კუბიზმი: კონტექსტი, მახასიათებლები, მხატვრები

კუბიზმიიყო ერთ-ერთიავანგარდები მხატვრულიმე -20 საუკუნის დასაწყისში, ექსპონენტებთან ერთად ვიზუალური ხელოვნება და შემდეგ ლიტერატურა. ეს არის რევოლუციური მხატვრული მოძრაობა, რომლის მთავარი მახასიათებელია რეალობაზე დაკვირვება სხვადასხვა პერსპექტივა, რაც გულისხმობს ფორმების გეომეტრიზაციას და საიმედო წარმოდგენის შესვენებას ობიექტები.

იხილეთ აგრეთვე:დადაიზმი: ავანგარდი, რომელიც ქადაგებდა "ანტი-ხელოვნებას"

Ისტორიული კონტექსტი

საათზე შემოტანილი ცვლილებები მეორე ინდუსტრიული რევოლუციამეცხრამეტე საუკუნის შუა ხანებში მეოცე საუკუნის შესასვლელი გარდაქმნა. გაერთიანდა დიდი ურბანული ცენტრები, გახდა პოპულარული ელექტრო განათება, ასევე ავტომობილები და ფოტოგრაფია. რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში, ევროპა, მანამდე ძირითადად სოფლად, გზის გავლით ურბანული დემოგრაფიული აფეთქება აღმართეთ უზარმაზარი მეტროპოლიები.

გერნიკაკუბისტური მოძრაობის წინამორბედი პაბლო პიკასოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. [1]

ამ ყველაფერმა საფუძველი ჩაუყარა ცხოვრების ახალ წესს, რაც აიძულა მხატვრებმა შემოგვთავაზონ რეალობის წარმოდგენის ახალი გზა. კუბიზმი ჩნდება 1907 წელს, თავდაპირველად როგორც

პარიზის ესთეტიკური მოძრაობა, რომელიც დასრულდა პოპულარობით სარგებლობდა მთელ ევროპასა და ამერიკაში, ხელოვნების შექმნის ახალი გზის გახსნით, ცხოვრების ახალი წესის საპასუხოდ, რომელიც დამკვიდრდა მე -20 საუკუნის დასაწყისში.

მახასიათებლები

წინამორბედი, რევოლუციური, ინოვაციური, კუბიზმი დაარღვია მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე ტრადიციული მახასიათებელი: ბრტყელი პერსპექტივის გამოყენება. სასარგებლოდ ნამდვილი განთავისუფლება ხელოვნებაში, კუბისტებმა გააუქმეს კოპირება. მხატვარმა უნდა შექმნა და არა კოპირება - ეს არის მიმიკური ხელოვნების დასასრული.

ამრიგად, ხელოვნებაში აღარ არის არავითარი ვალდებულება არ წარმოადგენს ნივთების რეალურ გარეგნობას. ერთი და იგივე ობიექტის რამდენიმე სახე გამოსახულია იმავე სიბრტყეზე, ობიექტი შეიძლება დაქუცმაცდეს, დალაგდეს, კოლაჟებში გადაკეთდეს ან შემცირდეს მხოლოდ გეომეტრიულ ფიგურებამდე. სხვათა შორის, გეომეტრიის ეს ახალი გამოყენება ნათლობას ანიჭებს მოძრაობას:

”ის ყველაფერს აბუჩად იგდებს, ამცირებს ყველაფერს, ადგილებს, ფიგურებს და სახლებს გეომეტრიულ სქემებამდე, კუბებად”.

ამონარიდი ლუი ვოქსელის მიერ დაწერილი სტატიიდან 1908 წლის შემოდგომის სალონი ჟორჟ ბრაკის ნამუშევრების შესახებ.

ჟორჟ ბრაკი, L'Estaque ვიადუქტი, 1907.

აკადემიზმს დაარღვია ხელოვნების შექმნის ჰორიზონტი ა დიდი ურთიერთობა სხვადასხვა სფეროს მხატვრებს შორის: მხატვრები, მოქანდაკეები, მუსიკოსები და მწერლები გაერთიანებულნი არიან მჭიდრო დიალოგში და მუდმივ ინტეგრაციაში. ამრიგად, კუბიზმში შესვენებამ თავისი ადგილი დაიკავა ლიტერატურაშიც.

კუბისტური მოძრაობა იყოფა ორ ფაზად:

• ანალიტიკური კუბიზმი (1909): რომლის მახასიათებელია ჯამური დაშლა წარმოდგენილი ობიექტებისა. ვიზუალური რეპრეზენტაციის დასაწყვეტად, წარმოდგენილი იყო ერთი და იგივე ობიექტის რამდენიმე გადაფარებული და ფრაგმენტული კუთხე, კონცეპტუალური წარმოდგენის სასარგებლოდ. ხშირად ეს აშკარა ფორმების განადგურებაზე აქცენტი პრაქტიკულად შეუძლებელს ხდიდა ამ პერიოდის ნახატებში რაიმე ფიგურის აღიარებას.
• კუბიზმისინთეზური (1911): მომენტი, როდესაც ხდება ობიექტების ფრაგმენტაციის გარკვეული შემცირება, რაც ფიგურებს კვლავ ცნობს. ტექნიკა კოლაჟი: სხვა მასალები, როგორიცაა გაზეთის ნაჭრები, ხე, მინა და კიდევ მთელი საგნები, ხატვის ნაწილი ხდება. სინთეზური კუბიზმის წინადადებაა მხატვრობის გადაყვანა ახალ სტიმულებზე ვიზუალის მიღმა, ასევე შეიცავდეს ტაქტიკურ ელემენტებს.

Წაიკითხე მეტი: რეიჩელ დე კეიროზი - მნიშვნელოვანი ბრაზილიელი მოდერნისტი მწერალი

საუკეთესო მხატვრები

• ჟორჟ ბრაკი (1882-1963))

ფრანგული წარმოშობის მხატვარმა მიიჩნია კუბიზმის წინამორბედი, პაბლო პიკასოსთან ერთად. მან აწარმოა ნახატები, ანაბეჭდები, ნახატები და ქანდაკებები. იგი წარმოადგენდა პეიზაჟებს, ნატურმორტს და ყოველდღიურ საგნებს, როგორიცაა სათვალეები და ბოთლები, რომლებიც ადვილად იშლება, აგრეთვე მუსიკალური ინსტრუმენტები, მუსიკის დროებითი ხასიათი, რომელიც დაკავშირებულია სივრცითი დროებით ერთობასთან, რომელსაც კუბისტური ტექნიკა ცდილობდა იმავე ობიექტის ზემოქმედების წარმოდგენაში Იმავე დროს.

• პაბლო პიკასო (1881-1973))

ასევე კუბიზმის დამფუძნებელი, დაიბადა მალაგაში, ესპანეთი. გარდა იმისა, რომ მხატვარი იყო, იგი იყო კერამიკოსი, მოქანდაკე, სცენის დიზაინერი, დრამატურგი და პოეტი. იგი იყო უზარმაზარი პროდუქციის ავტორი, რომელიც რამდენიმე ფაზად იყოფა და დატოვა მემკვიდრეობა 10,000-ზე მეტ ნივთზე. უპირატესობა გეომეტრიული ხაზებისადმი, თვითმფრინავების გადახურვა, ზომიერი გამოყენება ფერებითა და აფრიკული ხელოვნების უშუალო გავლენა საოცარია მის კუბისტურ ფაზაში. პიკასო არის ნაწარმოების ავტორი, რომელიც ითვლება კუბიზმის ინაუგურაციად, Les demoiselles d'Avignon (1907).

• ხუან გრისი (1887-1927))

ესპანელი მხატვრისა და მოქანდაკის ფსევდონიმი ხუან ხოსე ვიქტორიანო გონსალესიცნობილია სინთეზური კუბიზმის ეტაპზე ჩასმული ნამუშევრებით. მის მთავარ მახასიათებლებს შორის გამოირჩევა ბუნდოვანების თამაში, თუ რა არის მხატვრობა და რა არის სინამდვილე, რასაც უზრუნველყოფს კოლაჟის ტექნიკა.

კუბიზმი ბრაზილიაში 

ტარსილა დო ამარალი, ფაველა გორა, 1924.

გავლენა ევროპული ავანგარდები იმპორტირებული იყო ბრაზილიაში 1912 და 1917 წლებში, კულმინაციით, 1922 წელს სან პაულო თანამედროვე ხელოვნების კვირეული. ამ მოვლენის უპირველეს ყოვლისა, ბრაზილიაში იწყება კუბისტური პლასტიკური ხელოვნების ნიმუშების არსებობა.

ტარსილა დო ამარალი (1886-1973), ცნობილი მხატვარი პირველი ეტაპიბრაზილიური მოდერნიზმი, თავის თავს კუბისტს უწოდებს 1923 წელს, გაზეთ Correio da Manhã- სთან ინტერვიუში: ”მე ვარ დაკავშირებული ამ მოძრაობასთან, რომელმაც შექმნა გავლენა მრეწველობაზე, ავეჯზე, მოდაზე, სათამაშოებზე, შემოდგომის სალონის 4000 გამოფენაზე დამოუკიდებელი ”.

ლაზარ სეგალი, დი კავალკანტი და სინდიდო პორტინარი ასევე გავლენა მოახდინა კუბისტური პლასტიურობით, გამოხატული სამუშაოების ორგანზომილებიანობა, ბრტყელი პერსპექტივის განდევნაში და გეომეტრიული ფორმების გამოყენებით ობიექტების გამოსახვის უპირატესობაში.

კუბიზმი ლიტერატურაში

კუბისტი მწერლები ეძებდნენ პლასტიკის მხატვრების მსგავსი პროცედურები აგრეთვე ჩამოაყალიბოს ლიტერატურული პრაქტიკა. მათ აიღეს ფრაგმენტაცია, კოლაჟი და რეკრეაციული ობიექტები მეტაფორებისა და ანალოგიების საშუალებით ტექსტში.

პოეზიაში, თავისუფალი ლექსის გამოხატვა, არარეგულარული მეტრისა და ხშირად პუნქტუაციის გარეშე, ზოგადად სტრუქტურირებულია ჭრილებში, სცენებისა და წინადადებების ფრაგმენტებში, რომლებიც მთლიანობას ქმნიან. საათზე მრავალი პერსპექტივა ისინი ასევე გვხვდება ტექსტურ სიბრტყეში, ისე, რომ მწერალმა დეტალურად არ უნდა აღწეროს რეალობა, არამედ აღწეროს და დაადასტუროს სხვადასხვა თვალსაზრისი საგნების შესახებ. კუბისტი პოეტები და პროზაიკოსები იყენებენ კოლაჟის ტექნიკა სიტყვების კომბინაციის საშუალებით: თითოეულს მოაქვს სურათი, იდეა, რამდენიმე ასოციაცია.

გიომ აპოლინერი (1880-1918), ფრანგი პოეტი, იყო ერთ – ერთი პირველი მწერალი, რომელმაც შემოგვთავაზა კუბიზმის ლიტერატურული ესთეტიკა. მისი კალიგრამები წარმოადგენს ტექსტის ფორმის მაქსიმალურ დარღვევას: ეს არის ა ვიზუალური პოეზია, რომელშიც ლექსების სტრუქტურა ეხება გამოსახულებას, რომელიც, თავის მხრივ, ეხება თავად ლექსის შინაარსს. ის იყო კონკრეტიზმის დიდი გავლენა.

გიომ აპოლინერი, 9 თებერვლის ლექსი.

შეხედემეტი: რა იყო კონკრეტიზმი?

კუბიზმის გავლენის ქვეშ მოექცნენ ავტორები გერტრუდა შტაინი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი, მაქს იაკობი და სხვა.

ბრაზილიურ ლიტერატურაში კუბიზმი თავის უდიდეს წარმომადგენელს პოულობს ოსვალდ დე ანდრადე, პოეტი, რომანისტი და დრამატურგი, ბრაზილიური მოდერნიზმის პირველი თაობის დიდი სახელი. იხილეთ ავტორის შემოქმედებაზე კუბისტური პროცედურების პირდაპირი გავლენის მაგალითები: მრავალი ლექსისგან შედგება კოლაჟები, როგორც ლექსი "Hípica":

საცხენოსნო

რეკორდული ნახტომები
პენჰას ცხენები
ჟოკეი ჰიგიენოპოლისიდან დარბიან
ბიზნესმენები
გოგოები
და ორკესტრი უკრავს
ჩაი
კოქტეილის ოთახში

(ოსვალდ დე ანდრადე)

მივხვდით, რომ დეტალური აღწერა არ არსებობს, მაგრამ რამდენიმე ფრაგმენტები რომლებიც წარმოადგენენ თითოეულს, ა განსხვავებული პერსპექტივა, ქმნის ჩარჩოს გადახურვა, როგორც წესი, კუბისტური თვისებები. პუნქტუაციის არარსებობა საშუალებას იძლევა კითხვაც გაკეთდეს ერთი ამოსუნთქვით, რაც ესთეტიკურად უახლოვდება ლექსს თავად დოღთან.

მსგავსი პროცედურა ჩანს ლექსში "ქალაქი":

ქალაქი

დროდადრო ცაში იშლება რაკეტები
იქ არის გამხდარი გოგონა, რომელიც კინოთეატრში შევიდა
ბოლო ლენტით გამოწყობილი
საუბრები იმ ბაღში, სადაც სკამები იზრდება
ბაყაყები
შეხედე
განათება არის თეთრი ნახშირი
დედები რეკავს
ორკესტრი ტყეში უკრავს

(ოსვალდ დე ანდრადე)

ურბანული პორტრეტის აღწერა იწყება ცაში, პირველ ლექსში; შემდეგ მიგრაცია ქვევით, გოგონას კინოში შესვლის ხედვა; შემდეგ ბაღის მიმოხილვა, სადაც სკამები იზრდება, რაც უსიცოცხლო და გეომეტრიული საგნების ორგანულ ცხოვრებას უახლოვდება. Ისინი არიან უფასო ლექსებიპორტრეტები ციმციმებს სხვადასხვა კუთხიდან, განმტკიცებულია მეექვსე ლექსის მოწვევით "შეხედე". საბოლოო ჯამში, "Orchestra rabecoa na mata" ასრულებს ურბანული სივრცისა და ბუნებრივი ლანდშაფტის მიახლოებას, მეტაფორულ ან ლიტერატურულს, ქმნის ერთ ტექსტში, მრავალი სურათი ასოცირდება ერთ სცენართან.

შენიშვნა

[1] tichr / შატერსტოკი

ლუიზა ბრანდინოს მიერ
ლიტერატურის მასწავლებელი