ტარსილა დო ამარალი მოღვაწეობს ეროვნულ მხატვრობაში ყველაზე ცნობილ და პოპულარულ სახელებს შორის ბრაზილიური მოდერნიზმი. ინტეგრირება რამდენიმე ტიპიური ელემენტია ბრაზილიური კულტურა, მხატვარმა შეძლო საკუთარი კულტურული იდენტურობის წარმოება, რაც აითვისა თანამედროვე ევროპული ხელოვნების ტენდენციები, ხოლო მათ ეროვნული ფერები მიენიჭა.
მოდერნისტული პერიოდის გარდა, მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები, აბაპორუ, ასევე 1928 წლის ანთროფოფაგური მანიფესტის სიმბოლო ბრაზილიის ხელოვნების ისტორიაში ყველაზე ღირებული ნახატი. გარდა ამისა, ტარსილა დო ამარალი ლათინური ამერიკის ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელია, რომლის მიძღვნილ გამოფენებში ვრცელდება მიმოხილვები მსოფლიოს უდიდეს მუზეუმებში.
ბიოგრაფია
ტარსილა დო ამარალი დაიბადა 1886 წლის 1 სექტემბერს სანო ბერნარდოს ფერმაში, კაპივარის მუნიციპალიტეტში (SP). შიგნით შეძლებული ოჯახი, მემკვიდრე დიდი სოფლის საკუთრება სან პაულოს ინტერიერში ის შვიდი და-ძმასთან ერთად გაიზარდა და უსმენდა დედას პიანინოზე და მამამისს ლექსების კითხვაზე ფრანგულ ენაზე, რაც მან ბავშვობიდან ისწავლა. იგი გაგზავნეს დედაქალაქში სასწავლებლად კოლეგიო სიონში, შემდეგ კი ბარსელონაში სწავლის დასასრულებლად. ესპანეთში მან დახატა თავისი პირველი ნახატი,
იესოს წმინდა გული.დაბრუნების შემდეგ იგი დაქორწინდა ექიმზე, ანდრე ტეიქსერა პინტოზე, რომელზეც ის იყო გათხოვილი. ქმარს აწუხებდა მისი მხატვრული ხელობა, მან ტარსილას დაუღალავი და შინაური საქციელი დაუწესა. წყვილის ერთადერთი ქალიშვილის, დაულსის დაბადების შემდეგ, ტარსილამ ამის გადაწყვეტილება მიიღო განცალკევება. მისი ოჯახის უდიდესი გავლენის წყალობით, რომელიც ყოველთვის მხარს უჭერდა მის კარიერას ხელოვნებაში, მან 1925 წელს მოახერხა თქვენი ქორწინების გაუქმება (რადგან ბრაზილიაში განქორწინება მაშინ კანონით არ იყო დაშვებული).
ნუ გაჩერდები ახლა... რეკლამის შემდეგ მეტია;)
1918 წელს დაიწყო მისი არსებობა ფერწერის გაკვეთილები პედრო ალექსანდრინოს სტუდიაში, სადაც იგი შეხვდა მხატვარ ანიტა მალფატტის. 1920 წელს იგი გაემგზავრა პარიზში, სადაც დარჩა 1922 წლის ივნისამდე, სწავლობდა ჟიულიენის აკადემიაში და გაკვეთილებს გადიოდა მხატვარ ემილ რენართან. იყო მალფატის მიერ გაგზავნილი წერილებიდან, რომელთა შესახებ ტარსილამ შეიტყო თანამედროვე ხელოვნების კვირეული, რომელიც შედგა 1922 წლის თებერვალში.
სან პაულოში დაბრუნება მალფატიმ ტარსილა გააცნო მოდერნისტ მხატვრებს, და "ხუთკაციანი ჯგუფი”: ანიტა მალფატი, ოსვალდ დე ანდრადე, მარიო დე ანდრადე, მენოტი დელ პიჩია და ტარსილა დო ამარალი. ამ პერიოდში ტარსილამ და ოსვალდმა რომანტიკული ურთიერთობა დაიწყეს, რამდენიმე წლის შემდეგ კი ოფიციალური ქორწინება შედგეს. ამ ეტაპზე დაიწყო ტარსილამ თანამედროვე ხელოვნების წარმოება.
1922 წლის ბოლოს ტარსილა დაბრუნდა პარიზში, ამჯერად კუბისტ ოსტატებთან სწავლა ალბერტ გლეიზი და ფერნანდ ლეგერი. ფრანგ-შვეიცარიელმა პოეტმა ბლეზ კენდრარსმა ტარიზილა და ოსვალდი წარუდგინა პარიზის მთელ ინტელიგენციას, მათ შორის დიდი სახელები, როგორიცაა პიკასო, წყვილი დელონეი და მუსიკოსები სტრავინსკი და ერიკ სატი. საფრანგეთში ამ ახალი ყოფნის დროს ტარსილა დაუმეგობრდა იქ მყოფ სხვა ბრაზილიელ მხატვრებს, როგორიცაა ვილა-ლობოსი და დი კავალკანტიდა ასევე პატრონებთან პაულო პრადოსთან და ოლივია გუდეს პენტეედოსთან ერთად.
1925 წელს ოსვალდმა გამოუშვა თავისი პოეტური წიგნი სახელწოდებით ბრაზილვუდი, ტარსილას ილუსტრაციებით. ტრიალებს ევროპის დიდ სეზონებს შორის და მოგზაურობებს ბრაზილიაში, მათი ტილოების ეროვნული ფერების აღების ძიებაში, პრემიერა შედგა 1926 წელს პარიზში სოლო გამოფენაზე, ძალიან ხელსაყრელი მიმოხილვების მიღება.
Დიდი 1929 წლის კრიზისითუმცა, ტარსილასთვის არაკეთილსაიმედო შედეგები მოჰყვა. მისი ფერმერების ოჯახი, რომლებიც საჭირო რესურსებს აწვდიდნენ საფრანგეთში ამდენი მოგზაურობისთვის, იყო ყავის კრიზით დაზარალებული და იძულებული გახდა ქონება გაეყიდა. ტარსილამ დაკარგა თითქმის მთელი ქონება და ამის მიღმა, გამოეყო ოსვალდს, შემდეგ შეყვარებული იყო სტუდენტ პატრიცია გალვანოზე, პაგუ. ტარსილამ სამსახური მიიღო სან პაულო შტატის პინაკოტეკაში, სიტუაცია ასევე დიდხანს არ გაგრძელებულა, რადგან იგი სამსახურიდან გაათავისუფლეს გეთულიო ვარგასი ხელისუფლებაში 1930 წელს.
უმუშევარი და უსახსრო, მან გაყიდა რამდენიმე ნახატი და 1931 წელს გაემგზავრა საბჭოთა კავშირითავის ახალ მეუღლესთან, ფსიქიატრ ოსორიო ცეზართან ერთად. ამ მოგზაურობის დროს ტარსილა შეიმუშავა ახალი პოლიტიკური კონცეფცია, უფრო მიმართულია სოციალური კითხვები. ამის შემდეგ იგი გაემგზავრა პარიზში, სადაც განიცადა სამუშაო გამოცდილება, მუშაობდა კედლების მხატვრად შენობებში.
ტარსილა კვლავ განქორწინდა და ცოლად შეირთო ოცი წლით უმცროსი მწერალი ლუიზ მარტინსი. ქორწინება გაგრძელდა დაახლოებით 1960-იან წლებამდე. 1965 წელს, ზურგის ძლიერი ტკივილის გამო, მხატვარი ჩაუტარდა ქირურგიული პროცედურა, მაგრამ სამედიცინო შეცდომის გამო, მან ვერ შეძლო სიარული. შემდეგ წელს მისი ქალიშვილი გარდაიცვალა დიაბეტით, რამაც ძლიერად შეარხია ტარსილა. მწუხარებაში და დეპრესიაში ჩავარდნილმა ტარსილამ იპოვა სპირიტიზმი შვება - იგი დამეგობრდა ჩიკო ხავიერთან და დაიწყო საქველმოქმედო დაწესებულების მის მიერ მართული საქველმოქმედო ორგანიზაციის შემოწირულობა, რაც მან შემოიღო თავისი ნამუშევრების გაყიდვიდან.
ტარსილა დო ამარალი გარდაიცვალა სან პაულოში, 1973 წლის 17 იანვარს.
წაიკითხე შენც: მოდერნიზმი ბრაზილიაში - მახასიათებლები, ფაზები, სამუშაოები
ტარსილა და მოდერნიზმი
მიუხედავად იმისა, რომ აქტიურად არ მონაწილეობდა 1922 წლის თანამედროვე ხელოვნების კვირეულში, ტარსილა გახდა დიდი სახელი ნაციონალური მოდერნიზმის პლასტიკურ ხელოვნებაში. მხოლოდ მოდერნისტ მხატვრებთან ნაცნობობიდან გამომდინარე, ტარსილამ განავითარა ის სტილი, რომლითაც იგი ცნობილი იყო.
მისმა მოგზაურობამ ბრაზილიაში, განსაკუთრებით სან პაულოსა და მინას ჯერაისის ინტერიერში, 1923 წელს მისცა შთაგონება მისი პირველი კომპოზიციებზე გავლენის მოხდენა კუბისტურისტილიზებულ გეომეტრიულ ფორმებში იყენებენ იმ ფერების გამოყენებას, რომლებიც მათი წინა ოსტატების მიერ "hillbilly" იყო, აკადემიურ ფერწერას უკავშირდება.
მომდევნო ამონარიდში ტარსილა ავლენს მის ზრახვებს და ვალდებულებას, მოძებნოს ა ნამდვილად ბრაზილიური ხელოვნება, პირველ რიგში, მოდერნისტული საწარმო:
”მე უფრო და უფრო ბრაზილიულად ვგრძნობ თავს: მსურს ვიყო ჩემი ქვეყნის მხატვარი. როგორ მადლობელი ვარ, რომ მთელი ბავშვობა ფერმაში გავატარე. იმ დროის მოგონებები ძვირფასი ხდება ჩემთვის. ხელოვნებაში, მე მინდა ვიყო სან – ბერნარდოს კაიპირინა [ფერმიდან], ვთამაშობ ველურ თოჯინებს, ისევე როგორც ბოლო ნახატზე, რომელსაც ვხატავ “.
(ტარსილა დო ამარალის წერილი ოჯახს, პარიზში ყოფნის დროს, 1924 წელს)
ტარსილა დო ამარალის ნამუშევარი იყოფა სამ მთავარ ფაზად: პირველი, ე.წ. ბრაზილი; მეორე, ანთროპოფაგიურიდა მესამე, ანაბეჭდის სოციალური.
წითელი ხის ფაზა
ეს ეხება 1924–1928 წლებში წარმოებულ ნამუშევრებს, რიო – დე – ჟანეიროში მოგზაურობიდან, კარნავალის დროს და ისტორიულ ქალაქებში - მინას ჯერაისში. ეს არის გამოყენების ასეთი "ლენტის ფერები", უარყოფილია აკადემიის მხატვრობის ოსტატების მიერ და ტარსილას დიდი განზრახვა წარმოადგენს სოფლისა და ქალაქების ბრაზილიას თქვენს სურათებში. ამ ფაზის ნამუშევრები ცხადყოფს კუბიზმის გავლენას და თემებზე, რომლებიც უპირველეს ყოვლისა ბრაზილიის პეიზაჟები, როგორიცაა ფაველა გორა (1924) და სან პაულო (1924).
ანთროფოფაგიული ფაზა
ეს დაიწყო 1928 წელს, საკულტო ნაწარმოებიდან აბაპორუ - რომლის სახელია სიტყვები "აბა" და "პორუ", რაც ნიშნავს "კაცს, რომელიც ჭამს" ტუპი-გუარანში. მის მაშინდელ მეუღლეს, ოსვალდ დე ანდრადეს დაბადების დღის საჩუქრად დახატეს, ეს ბევრად მეტი გახდა: ანთროფოფაგური მანიფესტის დაწერის მთავარი ინსპირაცია და მხატვრული მოძრაობის დასაწყებად, რომელსაც ჰყავდა წარმომადგენლები ეროვნული ხელოვნების სხვადასხვა სეგმენტში.
ანთროფოფაგური პროექტის მთავარი იდეა იყო შთანთქავს ევროპული კულტურის გავლენას, რადგან ისინი არ ეხებოდნენ ბრაზილიის პირობებს და ყლაპვისგან, შეცვალეთ რა შეჭამესაწარმოებს ჭეშმარიტად ნაციონალურ ხელოვნებას.
ტარსილას ანთროპოფაგიული ნახატი აერთიანებს კუბიზმის თანამედროვე სწავლებას სამყაროსთან მისტიკური და სიზმრისეული სიმჭიდროვესაკმაოდ ფესვები ბრაზილიურ კულტურაში, გამოყენება ნათელი ფერები, როგორიცაა წითელი, მეწამული, მწვანე და ყვითელი. ისინი ამ ფაზის ნაწილია, გარდა ამისა აბაპორუ (1928), შრომები შავი (1923), რომელიც ამ ფაზას ელოდა, კვერცხი [ურუტუ] (1928), Მთვარე (1928), ტყე (1929), Ჩასვლა (1929), სხვათა შორის.
სოციალური ეტაპი
საბჭოთა კავშირში ყოფნის შემდეგ და საფრანგეთში სამშენებლო კედლის მხატვრად მუშაობის შემდეგ, ტარსილამ დაიწყო მისი თემატური ნამუშევრების განხილვა პროლეტარიატი, à სოციალური უთანასწორობა, ზე ჩაგვრა განიცადა მუშები, რომ ინდუსტრიული კაპიტალიზმის პრობლემები.
დაფა მუშები (1933) ინაუგურაციას ახდენს ამ ახალ ფერწერულ ფაზას, რომელსაც ახასიათებს უფრო ფხიზელი და ნაცრისფერი ფერების გამოყენება, იმ უიმედობის გამოხატულება, ვინც, მიუხედავად იმისა, რომ დაუღალავად მუშაობდა, არ ჰქონდათ წვდომა ისეთ ძირითად საქონელზე, როგორიცაა ჯანმრთელობა და განათლება. ნახატები ასევე განიხილება ამ ფაზის დიდ ხატად. Მეორე კლასი (1933) და მკერავები (1936).
წაიკითხეთ ასევე:კუბიზმი - მხატვრული ავანგარდი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ტარსილაზე
ძირითადი სამუშაოები
- შავი (1923)
- cuca (1924)
- ფაველა გორა (1924)
- სან პაულო (1924)
- პაპაიას ხე (1925)
- ავტოპორტრეტი (Manteau Rouge) (1925)
- მანაკა (1927)
- აბაპორუ (1928)
- კვერცხი (ურუტუ) (1928)
- მანძილი (1928)
- Მთვარე (1928)
- ძილი (1928)
- ანთროპოფაგია (1929)
- Ჩასვლა (1929)
- ტყე (1929)
- საფოსტო ბარათი (1929)
- მშრომელები (1933)
- Მეორე კლასი (1933)
ლუიზა ბრანდინოს მიერ
ლიტერატურის მასწავლებელი
