ევროპა მეთერთმეტე საუკუნეში გაიარა მოწოდება კომერციული და ურბანული რენესანსიფაქტი, რამაც გამოიწვია დიდი სოციალური და ურბანული გარდაქმნები. XII საუკუნიდან, განსაკუთრებით, იტალიის ქალაქებში დაიწყო ნელი და ხანგრძლივი პროცესი კულტურული გარდაქმნები.
მე -13 საუკუნეში შეიცვალა ინტუიცია და მხატვრული მგრძნობელობა, შედეგი ა კულტურული გადაფასება აძლევს კლასიკური სიძველე (საბერძნეთი და რომი). ამ პერიოდში, რაციონალიზმი (ადამიანის შესაძლებლობის ასახვის უნარი), კრიტიკული სული ეს არის ნატურალიზმი (ბუნების დაფასება). ო კულტურული და მხატვრული აღორძინება, რომელიც XVI საუკუნეში მოხდა, პირველად მოხდა იტალიის ქალაქებში; მოგვიანებით, მოძრაობამ ევროპის კონტინენტის სხვადასხვა ნაწილს მიაღწია.
რენესანსმა შეცვალა ხელოვნების წარმოების გზები. შუა საუკუნეებში აფასებდნენ რელიგიურ ნამუშევრებს, ზოგადად მათ თვითმფრინავით (პირდაპირ) მიუახლოვდნენ. ხელოვნებაში (ფერწერა და ქანდაკება), რენესანსის მხატვრები ემყარებოდნენ სამყაროზე დაკვირვებას და მათემატიკური და რაციონალური პრინციპები მოსწონს: ჰარმონია, წონასწორობა და პერსპექტივა
ლეონარდო და ვინჩი არა მხოლოდ პლასტიკური ხელოვნების წარმომადგენელი იყო (მხატვარი და მოქანდაკე), არამედ მან შეისწავლა მუსიკა, არქიტექტურა, ინჟინერია, იყო გამომგონებელი და ფილოსოფოსი. მისი ხელოვნების ნიმუშებს ეყრდნობოდა ბუნების საგულდაგულო დაკვირვების მეცნიერულ ნახატებს - ეს სამეცნიერო მიდგომა მოცემულია შემდეგ ნამუშევრებში: "tltima Ceia" (სანტა Ceia) და "A Gioconda" (ან მონა ლიზა).
მიქელანჯელო, რომელიც რენესანსის უდიდეს იტალიელ მოქანდაკედ ითვლება, ასევე ხატავდა მხატვრობასა და არქიტექტურას. მისი ნახატები ემიჯნებოდა რენესანსის მხატვრების აბსოლუტურ უმრავლესობას (ბუნების თემები), რადგან იგი დაფუძნებული იყო თემებზე რელიგიური, იმდენად, რამდენადაც მისი უდიდესი ნამუშევარი იყო სამლოცველოს სარდაფზე ნახატი (არქიტექტურული თაღოვანი ფორმა) სიქსტინა. მასში მხატვარმა წარმოაჩინა დაბადების წიგნის ისტორია და ბოლო განსჯა.
რენესანსის კიდევ ერთი მხატვარი, რომელიც ისტორიაში კარგად გახდა ცნობილი, იყო რაფაელ სანციო. მისი ნამუშევრები გამოირჩეოდა რამდენიმე მადონას მოხატვით (ნახატები, რომლებიც იესოს დედას წარმოადგენდა) და თითქმის ყველა მისი ნამუშევარი ამჟამად ამშვენებს ოთახებს ვატიკანში (კათოლიკური პაპის სახელმწიფო).
არქიტექტურაში ის გამოირჩეოდა ფილიპო ბრუნელესკი (1377-1446). მისი მთავარი ნამუშევრები იყო სანტა მარია დელ ფრიორის ტაძრის გუმბათის და პიტის სასახლის დიზაინი, ორივე ფლორენციაში.
რენესანსის კიდევ ერთი დიდი არქიტექტორი იყო იტალიელი ბრამანტე (1444-1514). მისი მთავარი არქიტექტურული მიღწევა იყო ვატიკანის წმინდა პეტრეს ტაძრის რეკონსტრუქციის გეგმა. ამ პროექტში ბრამანტემ მოიფიქრა ბერძნული ჯვრის ფორმის შენობა-ნაგებობის გეგმა, რომელსაც დიდი გუმბათი ჰქონდა გადაფარებული. არქიტექტორის გარდაცვალებასთან ერთად, ნამუშევრებს ჰქონდათ თავდაპირველი გეგმის შეცვლა.
ლეანდრო კარვალიოს მიერ
ისტორიის მაგისტრი
წყარო: ბრაზილიის სკოლა - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/artistas-renascimento-italiano.htm
