საუბარი თანამედროვე ხელოვნების მხატვრები ეს ნიშნავს საუბარი უდიდეს მოვლენაზე, რომელმაც აღნიშნა ბრაზილიური ხელოვნების ისტორია. ასეთი მოვლენა, ცნობილი როგორც თანამედროვე ხელოვნების კვირეული, გაიმართა სან პაულოს მუნიციპალურ თეატრში, 1922 წლის 13 და 18 თებერვალს შორის.
ამ თარიღიდან (1922) ჩვენ დავიწყეთ ისტორიული მოვლენის შედეგად დადგენილი რეალური მიზნების გაგება. ბოლოს და ბოლოს, რატომ 1922? ეს არის თარიღი, როდესაც ბრაზილიამ გაიხსენა დამოუკიდებლობის პირველი ასწლეული, თუმცა ამ დამოუკიდებლობამ ვერ შეცვალა პოლიტიკური, ეკონომიკური და კულტურული პლანეტები. ამრიგად, 1922 წლის კვირის წინა პერიოდის შემდეგ, რომელიც ცნობილია როგორც წინა მოდერნიზმი, ადგილი ჰქონდა რეაქციას მხატვრული კლასის ნაწილი ბრაზილიის გამოსავლენად, რომელიც რეალური პლანეტის ქვეშ ჩანს, ეპოქის მიერ იდეალიზმისგან შორს რომანტიკული. მარგინალიზებული ბრაზილია, დაწყებული ჩრდილო – აღმოსავლეთი ანტერიონიდან რიოს გარეუბნამდე. შემთხვევითი არ არის, რომ ევკლიდეს და კუნჰამ, მონტეირო ლობატომ და სხვებმა შეძლეს თავიანთი უკმაყოფილების გამოხატვა იმ დროინდელი საზოგადოების დაზიანებული დაავადებების მეშვეობით - ერთის მხრივ ინდუსტრიული პროგრესი, რომელიც წარმოიშვა კაპიტალიზმის ექსპანსიიდან, მეორეს მხრივ, მუშათა კლასის მიერ ჩამოყალიბებული გარიყულთა მასა, რომლებიც სულ უფრო ორგანიზებულნი იყვნენ გაფიცვები.
ეიფორიის ამ ატმოსფეროში, გამსჭვალული ცვლილებების განხორციელების მიზნით, განსაკუთრებით ავანგარდული მოძრაობებით გამოხატეს თავიანთი იდეოლოგიური პოზიციები თავიანთი შემოქმედებით, მხატვრობაში, მუსიკაში, ქანდაკებაში, ლიტერატურაში, სხვა ფორმებში ხელოვნება. ამ თვალსაზრისით, მოდით გადავხედოთ ზოგიერთ მათგანში არსებულ ბიოგრაფიულ მონაცემებს, დაწყებული შემდეგით:
დი კავალკანტი
ემილიანო ავგუსტო კავალკანტი დე ალბუკერკეს ე მელო, ფრედერიკო ავგუსტო კავალკანტი დე ალბუკერკესა და როზალია დე სენას ვაჟი,
ის დაიბადა 1897 წელს რიო დე ჟანეიროში და გარდაიცვალა 1976 წელს იმავე ქალაქში. მისი მხატვრული ნიჭი დაიწყო 1908 წელს, სან-კრისტოვიოში, საშუალო კლასის სამეზობლოში, სადაც ოჯახი გადავიდა საცხოვრებლად.
წლების შემდეგ, 1914 წელს მან კარიკატურისტის მოღვაწეობა დაიწყო. 1916 წელს იგი ჩაირიცხა ლივრ დე დირიტოს სკოლაში, რომელიც სანო პაულოში გადავიდა საცხოვრებლად და თან წაიყვანა ოლავო ბილაჩის წერილი ჟურნალისტ ნესტორ Rangel Pestana- სთვის, რომელიც ხელოვნების კრიტიკოსი იყო Estadão- დან. ამით იგი დასაქმდა გაზეთ O Estado de São Paulo- ს არქივისტად.
დი კავალკანტი იყო თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის ერთ-ერთი შემქმნელი, რომელიც მონაწილეობდა კატალოგებისა და პროგრამების შექმნაში, გარდა იმისა, რომ გამოიფინა თორმეტი ნახატი. მის უზარმაზარ ნაშრომთა შორის შეიძლება აღვნიშნოთ:
ჩემი ცხოვრების მოგზაურობა - ალვორადას ანდერძი (1955) და სრულყოფილი კარიოკის ლირიკული მოგონებები (1964).
მან უამრავი წიგნის ილუსტრირება მოახდინა, მათ შორის: კარნავალი, მანუელ ბანდეირა, 1919; Losango Cáqui, ავტორი მარიო დე ანდრადე, 1926; A Noite na Taverna e Macário, ავტორი ალვარეს დე აზევედო, 1941; და ა.შ.
მან შეასრულა ფრესკები ბრაზილიაში, ბელო ჰორიზონტეში, რიო დე ჟანეიროში და სან პაულოში და დაარედაქტირა ბეჭდური ალბომები, როგორიცაა ლაპა, ხის მოჭრა, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 და Sete Flores, ტექსტით Carlos Drummond de Andrade, 1969.
ისმაილ ნერი
ისმაილ ნერი დაიბადა ბელემ დო პარაში 1900 წელს და გარდაიცვალა 1934 წელს ქალაქ რიო დე ჟანეიროში. ეს მხატვარი არ იცავდა ეროვნების იდეას, როგორც მისი დროის მხატვრები; პირიქით, მან გააფართოვა თავისი მხატვრული გამომეტყველება მისი ფართო გაგებით, აზროვნების ყველა დინების გადაჯაჭვვაში. როგორც მხატვრის კარიერამ მას საზოგადოების დამსახურებული აღიარება ვერ მოუტანა, რადგან მან არ გაყიდა ასზე მეტი ნახატი, რომელიც მხოლოდ ორ ღონისძიებაზე იყო გამოფენილი. განსხვავებით მისი, როგორც შემდგენელის, წარმოებისაგან, რომელიც, ექსპერტების აზრით, უკეთესია, ვიდრე მისი მხატვრობა.
ამ კეთილშობილური მხატვრის შემოქმედება ჩვეულებრივ იყოფა სამ ნაწილად: ექსპრესიონისტი, 1922 წლიდან 1923 წლამდე; კუბისტი, 1924-1927 წლებში, პაბლო პიკასოს ძლიერი გავლენის ქვეშ; და სურეალისტი, რომელიც გამოიკვეთა 1927-1934 წლებში, მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი და პერსპექტიული ეტაპი.
ლასარ სეგალი
ლასარ სეგალი დაიბადა 1891 წლის 21 ივლისს, ლიტვის დედაქალაქ ქალაქ ვილნაში. იგი გარდაიცვალა 1957 წლის 2 აგვისტოს ქალაქ სან პაულოში და დატოვა უზარმაზარი კოლექცია, რომელიც ხაზს უსვამს არა მხოლოდ სილამაზეს, არამედ უპირველეს ყოვლისა იმ უბედურებას, რასაც მან მთელი მოგზაურობის განმავლობაში შეესწრო. სეგალისთვის სტატიკური მხატვრობა მას არ აკმაყოფილებს, იმის გათვალისწინებით, რომ საჭირო იყო მასში გარკვეული დამახინჯება, რეალობის გამოსახატავად - მიზანი, რომელიც მას ექსპრესიონიზმს მიუახლოვდა. ჰოლანდიაში სწრაფი ყოფნის შემდეგ იგი გაემგზავრა ბრაზილიაში, სადაც მოაწყო ორი გამოფენა: ერთი სან პაულოში და მეორეც კამპინასში.
ნუ გაჩერდები ახლა... რეკლამის შემდეგ მეტია;)
მხატვარზე მეტი, რომელიც ჭეშმარიტ სოციოლოგად ითვლებოდა, ლასარ სეგალი გატაცებული იყო ადამიანებით და თავისი ჯაგრისების საშუალებით ასახავდა ბრაზილიის პრობლემები, რომლებიც ნაჩვენებია ნაცნობი სცენებით, ხაზს უსვამს სახლების ცუდ ინტერიერს და მათ ტანჯულ სახეებს მოსახლეობა. ამ სცენებში გამოსახული იყო საზოგადოების კონფორმიზმი, რომელიც უცვლელად მიიჩნეოდა.
ამიტომ, მან თავის ნამუშევრებში გამოიყენა არა მხოლოდ ტილო ზეთი, არამედ გრავიურა პროცესები, რომლებიც ისწავლა რუსეთში, მაგალითად, ლითოგრაფია და ცინკოგრაფია, რამაც მის ხელოვნებას წმინდა მრავალმხრივი ხასიათი მისცა.
მასიური შეტევით გატაცებული იგი გარდაიცვალა. ამასთან, მისი უდიდესი ნამუშევარი ცოცხალი დარჩა, 2500 ნამუშევრის კრებულის საშუალებით, ადგილი, სადაც მისი მეუღლის - მწერლისა და მთარგმნელის მიერ ორგანიზებული ბიბლიოთეკა ფუნქციონირებს.
მილტონ დაკოსტა
მილტონ დაკოსტა დაიბადა 1915 წელს, ნიტეროიში, რიო დე ჟანეიროს შტატში და გარდაიცვალა 1988 წელს, ქალაქ რიო დე ჟანეიროში. 14 წლის ასაკში იგი შეხვდა ავგუსტო ჰანცს, გერმანულის მასწავლებელს, რომელთანაც პირველი გაკვეთილი ჰქონდა შემდეგ წელს ჩარიცხვა Escola de Belas Artes- ში, ავგუსტო ხოსეს მიერ უფასო კურსის გავლა მარკიზ უმცროსი.
1936 წელს, სოლო შოუს ჩატარების შემდეგ, დაკოსტამ მოტივაცია მიიღო, რომ ჩაეწერა სამხატვრო ხელოვნების ეროვნულ სალონში. ნამუშევრების გამოფენისას მან მიიღო საპატიო პატივი, მოიპოვა ბრინჯაოს და ვერცხლის მედალი. 1944 წელს მიიღო ნანატრი ჯილდო საზღვარგარეთ მოგზაურობისთვის, 1945 წელს მხატვარ ჯანირასთან ერთად შეერთებულ შტატებში გაემგზავრა და იქიდან პარიზში გაემგზავრა, სადაც ორი წელი დარჩა.
ამ მხატვრის ნახატმა, რომელიც ნელ-ნელა განვითარდა, დიდ სიმაღლეებს მიაღწია. პირველ რიგში, მან იდენტიფიკაცია მოახდინა იმპრესიონიზმთან, შემდეგ თანდათანობით მიდიოდა ექსპრესიონიზმში, კუბიზმში, კონკრეტიზმში და შემდეგ ისევ კუბიზმს დაუბრუნდა. 1949 წელს მან იქორწინა მხატვარ მარია ლეონტინაზე, რომლის კავშირი 37 წელს გაგრძელდა. ისინი ერთად მონაწილეობდნენ ბიენალებში, იმოგზაურეს საზღვარგარეთ გაუმჯობესების კურსებზე და ერთად გაიზარდნენ მისიით, რომ თავიანთი საქმიანობით სამყარო კიდევ უფრო გაალამაზეს.
ანიტა მალფატი
ანიტა კატარინა მალფატი 1889 წლის 2 დეკემბერს სან პაულოში დაიბადა. სამუელ მალფატისა და ელისაბეტის ქალიშვილი, იგი იყო მხატვარი, მხატვარი და რამდენიმე ენაზე ლაპარაკობდა, რამაც მას ფართო კულტურული შესაძლებლობები მისცა.
1910 წლის სექტემბერში ბერლინში ჩასვლისთანავე მან ფრიც ბურგერის სტუდიაში დაიწყო პირადი გაკვეთილების გავლა, ერთი წლის შემდეგ ჩაირიცხა სამეფო სამხატვრო აკადემიაში. 1916 წელს ის დაბრუნდა ბრაზილიაში, 27 წლის ასაკში, მზად იყო გამოხატოს მთელი თავისი ხელოვნება, განსაკუთრებით კი ექსპრესიონიზმზე იყო ორიენტირებული.
ამრიგად, მისი მოდერნისტი მეგობრების, კერძოდ დი კავალკანტის მიერ განხორციელებული ზემოქმედების შედეგად, ანიტამ გადაწყვიტა იქნებინა Mappin Stores– ის ერთ – ერთი დამოკიდებულება და შეასრულოს მათი ნამუშევრების ერთი პრეზენტაცია 12 დეკემბერს 1917.
რაც მან არ იცოდა, იყო ის, რომ ბედმა, ბედის ირონიით, დიდი უბედურება დააწყებინა მისთვის. მონტეირო ლობატო, თავისი სტატიის საშუალებით პარანოია ან მისტიფიკაცია, მწვავედ გააკრიტიკა მხატვრის ნამუშევარი. ასეთი განზრახვა მიზნად ისახავდა არა კონკრეტულად მის, არამედ თავად მოდერნისტებისკენ. ფაქტმა ღრმად შეარხია იგი და აიძულა მთელი ცხოვრების მანძილზე აეტანა განუკითხაობა გარშემო არსებული საგნებისადმი. მისი პირველი ინსტიქტი იყო საერთოდ უარი ეთქვა ხელოვნებაზე, თუმცა მან დაიწყო კურსები ოსტატ პედრო ალექსანდრინოსთან, რაც მათ მომგებიან და ხანგრძლივ მეგობრობას ანიჭებს.
მეგობრების მოტივით, მან გადაწყვიტა მონაწილეობა მიეღო თანამედროვე ხელოვნების კვირეულში 1922 წელს და შემდეგ წელს გაემგზავრა პარიზში, შეიარაღებული სტიპენდიით, სადაც იგი შეხვდა ტარსილა დო ამარალს, ოსვალდ დე ანდრადეს, ვიტორ ბრეხერეტს და დი კავალკანტი. გარკვეული პერიოდის შემდეგ ის დაბრუნდა ბრაზილიის მიწაზე, უკვე დარწმუნებული იყო მისი ნდობით, მაგრამ მას აღარ სურდა ახალი "კულტურული წამოწყებების" წამოწყება.
ანიტა გარდაიცვალა 1964 წლის 6 ნოემბერს დიადომაში, სან პაულოუს შტატში, სადაც იგი თავის დას ჯორჯინასთან ერთად ცხოვრობდა ფერმაში.
ვინია დუარტეს მიერ
დაამთავრა წერილები
