ანიტა მალფატი: ვინ იყო ის, მახასიათებლები, ნამუშევრები

ანიტა მალფატი, ბრაზილიელი მხატვარი, დაიბადა 1889 წლის 2 დეკემბერს სან პაულოში. მან ხატვა დედასთან ერთად ისწავლა. ამასთან, 1914 წელს მხატვარმა ისწავლა საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში, გერმანიაში, ხოლო 1915 და 1916 წლებში ნიუ იორკის სამხატვრო სტუდენტთა ლიგასა და შეერთებულ შტატების ხელოვნების დამოუკიდებელ სკოლაში. მისი პირველი პერსონალური გამოფენა შედგა 1914 წელს, სან პაულოში, მაგრამ 1917 წლის ყველაზე ცნობილია ბრაზილიური მოდერნიზმისთვის მისი მნიშვნელობის გამო.

ხელოვანი მონაწილეობა მიიღო 1922 წლის თანამედროვე ხელოვნების კვირეულში, მხატვრული ღონისძიება 100 წლისთავის აღსანიშნავად მებრაზილიის დამოუკიდებლობა და პასუხისმგებელია ბრაზილიის ხელოვნების ახალი ტენდენციების გავრცელებაზე, ეს არის მოდერნიზმი, მოძრაობა, რომელიც ტრადიციულ ხელოვნებას დაარღვია თანამედროვე, ინოვაციური, დამოუკიდებელი და ეროვნული ხელოვნების შესაქმნელად. ასე რომ ეკრანის მწარმოებელი ყვითელი კაცი მოდერნიზმში ჰქონდა თავისი აყვავებული დღე, მაგრამ მხატვრული სიმწიფით მან აირჩია ხელოვნების უფრო სპონტანური გაკეთება, თემებზე დაფუძნებული პოპულარული კულტურა, გარდაცვალებამდე, 1964 წლის 6 ნოემბერს.

Წაიკითხე მეტი: მოდერნიზმი ბრაზილიაში - მოძრაობა, რომელიც არღვევს ტრადიციულ სტილს

ანიტა მალფატის ბიოგრაფია

ანიტა მალფატი, 1912 წელს.
ანიტა მალფატი, 1912 წელს.

ანიტა მალფატი დაიბადა 1889 წლის 2 დეკემბერს, სან პაულოში. დედამ ბეტი მალფატიმ (1866-1952) ასწავლა მას ხატვა. ამასთან, ახალგაზრდა მხატვარს ატროფია ჰქონდა მკლავში და მარჯვენაში, შედეგად მან განუვითარდა მარცხენა ხელის უნარი, რომლითაც ხატავდა. მისი პირველი დარჩენილი ნახატები 1909 წლით თარიღდება. შემდეგ წელს, მხატვარი გადავიდა გერმანიაში, სადაც ის დარჩა 1914 წლამდე. ამ ქვეყანაში სწავლობდა საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაშიექსპრესიონიზმთან კონტაქტის გარდა.

1915 და 1916 წლებში ანიტა მალფატი ცხოვრობდა ნიუ – იორკში, სადაც სწავლობდა ნიუ იორკის სამხატვრო სტუდენტთა ლიგასა და ხელოვნების დამოუკიდებელ სკოლაში. მიუხედავად იმისა, რომ მისი პირველი პერსონალური გამოფენა შედგა 1914 წელს, სან პაულოში, მხატვარი მხოლოდ 1917 წელს გახდა ცნობილი, მწერლის უარყოფითი მიმოხილვა მონტეირო ლობატო (1882-1948). ნებისმიერ შემთხვევაში, მოდერნისტულმა ნახატმა, რომლის წინამორბედდაც ანიტა მალფატი მიიჩნია, ძალა მოიპოვა თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის განხორციელებით 1922 წელს.

ამ დროს ის იყო ნაწილიხუთკაციანი ჯგუფი, მხატვართა ჯგუფი, რომელიც შედგება:

  • ტარსილა დო ამარალი (1886-1973),
  • მარიო დე ანდრადე (1893-1945),
  • ოსვალდ დე ანდრადე (1890-1954)
  • მენოტი დელ პიჩია (1892-1988).

1923 წელს წავიდა სასწავლებლად პარიზში, და მხოლოდ 1928 წელს დაბრუნდა ბრაზილიაში ხატვისა და ფერწერის სწავლებისთვის. მას შემდეგ, მხატვარი შედარებით დაშორდა მოდერნიზმს.

მხატვარი, შემდგენელი, გრავიურა, ილუსტრატორი და მასწავლებელი ანიტა მალფატი მონაწილეობდა Sociedade Revolucionario Salon- ში Pró-Arte Moderna, Salão Paulista de Belas Artes– დან და 1937 წელს, იგი შეუერთდა სან პაულო მხატვრულ ოჯახს, გარდა იმისა, რომ გახდა პლასტიკური მხატვრების კავშირის პრეზიდენტი სან პაულო, 1942 წელს. ამრიგად, 1940-იანი წლებიდან მოყოლებული, მხატვარმა დაიწყო უფრო მეტად ფოკუსირებული ნახატის წარმოებაპოპულარული კულტურა. გარდაიცვალა1964 წლის 6 ნოემბერი, სან პაულოში.

ანიტა მალფატის მხატვრული სტილი

ანიტა მალფატი იყო ბრაზილიელი მოდერნიზმის მხატვარი, პერიოდის სტილის ინაუგურაცია თანამედროვე ხელოვნების კვირეულზე 1922 წელს. ამ მოძრაობამ შეასრულა ა დაარღვიოს ტრადიციული ხელოვნება, ეს არის აკადემიური ხელოვნება, დამოუკიდებელი და ეროვნული ხელოვნების შექმნის მიზნით. ამრიგად, ნაციონალიზმი ეს იყო ბრაზილიური მოდერნიზმის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი, მოძრაობა, რომელიც თავდაპირველად, ძირითადად, ურბანულ კონტექსტზე იყო ორიენტირებული.

ანიტა მალფატის გამოფენა, 1917 წელს, მეცნიერები მიიჩნევენ ერთ-ერთ მთავარ მხატვრულ მოვლენად, რამაც გამოიწვია 1922 წლის თანამედროვე ხელოვნების კვირეული. ამიტომ, მხატვარი იყო ა წინამორბედი, ბრაზილიაში, "ახალი ხელოვნებიდან" ან თანამედროვე ხელოვნებიდან, რომელმაც პიკს მიაღწია 1922-1930 წლებში, მოძრაობის ყველაზე რადიკალურ პერიოდში, "განადგურების ფაზად".

მოდერნიზმი ბრაზილიაში გავლენა მოახდინა ევროპული ავანგარდები, ეს არის ისეთი მოძრაობებიდან, როგორიცაა:

  • კუბიზმი
  • ფუტურიზმი
  • დადაიზმი
  • სურეალიზმი
  • ექსპრესიონიზმი

ძირითადად პლასტიკურ ხელოვნებაში ამ მოძრაობების დამახასიათებელი მახასიათებლების იდენტიფიცირებაა შესაძლებელი. თავდაპირველად, ანიტა მალფატი, ექსპრესიონიზმის გავლენის ქვეშ, ამ ნამუშევრებში დაბეჭდილია ამ ესთეტიკური ნიშნები.

ამ ადრეული პერიოდის ნამუშევრებში შესაძლებელია დავაკვირდეთ ა ექსპერიმენტული მუშაობა სინათლესთანტრადიციული კიაროსკურო ტექნიკის მიტოვებაში. მხატვარს არ აინტერესებდა სანდო, ანუ ნატურალისტური, რეალობის წარმოდგენა. სურათები სქელი, ტალღოვანი კონტურები ასევე შეიძლება იდენტიფიცირება. გარდა ამისა ნაციონალისტური თემა თავი მოიწონა, როგორც ნაწარმოებში ტროპიკული, 1917 წ.

ამასთან, მალფატიმ 1920-იან წლებშიც კი დაიწყო მოდერნიზმის დაშორება, მოძრაობის გაწყვეტის გარეშე. მხატვარი დაინტერესებული ფოვიზმი, ანუ, მან დაიწყო უფრო მძაფრი ფერების გამოყენება, დადიოდა რეგიონალისტების თემაზე, დაუბრუნდა დიალოგს კლასიკურ მხატვრობასთან და, ბოლოს, შეეცადა საკუთარი თავის გამოხატვა უფრო ორიგინალური გზით. სიმწიფის სიმაღლეზე მისმა ნახატმა მიაღწია სპონტანურობას, დამოუკიდებლობას ესთეტიკური მოძრაობებისაგან და დაიწყო პოპულარული კულტურის თემების პრივილეგირება.

წაიკითხე შენც: პაბლო პიკასო - კუბისტური მხატვრობის უდიდესი მაჩვენებელი მსოფლიოში

თანამედროვე ხელოვნების კვირეული

მარიო დე ანდრადე (იჯდა), ანიტა მალფატი (სხდომა, ცენტრში) და ზინა აიტა (ანიტას მარცხნივ), სან პაულოში, 1922 წ.
მარიო დე ანდრადე (იჯდა), ანიტა მალფატი (სხდომა, ცენტრში) და ზინა აიტა (ანიტას მარცხნივ), სან პაულოში, 1922 წ.

დღესასწაულზე ბრაზილიის დამოუკიდებლობის 100 წლისთავი, ახალგაზრდა ბრაზილიელმა მხატვრებმა გადაწყვიტეს ა ღონისძიება ბრაზილიის ხელოვნების ახალი ტენდენციების წარსადგენადევროპული ავანგარდის გავლენით. ამრიგად, 1922 წლის 13-დან 18 თებერვლამდე სან პაულოს მუნიციპალურ თეატრში გაიმართა თანამედროვე ხელოვნების კვირეული. იქ გაიმართა გამოფენები, კონფერენციები და კონცერტები, სადაც მონაწილეობდნენ ისეთი მხატვრები, როგორიცაა:

  • ოსვალდ დე ანდრადე
  • გილჰერმე დე ალმეიდა (1890-1969)
  • მენოტი დელ პიჩია
  • მარიო დე ანდრადე
  • ჰექტორ ვილა-ლობოსი (1887-1959)
  • ანიტა მალფატი

კვირა იყო ინაუგურაცია 1922 წლის 13 თებერვალს, მწერლის Graça Aranha- ს (1868-1931) ლექციით. მეორე ღამეს რონალდ დე კარვალიომ (1893-1935) წაიკითხა ლექსი ბაყაყები, მანუელ ბანდეირა (1886-1968). პოემა მაყურებელმა გამოიწვია, სან პაულო ელიტის წარმომადგენლებისგან, რომლებიც ტრადიციულ ხელოვნებას იყენებდნენ. მესამე ღამეს ვილა-ლობოსი ფლიპ-ფლოპებში გამოვიდა, რამაც საზოგადოების ნაწილის უარყოფა გამოიწვია. გარდა ამისა, კონსერვატიული მედია ასევე თავს დაესხა ახალ მოძრაობას, რომელიც, პირველ რიგში, ფუტურიზმთან იყო დაბნეული.

თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის განმავლობაში, ანიტა მალფატიმ ხელი შეუწყო 20 ნამუშევარს. მათ შორის იყო მისი ნამუშევრები ყვითელი კაცი. ეს, შესაბამისად, ბრაზილიური მოდერნიზმის საწყისების ნაწილი იყო. მისი ნახატები ღონისძიებაზე გამოფენილ 100 ნამუშევარს შორის იყო და შემდეგ სივრცეში განაწილდა შემდეგი მხატვრების ნამუშევრები:

  • დი კავალკანტი (1897-1976)
  • ფერინიკი (1892-1958)
  • ჯონ გრაცი (1891-1980)
  • ვისენტე დო რეგო მონტეირო (1899-1970)
  • ზინა აიტა (1900-1967)
  • იან დე ალმეიდა პრადო (1898-1991)
  • ანტონიო პაიმ ვიეირა (1895-1988)

აგრეთვე: ვან გოგი - მე -19 საუკუნის მხატვრობის ჰოლანდიური კანონი

ანიტა მალფატის ნამუშევრები

1989 წლის შტამპი, რომელიც ახასიათებს ანიტა მალფატის ტილოს O Homem Amarelo [ყვითელი კაცი]. [1]
1989 წლის შტამპი, რომელიც ახდენს ეკრანის რეპროდუცირებას ყვითელი კაცი, ანიტა მალფატის მიერ. [1]
  • ტყე (1912)
  • ნეაპოლიტანური ბიჭი (1912)
  • ბაღი (1912)
  • მასწავლებლის პორტრეტი (1912)
  • აკადემია (1912)
  • ჩემი ძმა ალექსანდრე (1914)
  • ჯორჯინა (1914)
  • ფარები (1915)
  • Სტუდენტი (1915)
  • შვიდი ფერის კაცი (1915)
  • რუსი სტუდენტი (1915)
  • კუბისტური შიშველი არა 1 (1915)
  • არხი (1915)
  • კლდეები, მონჰეგანის კუნძული (1915)
  • მონჰეგანის შუქურა (1915)
  • Ტალღა (1915)
  • სულელური (1915)
  • ქარი (1915)
  • მწვანე თმიანი ქალი (1915)
  • Ნავი (1915)
  • ტორსი / რიტმი (1915)
  • ყვითელი კაცი (1915)
  • იაპონელი (1915)
  • ტროპიკული (1917)
  • ლალივე პორტრეტი (1917)
  • შიშველი ტრიალი (1920)
  • ხარიანი (1921)
  • მარიო დე ანდრადე I (1921)
  • ხუთკაციანი ჯგუფი (1922)
  • ავტოპორტრეტი (1922)
  • ფერნანდა დე კასტრო (1922)
  • მარიო დე ანდრადეს პორტრეტი (1922)
  • ალმეიდას ბავშვი (1922)
  • ვენეციის არხი (1924)
  • იაპონელი (1924)
  • მონაკოს პორტი (1925)
  • la chambre bleue (1925)
  • მონაკოს ინტერიერი (1925)
  • პირენეის ლანდშაფტი: კაუტერები (1926)
  • შანსონი დე მონმარტი (1926)
  • la rentrée (1927)
  • ქალი პარაგრაფიდან (1927)
  • პორტრეტი A.M.G. (1933)
  • ნონის პორტრეტი (1935)
  • პეიზაჟი (1940)
  • Პოეტი (1943)
  • ყაყაჩოები (1945)
  • იტანჰამი (1948)
  • ჩვენიო პრეტოს ლანდშაფტი (1948)
  • მედალიონი (1950)
  • გოგონა ლურჯი ლენტით დ.)
  • გლეხი (s) დ.)
  • შიშველი დ.)
  • კუბისტური კომპოზიცია. დ.)
  • ხეები დ.)

გამოსახულების კრედიტი

[1] ნეფთალი / შატერსტოკი

უორლი სოუზა
ლიტერატურის მასწავლებელი

უკვე იცით Google Bard? იხილეთ 5 სახალისო ფაქტი ამ ხელოვნური ინტელექტის შესახებ

უკვე იცით Google Bard? იხილეთ 5 სახალისო ფაქტი ამ ხელოვნური ინტელექტის შესახებ

სხვაგან გასაქცევი არსად არის: ხელოვნურმა ინტელექტმა (AI) უკვე დაიპყრო ტექნოლოგიების ბაზარი. ChatG...

read more
ნიკაპის ფორმა ავლენს თქვენს პიროვნულ თვისებებს; გაიგე როგორ

ნიკაპის ფორმა ავლენს თქვენს პიროვნულ თვისებებს; გაიგე როგორ

ადამიანის ქცევის სირთულის გაგების დაუნდობელ სწრაფვაში, ანალიზის ახალი მეთოდიაპიროვნებაპოპულარობას...

read more
საიდუმლო ქვიშის ქვეშ: რა იმალება პლაჟებისა და უდაბნოების სიღრმეში?

საიდუმლო ქვიშის ქვეშ: რა იმალება პლაჟებისა და უდაბნოების სიღრმეში?

სივრცისპლაჟები და უდაბნოების უნაყოფობა შეიძლება სამყაროს ერთმანეთისგან განცალკევებული ჩანდეს, მაგ...

read more