აბსტრაქციონიზმი არის ა ავანგარდული ხელოვნების მოძრაობა რომელშიც რეალობის წარმოდგენა ხდება დეკონსტრუქციულად, გამოყენებით ფერები, ხაზები და აბსტრაქტული ფორმები.
ასევე მოუწოდა Აბსტრაქტული ხელოვნება, არსებობს ჩანაწერები ამ ხელოვნების ფორმის შესახებ პრეისტორიიდან. მაგრამ აბსტრაქციონიზმის კონცეფცია გაერთიანდა მე -20 საუკუნის დასაწყისში, მოძრაობის დასაწყისთან ერთად ვასილი კანდინზი.
აბსტრაქციონისტული მოძრაობის მოსვლა არღვევს ერთდროულად ყველა და კონკრეტულ მითითებას. ყველაფერი აბსტრაქციაა ნამუშევრებში, თითქოს ისინი ქმნიან პარალელურ რეალობას, ავტონომიურ აბსტრაქტულ სამყაროს, რომელშიც ხაზები, ფორმები და ფერები არ არის ის, რასაც ხედავ. ეს იდეა შეიძლება შეჯამდეს კანდინკსის ფრაზაში, ”ხელოვნების ნიმუშის შექმნა სამყაროს შექმნაა”.
აბსტრაქციონისტულ მოძრაობას დიდი გავლენა აქვს მე -20 და 21-ე საუკუნეების მხატვრებში, კონცეფციის ფარგლებში აბსტრაქტული ხელოვნება სხვა მხატვრული მიმდინარეობები, როგორიცაა ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, დადაიზმი, ფუტურიზმი, სურეალიზმი და ა.შ. ნეოპლასტიზმი.
იხილეთ აგრეთვე: ექსპრესიონიზმის მახასიათებლები და ხელოვნების ტიპები.
აბსტრაქციონიზმის მთავარი შემსრულებლები
ვასილი კანდინზი, პიეტ მონდრიანი, ჯექსონ პოლოკი, პოლ კლი და რობერტ დელონეი.
სან პაულო მანაბუ მაბეში დაფუძნებული იაპონელი მხატვარი იყო წინამორბედი აბსტრაქციონიზმი ბრაზილიაშიშემდეგ მოჰყვნენ ტომი ოტაკეს, ციცერონ დიასს და ანტონიო ბანდეირას.
აბსტრაქციონიზმის მახასიათებლები:
- სამყაროს წარმოდგენა მოწყვეტილია ხილულ რეალობას
- სამყაროს სიმბოლური და მიბაძვის უარყოფა
- ბუნებრივი ფიგურების დეკონსტრუქცია
- ფორმის გამარტივება
- ინოვაცია ფერის გამოყენებაში
- პერსპექტივის უარყოფა
- წინააღმდეგობა პირობითად ასახავს განათებას
აბსტრაქციონიზმის ისტორიული კონტექსტი
აბსტრაქციონიზმის მოძრაობა გაჩნდა აღორძინების ეპოქის ხელოვნებისა და სილამაზის ცნების საწინააღმდეგოდ, რომელიც ჯერ კიდევ მოქმედებდა იმ დროს. აღორძინების ხანაში მხატვრის ნიჭი იზომება მისი შესაძლებლობებით მაქსიმალურად ჭეშმარიტად რეპროდუცირება მოეხდინა მის გარშემო არსებული სამყარო.
არიან ავტორები, რომლებიც ასევე იცავენ, რომ ფოტოგრაფიის პოპულარიზაციამ ხელი შეუწყო მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს აბსტრაქტული ხელოვნების გაჩენა, ვინაიდან აღარ იყო საჭირო ხელოვნება იმოქმედოს, როგორც იმიტაცია სამყარო
მე -19 საუკუნის ბოლოს და მე -20 საუკუნის დასაწყისის იმპრესიონისტები, მაგალითად, მონე, რომელმაც უკვე დაიწყო სამყაროს წარმოდგენის ძიება სხვა პერსპექტივებიდან. იმპრესიონისტების შეშფოთება იყო სიკაშკაშე, გაცილებით მეტი, ვიდრე წარმოდგენილი საგნების ან ხალხის სრულყოფილი შთაბეჭდილება.
მე -20 საუკუნის დასაწყისში გაჩნდა ორი სტილი, რომლებმაც დაიწყეს ბუნების მიბაძვის იდეის გაწყვეტა, რაც აბსტრაქტული ხელოვნების წინსვლისა და კონსოლიდაციის ადგილს ქმნის. ანრი მატისის ფოვიზმი ეძღვნებოდა ფორმების გამარტივებას და ფერების ზუსტ შესწავლას. პაბლო პიკასოს და ჟორჟ ბრაკის დადაიზმმა დაანგრია სცენების პერსპექტივა და გამოიყენა გეომეტრიული ფიგურები ბუნების ელემენტების გამოსახატავად.
არაფორმალური აბსტრაქციონიზმი
აბსტრაქციონიზმის ფარგლებში, ერთმა სტრიქონმა უფრო მეტი იდენტიფიკაცია მოახდინა გრძნობებისა და ემოციების გადაცემაში ხელოვნების საშუალებით. რაც ცნობილი გახდა, როგორც არაფორმალური აბსტრაქციონიზმი, ან ექსპრესიული აბსტრაქციონიზმი, ან თუნდაც ლირიკული აბსტრაქციონიზმი. ამ ჯგუფთან იდენტიფიცირებული მხატვრები კიდევ უფრო მეტად მუშაობდნენ თავიანთ სუბიექტურობასთან მიმართებაში და თარგმნიდნენ ძლიერ ემოციურ მუხტს ნამუშევრებში თავისუფლად ინტერპრეტირებული ფერისა და ფორმის საშუალებით, ინსტიქტის მიხედვით. მისი უდიდესი წარმომადგენელი იყო რუსი მხატვარი ვასილი კანდინსკი.
გეომეტრიული აბსტრაქციონიზმი
მიუხედავად იმისა, რომ არაფორმალური აბსტრაქციონიზმი ემოციას ეხებოდა, გეომეტრიული აბსტრაქციონიზმის ფოკუსი იყო ფორმა. ნამუშევრების ელემენტები, მათი ფერები და ხაზები ქმნიდნენ გეომეტრიულ კომპოზიციებს. მხატვარი, რომელიც ამ სფეროში ყველაზე მეტად გამოირჩეოდა, იყო ჰოლანდიელი პიეტ მონდრიანი.
შეიძლება დაგაინტერესოთ მნიშვნელობები კუბიზმი, ფუტურიზმი და Აბსტრაქტული ხელოვნება.
