევ არსებობს რამდენიმე ჯგუფი, რომლებიც გამოხატვის შესწავლას ეძღვნებიან, როგორც ექსპერიმენტული, ასევე კომერციული კომპანიები. ასევე არის შოუები სხვა ქვეყნებიდან, როგორიცაა შესანიშნავი მიუზიკლი.
შეიძლება დაგაინტერესოთ:
- თეატრის ისტორია
- ხელოვნების ტიპები
