建築は、建物または建物環境を設計するための芸術と技術です。 それは、さまざまなタイプの人間の活動を収容するための組織化された創造的なスペースの精緻化を含む芸術的および技術的なプロセスです。
建築とは、一般的に建物や都市空間を構成する部品や要素の配置です。
この芸術は、建築家が建築空間を作成するために使用する一連の原則、規範、技術、および材料で構成されています。 O 建築家 建築を実践するための法的に資格のある専門家です。
語源的に、建築という言葉はギリシャ語に由来します arkhitekton、条件に参加する アルケー （「メインは tekhton （「ビルダー」または「建設」）。 しかし、ポルトガル語に到達する前に、その単語はラテン語に吸収されました、 建築家.
建築家は何をしますか？
建築家は責任のある専門家です 建物の建設を計画、整理、調整する、プロパティの快適さ、機能性、美学に関連する側面を組み合わせます。
プロジェクトの計画を立てるのは建築家であり、建築全体の材料とレイアウトを選択します。 このために、専門家は音響、メンテナンス、照明、 換気、環境への影響、その他の要因の中でも、最終的な品質に影響を与える可能性があります 建設。
たとえば、土木技師とは異なり、建築家の仕事は 作品の美的および機能的な解像度. 一方、エンジニアリングは、プロジェクトの構造的および技術的な問題と、使用される材料を解決する責任があります。
建築コース
建築家として働くためには、教育省（MEC）によって承認された教育機関から建築の学位を取得している必要があります。 さらに、最近の卒業生は、建築都市主義評議会（CAU）にも正式に登録されている必要があります。
建築コース（通常はタイトルが付けられています 「建築とアーバニズム」、ブラジル）の平均期間は5年です。 トレーニングの焦点は芸術と人文科学ですが、たとえば数学や物理学などの正確な科学の分野で知識を開発することも重要です。
雇用市場では、建築家は、インテリア建築、産業建築、建物の修復、都市主義（都市空間の計画）など、いくつかの分野で働くことができます。
建築のシンボル
シンボルは、の結合から形成されます 平方 （正確な直線の描画に使用される定規の一種）と 方位磁針. 画像の構成は、天と地の表現を作成します。
コンパスの位置は天空の金庫室を指し、正方形は地球とそれに固定されているすべてのものを象徴しています。
建築様式
各文明は、歴史のさまざまな時期に、独自の要素に基づいて建築プロジェクトを構築しました。 これらの特殊性のインスピレーションは、それぞれの社会の文化、伝統、生き方にあります。
近代建築
サンパウロ美術館（MASP）、リナボバルディ（建築家）
モダニズムは、20世紀初頭に出現し、当時の建築様式にも影響を与えた一連の芸術文化運動でした。
建物はの精神に触発されました 産業革命 それはピークに達した。 建築家は、作品の主な材料として鉄、ガラス、鉄筋コンクリートの使用を好みました。
工業的なキャラクターデザインは、シンプルで幾何学的な形をしており、古典的な建築とは異なり、装飾がほとんど（またはまったく）ありませんでした。
建物の機能性、つまり都市生活や人々の日常生活に溶け込む方法が優先されました。
彼らがいたのは、近代建築の間にもたらされた進歩でもありました 最初に建てられた超高層ビル 世界中。 このタイプの建築は、間違いなく、この建築様式の最大のランドマークの1つです。
オスカー・ニーマイヤー、ル・コルビュジエ、リナ・ボ・バルディは、モダニズムの最も重要な建築家の一部と見なすことができます。
についてもっと知る 近代建築.
現代建築
ヘイダルアリエフセンター、ザハハディッド（建築家）
多くの人々は、主に「モダン」という用語は同時性と同義であると考えているため、モダンな建築スタイルとコンテンポラリーを混同しています。 実際には、両方が異なり、異なる期間を描写します。
いわゆる現代建築は、さまざまなスタイルの参照のセットで構成されています。 これは、ポストモダニティの最も顕著な特徴の1つである 多元.
現代の建築家は、地元のバイオームに悪影響を与えることなく、自然光の使用、そして何よりも建設と環境の統合を優先しています。
作品は通常不規則な形をしており、大きな窓（より自然な光を得るための手段）があり、リサイクル可能な材料が使用されています。
このスタイルには、モノのインターネットなどの新しいテクノロジーが組み込まれる傾向があり、人と建物の間に直接的なコミュニケーション関係が生まれます。
ローマ建築
ローマコロシアム（フラビアン円形劇場）
ギリシャとエトルリアの建築の影響を受けたローマは、建築様式の古典的な段階の一部です。
ローマの建築家は、作品を通して美の理想化を表現するだけでなく、市民が体験する現実を表現する必要があると考えました。
ギリシャの建築とは異なり、これは主に都市部に建物を置いていました。 寺院、温泉、水道橋、円形劇場の計画は一般的でした。
美的に、ローマ建築を特徴づけるのは アーチの価値化、エトルリア人の遺産。 さらに、建物には大きな丸天井と柱のない内部空間がありました。
ギリシャ建築
アクロポリス
その偉大な作品で有名なギリシャの建築は、特にアテネで、ペリクレスの政府の下で最大に達しました。
ギリシャ建築の偉大な名前は、いくつかの記念碑の建設を担当したイクティニオとカリクラテスでした。 寺院は主な作品であり、彫刻された石で建てられ、モルタルを必要としないように調整されました。
このスタイルの主な特徴の1つは 列の使用. これらは、形状または形式のいずれかによって、3つの異なる建築モデルに分けられました。
- アテネのパルテノン神殿で最も有名な、堅い線と滑らかな首都の柱を特徴とするドーリア式。
- 柱の軽さと優雅さを特徴とするイオンは、同じくアテネの女神ニケの神殿に見られます。
- コリントスは、現在のトルコのコリントスにあるアポロ神殿で発見された、葉の形で華やかな上部（柱頭）を備えています。
ゴシック建築
ミラノのドゥオーモ（ミラノ大聖堂）
ゴシック建築の高さは12世紀から13世紀の間でした。 しかし、この建築様式は、ルネッサンスによって15世紀以降「ゴシック」としてのみ知られていました。
ゴシック建築は、都市が成長し始めた商業のルネッサンス（中世前期）の真っ只中に栄えました。
当時の主要な建物は教会であり、ゴシック時代の最も強力な特徴のいくつかをまとめました。
- 尖頭アーチ;
- 尖頭アーチのセットによって形成された金庫室。
- 3つのアーチのあるファサード。
- フライングバットレス。
これらの構造革新により、初めて、建物に より大きな垂直性. このため、ゴシック様式の大聖堂は、印象的な垂直の高さで知られています。
さらに、ゴシック建築も装飾的なファサードに高い価値を置いていました。 表現力豊かな彫刻、レース細工、細部にまでこだわった手すり、ステンドグラス/バラ窓を使用するのが一般的でした。
ルネサンス建築
サンピエトロ大聖堂
それは、ヨーロッパ社会が激しいイデオロギーの変化を遂げた15世紀から16世紀の間に大きな表現を持っていました。
ルネサンス建築はゴシック様式に反対していました（それは非常に醜いと考えていました）。 一方、彼は人間中心主義の概念、厳密な比率による対称的な完全性、そして「理由の人」に言及する側面を評価しました。
ルネサンス建築の主な美的特徴のいくつかの中で、次のことが際立っています。
- 対称性の強化;
- フォームの水平性;
- コーベルでサポートされている列。
- ペディメントの交代;
- 半円形のアーチ;
- 繊細で明確な特性の評価。
持続可能な建築
現代建築の強いトレンドと考えられ、持続可能な建築様式は1980年代から1990年代にかけて人気を博し始めました。
名前が示すように、建築家は 環境の持続可能性を確保する、構造が自然に悪影響を与えないことを保証します。
このために、次のような持続可能なアーキテクチャを特徴付けるいくつかの原則があります。
- すべての自然環境（生態系、水路学、地質学など）、および地域の気候条件に基づいて作業を計画します。
- クリーンで再生可能なエネルギー源の使用を優先し、作業に費やされるエネルギーの消費を可能な限り削減します。
- 生態学的、リサイクルされた地域の材料の使用（材料の輸送が引き起こす可能性のある環境の損耗を回避します）;
- 最終作業が環境と統合されていることを確認します。
- 建物の建設中の節水を確保するだけでなく、 建物が水を節約できること（たとえば、蛇口やシャワーにタイマー/センサーを設置する）。
- 建物が持続可能な方法でエネルギーを生成することを確認します（たとえば、ソーラーパネルの設置）。
詳細については 持続可能性.