პაბლო პიკასო: ცხოვრება და მუშაობა

ითვლება მე -20 საუკუნის ერთ-ერთ მთავარ მხატვრად, პაბლო პიკასო შეაგროვე გასაოცარი რიცხვები: 78 წლიანი კარიერა, დახატა 13 ათასზე მეტი ნახატი, გააკეთა 100 ათასზე მეტი ნახატი და 300-ზე მეტი ქანდაკება.

მნიშვნელოვანი ფიგურა ხელოვნების ისტორია, ესპანელს შთაგონებული ჰქონდა პირადი ცხოვრების მომენტები გრანდიოზული ნამუშევრების შესაქმნელად, როგორც ეს ჩანს მის ლურჯი და ვარდისფერი ფაზები 1900-იანი წლების პირველ ათწლეულებში.

პიკასო არის ერთ – ერთი დამფუძნებელი კუბისტური მოძრაობა, რომელმაც იმ პერიოდში ინოვაცია გაუკეთა ხელოვნებას გეომეტრიული ელემენტების და კოლაჟების გამოყენებით. გარდა ამისა, მხატვარმა დახატა La Guernica, სურათი, რომელიც ოდესმე შექმნილა სოციალური პროტესტის ერთ-ერთ უდიდეს ნამუშევრად.

Წაიკითხე მეტი:კუბიზმი - კონტექსტი, მახასიათებლები და მხატვრები

პიკასოს ბიოგრაფია

პაბლო პიკასო კუბიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო. [1]

მხატვრის სრული სახელია პაბლო დიეგო ხოსე ფრანცისკო დე პაულა ხუან ნეპომუჩენო მარია დე ლოს რემედიოსი ციპრიანო დე ლა სანტისიმა ტრინიდადი რუიზ და პიკასო. ის იმ დღეს დაიბადა 1881 წლის 25 ოქტომბერიმალაგაში ესპანეთი.

მხატვრის მშობლებს მარია პიკასო ლოპესს უწოდებდნენ, რომლის შესახებ თითქმის არაფერია ცნობილი, და ხოსე რუის ბლასკოს, მხატვარს, სან ტელმოს სახვითი ხელოვნების სკოლის პროფესორს და მუნიციპალურ მუზეუმის კურატორს. მას ჰყავდა ორი და, კონჩიტა და ლოლა.

ცნობისმოყვარეობა: როდესაც იგი დაიბადა, პაბლო პიკასო არ ტიროდა და არც მოძრაობდა, ისეთი შთაბეჭდილება იქმნებოდა, რომ ის არ სუნთქავდა. შეშფოთებული იყო, მისმა ბიძამ სიგარის კვამლი დაუბერა სახეში, რის შედეგადაც ბავშვი რეაგირებდა და ყვიროდა.

1891 წელს პიკასოს ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა ქალაქ ლა კორუნიაში, სადაც მაშინდელმა ბიჭმა პაბლომ დაიწყო თავისი მხატვრული უნარების გამოვლენა. 1897 წელს ისინი მადრიდში გადავიდნენ, სადაც პიკასო პრესტიჟულ სასწავლებელში სწავლობდა სან – ფერნანდოს სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემია.

”ხელოვნება არის სიცრუე, რომელიც მას ჭეშმარიტად აჩვენებს.” (პაბლო პიკასო)

ცხრა წლის ასაკში, 1900 წელს, პაბლო პიკასოს პირველი მხატვრული გამოფენა ჰქონდა Els Quatre Gats- ში, ბარსელონაში, თავისი პირველი ნახატით ხარიანი. მომდევნო წლის ივნისში მან მეგობარ კარლოს კასაგემასთან ერთად გამართა ერთობლივი გამოფენა სალა პარესში, ასევე ბარსელონაში. იმავე თვეში პიკასომ პირველი გამოფენა მოაწყო საფრანგეთის დედაქალაქ პარიზში.

ნუ გაჩერდები ახლა... რეკლამის შემდეგ მეტია;)

ვნება პარიზისთვის

მოჯადოებული პარიზით კულტურული შუშხუნების გამო, 19 წლის ასაკში ესპანელი გადავიდა საფრანგეთის დედაქალაქში. პარიზის მხატვრულ და ლიტერატურულ წრეებზე დასწრებით, ის დაუმეგობრდა დიდ მხატვრებს, როგორიცაა ანრი მატისი, ჯოან მირო და ჯორჯ ბრაკი. თავდაპირველად, მას აინტერესებდა იმპრესიონისტული ხელოვნების სტილი, რომელიც იმ დროს მოქმედი იყო.

პაბლო პიკასომ თავისი ცხოვრების უმეტესობა პარიზში, მათ შორის ქალაქში გარდაიცვალა, ცხოვრობდა 1973 წლის 8 აპრილს, ნოტრე-დამე-დე-ვიში, მუგინში. ორი დღის შემდეგ იგი დაკრძალეს სამხრეთ საფრანგეთში, ვავვენარგუში, მისი ციხის ბაღში.

პირადი ცხოვრება

ისტორიკოსები აღნიშნავენ, რომ პაბლო პიკასო არ იყო ძალიან შესწავლილი და რომ მან ნახატების გამოხატვა ამჯობინა. იყო ცნობისმოყვარე მუშაკი და მფლობელი ა გამოჩენილი პიროვნება. ის ასევე მოუსვენარი, დაკვირვებული და გულწრფელი იყო. ის ბოჰემური ცხოვრების მოყვარული იყო და მისმა ნიჭმა დიდი ფული გამოიმუშავა, იქამდე რომ გამხდარიყო მულტი მილიონერი. პაბლო პიკასოს ბიოგრაფია ასევე მიუთითებს იმაზე, რომ ახალგაზრდობაში ის დიდი იყო მომხმარებლის ოპიუმი, რომელიც ეწეოდა დიდ მილებში.

პაბლო პიკასოს ცვილის ფიგურა მადამ ტიუსოს მუზეუმში, ტაილანდი. [2]

1944 წელს პაბლო პიკასო გახდა კომუნისტური პარტია ფრანგული გამოკითხვების თანახმად, მან ეს დამოკიდებულება მიიღო იმ აღშფოთების გამო, რომელიც მან იგრძნო ფაშიზმი რომელიც იმ დროს ევროპაში იყო დამონტაჟებული.

კომუნისტურ პარტიასთან კავშირისთვის, 1950 წელს მხატვარმა მიიღო პრიზი სტალინი მშვიდობისა და, 1962 წელს, ჯილდოთი ლენინი საერთაშორისო მშვიდობა. გარდაცვალებამდე ის პარტიის წევრი იყო.

ცოლ-შვილი

პიკასოს პირველი ცოლი იყო უკრაინელი ბალერინა ოლგა კოკლოვა. ისინი დაქორწინდნენ 1918 წელს და შეეძინათ ვაჟი, პოლ. წლების შემდეგ მას ჰყავდა მეორე ქალიშვილი მაია, რაც მასთან ურთიერთობის შედეგი იყო მარი-ტერეზ ვალტერი. შემდეგ მას კიდევ ორი ​​შვილი ჰყავდა, კლოდ და პალომა ფრანსუაზა ჟილოტი.

ფრანგი ჟაკლინ როკი იყო პაბლო პიკასოს უკანასკნელი ცოლი. ისინი დაქორწინდნენ 1961 წელს და ერთად იყვნენ 11 წელზე მეტი, სანამ იგი გარდაიცვალა. ჟაკლინი მხატვრის ინსპირაციული მუზა იყო, რომელმაც მისი რამდენიმე პორტრეტი დახატა. დადგენილია, რომ 400-ზე მეტი პორტრეტი იყო.

იხილეთ აგრეთვე: ვან გოგი, მე -19 საუკუნის მხატვრობის ჰოლანდიური კანონი

მშენებლობა

MoMA მუზეუმში გამოიფინა ორი აკრობატისა და ძაღლის სურათი (1905). [3]

ბევრი პიკასოს უნიკალურ, დიფერენცირებულ მხატვრად თვლის. ის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარია ხელოვნების ისტორიაში, განსაკუთრებით მე -20 საუკუნეში. თამამი, ესპანელმა ინოვაცია გამოიყენა სხვადასხვა ფერისა და ფორმის გამოყენებით. მას უკავშირებდნენ სხვადასხვა მხატვრულ მოძრაობებს, როგორიცაა კუბიზმი, რომლის თანადამფუძნებელიც იყო და სიურრეალიზმი.

იხილეთ აგრეთვე:მე -20 საუკუნის ბრაზილიელი მხატვრები: მალფატი, დი კავალკანტი, სეგალი და ა.შ.

გარდა იმისა, რომ პიკასო იყო მხატვარი, მოქანდაკე, კერამიკოსი, პოეტი და დრამატურგი იყო. ის იყო პირველი მხატვარი რა წარმატება მიაღწია მედიის გამოყენებით ხელი შეუწყოს მის სახელს და, ამასთან, კომერციულ იმპერიას.

პაბლო პიკასო არის მხატვარი, რომელსაც ყველაზე მეტი ნამუშევარი აქვს ხელოვნების მთელ ისტორიაში. შეამოწმეთ რამდენიმე რიცხვი, შესაბამისად გიჟიჩანაწერების წიგნი:

• 78 წლიანი კარიერა

• 13 ათასზე მეტი ჩარჩო

• 100-ზე მეტი მილდეელი

• დაახლოებით 34,000 ილუსტრაცია

• 300-მდე ქანდაკება

• 350 მოპარული ნამუშევარი

იხილეთ პიკასოს ნამუშევრების რამდენიმე მნიშვნელოვანი ეტაპი ქვემოთ:

პიკასოს ლურჯი სცენა (1901-1904)

1901 წელს ტრაგიკულმა ეპიზოდმა აღნიშნა პიკასოს ცხოვრება: მისი დიდი მეგობარი კარლოს კასაგემა თავი მოიკლა. პიკასო ძალიან შეირყა, რაც მის ხელოვნებაში აისახა. ამ დროს მან დაიწყო ხელოვნების შექმნა, რომლებიც სულ უფრო ბნელი და მონოქრომატული იყო, რაც კულმინაციით დასრულდა იმ პერიოდში, რომელსაც ლურჯი ფაზა ეწოდა.

განხილულია პაბლო პიკასოს ნამუშევრები ამ ეტაპიდან სევდიანი და სევდა, ლურჯ-მწვანეს ფერებში და ზოგადად გამოსახავს გამხდარ, უსიამოვნო ხალხს.

ძირითადი სამუშაოები:

• ცხოვრება (1901)

• დედა და შვილი (1902)

• ტრაგედია (1903)

• მათხოვარი და ბიჭი (1903)

• ძველი გიტარისტი (1903)

• სელესტინი (1904)

პიკასოს ვარდისფერი სცენა (1905-1907)

1904 წელს პიკასოს შეუყვარდა ბოჰემიელი მოდელი და მხატვარი ფერნანდე ოლივიე. მას შთამაგონებელ მუზად ჰყავდა, მან დაიწყო უფრო მხიარული სურათების წარმოება, უფრო თბილი ტონით, მაგალითად ვარდისფერი და ნარინჯისფერი.

ამ ეტაპზე მხატვარმა, სხვა სურათებთან ერთად, დახატა ქალი და ცირკის ფიგურები. ამავე დროს, მან დაიწყო იმ სტილის გამოკვეთა, რომელსაც მოგვიანებით კუბისტური ეწოდა.

ძირითადი სამუშაოები:

• ახალგაზრდა არლეკინი (1905)

• ახალგაზრდა კაცი მილით (1905)

• აკრობატების ოჯახი (1905)

• ავტოპორტრეტი (1907)

შთაგონება აფრიკაში

1907–1909 წლებში პიკასოს კონტაქტი ჰქონდა აფრიკული ქანდაკებები და ნიღბები, რამაც გავლენა იქონია მის შემადგენლობაზეც. დაფა ავინიონი გოგოები(1907) მისი პირველი შედევრი და აფრიკული გავლენის საბოლოო გამოხატულება იყო.

აგრეთვე წვდომა:აფრიკული კულტურა - ადამიანის კულტურის ერთ-ერთი ფესვი

ავინიონის ქალბატონები კუბისტურ მოძრაობაში პიონერად ითვლება. ნახატის გაკეთებას ცხრა თვე დასჭირდა და ხელოვნების ისტორიაში სიახლეს წარმოადგენდა.

დაფა ავინიონის ქალბატონები (1907), გამოიფინა MoMA მუზეუმში. [4]

კუბიზმი

პაბლო პიკასო ცნობილია იმით, რომ იყო ერთ – ერთი დამფუძნებელი კუბიზმი, 1909 წელს, ფრანგ მხატვართან და მოქანდაკესთან ერთად ჟორჟ ბრაკი. ეს მოძრაობა, ასევე ცნობილი როგორც ევროპული ავანგარდი, ცნობილია, რომ არის ხელოვნება, რომელიც საშუალებას იძლევა ა ერთდროული დათვალიერება.

კუბიზმს ორი მხარე აქვს:

• ანალიტიკური კუბიზმი (1909 - 1912): ნამუშევრებს ჰქონდა ყავისფერი ტონები, უფრო ნეიტრალური და გეომეტრიული ფორმები.

• სინთეზური კუბიზმი (1912 - 1919): ნამუშევრებს ჰქონდათ ქაღალდის კოლაჟები და სიმების ნაჭრები, რაც ხელოვნების ისტორიაში მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო. ფორმის კომბინაცია ან სინთეზი იყო მთავარი წესი, ფერები უფრო ძლიერი და დეკორატიული იყო.

პაბლო პიკასოს მთავარი კუბისტური ნამუშევრები:

• გოგონა მანდოლინით (1910)

• გიტარა (1913)

• სამი მუსიკოსი (1921)

• ქალი სარკეში (1932)

• დორა მაარი კატასთან ერთად (1937)

• La Guernica (1937)

• ჟაკლინი გადაჯვარედინებული ხელებით (1954)

La Guernica

La Guernica - პაბლო პიკასოს მთავარი ნახატი. [5]

დაფა La Guernica, წარმოებულია 1937 წლის მაისსა და ივნისში, პაბლო პიკასოს ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ჩატარებული გამოკვლევების თანახმად, კუბისტური ნახატი მოგვითხრობს საშინელებებს ესპანეთის სამოქალაქო ომი, უფრო კონკრეტულად კი გერმანიის მიერ ქალაქის დაბომბვა, რომელიც სურათს თავის სახელს აძლევს.
გამოკვლევებმა აჩვენა, რომ განვითარების დროს La Guernicaპიკასოს სურდა მსოფლიოს ყურადღება მიექცია კონფლიქტურ რესპუბლიკურ საქმეს. ამ პოლიტიკური ეპიზოდის სურათის ამაღლებით, პიკასომ შექმნა ყველა დროის სოციალური პროტესტის ერთ-ერთი უდიდესი ნაწილი. თუ ამ თემის თემა უფრო გაინტერესებთ, წაიკითხეთ ჩვენი ტექსტი: La Guernica– ს მხატვრობის ისტორია.

სურეალიზმი

მიუხედავად იმისა, რომ მას აქტიურად არ მიუღია მონაწილეობა სურეალიზმი, პიკასომ შეიწოვა სტილის ზოგიერთი მახასიათებელი. ის დამეგობრდა მოძრაობის უდიდეს წარმომადგენელთან, სალვადორ დალი.

იხილეთ აგრეთვე: სალვადორ დალი, ესპანელი მხატვარი და სიურეალიზმის ოსტატი

მუზეუმები

მსოფლიოს რამდენიმე მუზეუმმა აამაღლა პაბლო პიკასოს ნამუშევრები. გაეცანით ზოგიერთ მათგანს:

თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (MoMA), ნიუ იორკი (აშშ): 1946 წელს მან ჩაატარა გამოფენა პიკასოს მოღვაწეობის 50 წლისთავის აღსანიშნავად.

პიკასოს მუზეუმი ბარსელონაში, ესპანეთი: რომელსაც თავად მხატვარმა 900-ზე მეტი ნამუშევარი შესწირა, რომლებიც მისი ოჯახის სახლში მდებარეობდა. ნამუშევრებს შორისაა ნახატი გოგოები.

ლუვრის მუზეუმი პარიზში: 1971 წელს მან პაბლო პიკასოს მიანიჭა მხოლოდ ცოცხალი მხატვრის წოდება, რომელსაც იქ გამოფენილი ჰქონდა ხელოვნების ნიმუში.

გამოსახულების კრედიტები

[1] რეპროდუქცია / პიკასოს მუზეუმი

[2] ნუამფოლიო / Shutterstock.com

[3] MoMA მუზეუმი

[4] MoMA მუზეუმი

[5] ნეფთალი / Shutterstock.com

სილვია ტანკრედი
ჟურნალისტი