ダダイスム:作品、主要なアーティスト、コンセプト

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 O ダダイスム、 または 与えられた (フランス語で趣味の馬)は、1916年から1922年にかけてヨーロッパやアメリカ(USA)のいくつかの国で起こった運動と文化的現象でした。 を考えた他の芸術的なスタイルとは異なり アート 絵画の美学であるダダは、芸術の目的とその文化的価値について疑問を呈しました。

を提案した前衛運動と見なされます 反芸術、ダダイスムは代表として、さまざまな国籍、特にドイツ人、フランス人、ルーマニア人の芸術家や知識人を持っていました。 ダダイストの表現形式は 非論理的、破壊的な 同時に、 おかしい そして 子供っぽい.

ダダイスムはどのように始まったのですか?

ダダイスムは終わりに始まりました 第一次世界大戦、ヨーロッパでは、文学的および芸術的運動として。 しかし、時が経つにつれて、それは抗議芸術の線に従って、他の方向に進みました。

戦後、ヨーロッパは、戦争を特徴付ける恐怖と不条理に満ちた出来事を考えると、微妙な瞬間にありました。 批判と挑戦の一形態として 第一次世界大戦の結果、特に当時芸術と見なされていたものは、このようにいくつかの芸術家が作成しました イデオロギー 与えられた.

ムーブメントを統合 与えられた 造形芸術家、作家、俳優、画家、音楽家、詩人、医者など。 共通して、彼らは当時の出来事に対して怒り、皮肉、失望の感情を抱いていました。

現象 与えられた チューリッヒで形になり始めました スイス. その後、次のようないくつかのヨーロッパの都市に広がりました ベルリン、ハノーバーとケルン、ドイツ; そしてパリ、フランス。 それはまたで表されました ニューヨーク、米国では、MarcelDuchampとFrancisPicabiaと一緒に。

2番目 スティーブンファーシング、 本の中で アートのすべて、第一次世界大戦中、多くの芸術家が亡命しました。 1916年5月、ドイツの作家兼パフォーマーであるHugoBallがナイトクラブをオープンしました。 キャバレー・ヴォルテール、チューリッヒで。 その場所は、他の外国人アーティストを収容し始めました。彼らは、彼らが見たすべてのものにうんざりしていました。 最近では、彼らは戦争に関連して彼らの怒りの感情を発散させることができました。 センス。

彼らはヨーロッパ社会に腹を立て、彼らの意見では戦争が勃発することを許したので、彼らは挑戦することを楽しんだ ナショナリズム、合理主義、 唯物論 およびその他の「-ism」。

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フーゴボールとルーマニア語 トリスタンツァラ の創設者と見なされます ダダイスム. ボールが最初に読むほど ダダマニフェスト 1916年6月14日。 両方とも言った 与えられた それは新しいアートトレンドでした。

ドイツ語とルーマニア語のアイデアは、アーティストや知識人を招待して、キャバレー・ヴォルテールでプレゼンテーションや毎日の読書をすることでした。

ダダイストには共通の理想がありました。 彼らは、伝統に反することを含め、当時の社会の考えとは逆の方向に進みたかったのです。 そのために、彼らはその瞬間の芸術的表現に逆らい、「非芸術」を生み出すことに決めました。 ダダイストは芸術が人類を裏切ったと信じていました。

も参照してください: 第一次世界大戦後の芸術

1922年から1923年の間にオランダで作られたダダの作品。
1922年から1923年の間にオランダで作られたダダの作品。
(クレジット: パブリックドメイン / ウィキメディア)

ダダイスムとはどういう意味ですか?

専門家によると、この運動の意図は、まるで子供が最初のラインを開発しているかのように、新しい形の芸術を生み出すことでした。 これを念頭に置いて、単語 与えられた それはまた、赤ちゃんの最初のせせらぎへの言及でもあります。 研究はまた、単語が 与えられた それは他の意味を持っていました。 いくつかを参照してください:

  • フランス語:「スティックホース」。

  • ドイツ人: "私を気にしないでください"; "お願いします"; 「さようなら」; "次へ"。

  • ルーマニア語: "もちろん"; "晴れ"; 「あなたは完全に正しい」; 「そうです」; "かしこまりました"; "本当に"; 「私たちはすでにそれを処理しました」。

ダダのコンセプト

研究によると、ダダイスムは気まぐれで、カラフルで、機知に富んだ皮肉で、時には完全に愚かな芸術で構成される運動であるという概念を持っています。

誰が 与えられた だった 社会に対して そして何よりも、 アートに対して. 彼らは彼女を非論理的な立場から破壊したかったのです。 ダダイスムでは、幼稚さが祝われました。 視覚的な美学には関心がありませんでしたが、アイデアには関心がありました。 無意味はまさに意味でした。

ダダは「ショックアート」、つまり、人々に衝撃を与えるアートです。 この焦点を当てて、アーティストは、とりわけ、猥褻さを話し、終末論的なユーモアを提示し、視覚的なしゃれを作ることによって自分自身を表現しました。

目的は、提案された反芸術形式に反抗することもあると感じた大衆を刺激することでした。 ダダイストの意図は、彼らの表現に衝撃と憤慨を引き起こすことでした。

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ダダイスムは抽象化と そして表現主義. のヒントもありました キュービズム (接着技術)そして、程度は少ないが、 Futourism(自己宣伝)。

あまりにも読んでください: 1922年モダンアートウィーク

ダダイスムの作品

ダダの主な作品の1つは、マルセル・デュシャンの「AFonte」です。 (画像クレジット:emka74 / Shutterstock.com)
ダダイスムの主な作品の1つは「TheSource」です。
マルセル・デュシャン作。
(画像クレジット: emka74 / Shutterstock.com)

ダダでは、ガラスの幾何学的なタペストリー、石膏、木のレリーフなどの素材が使用されていました。 加えて 群集 (フランス語で、素材とコラージュ)とフォトモンタージュ。

ダダイスムの最も有名な表現の1つは フォトモンタージュ. ハンス・アルプ、ラウル・ハウスマン、ジョージ・グロス、ハンナ・ヘッヒなどのアーティストは、 新聞や雑誌から写真を切り取って、ばかげたコラージュを作成するテクニックと 風刺。

これらのアーティストは、単語の切り抜きをバッグに入れて振り、1つずつ取り出しました。 それから彼らはランダムな文章を書きました。

ダダイスムの主要な作品の1つは、1917年にMarcelDuchampによって作成された「TheFountain」と呼ばれています。 作品は白磁の小便器で、配管はありません。

デュシャンのもう一つの有名な作品は、 モナリザ–最も有名なイタリアの絵画 レオナルド・ダ・ヴィンチ –口ひげを生やして。 ボード上では、猥褻さが走り書きされました。

あまりにも読んでください:ダヴィンチの隣人、モナリザ

(画像クレジット: emka74 / Shutterstock.com)

美術評論家ラウル・ハウスマンによる」は、ダダイスム(1919)のもう1つの重要な作品です。 それには、ダダのフォトモンタージュの特徴が含まれていました。システムに対する批判、皮肉なイメージ、自己参照、タイポグラフィの使用です。

ダダは、次のような多くの文芸雑誌に影響を与えてきました。 Chemarea、トリスタンツァラ編集、および デアダダ、ハウスマンによる。 この動きは、構成主義などの視覚芸術の流れにも影響を与えました。 ダダイスムの影響を受けた主な芸術運動は シュルレアリスム.

キャバレー・ヴォルテール

ダダイスムは、その作品だけでなく、キャバレー・ヴォルテールで行われた騒々しく挑発的なパフォーマンスでも記憶されています。

アーティストはキャバレーのステージに上がり、ピアノを弾く、踊る、衣装を作る、無意味な詩を宣言するなど、意味のない(ばかげた)プレゼンテーションを行いました。 ダダイストは非常にパフォーマンスが良かった。

いくつかのプレゼンテーションは、戦争に対して激しく批判的でした。 詩は3つの言語で読まれました。調査によると、同じ場所で同時に亡くなったさまざまな国籍の男性を表しています。

思い出に残るプレゼンテーションの1つは フーゴボール 彼は光沢のある金属と円錐形の帽子の衣装を着て、音節と音で詩を暗唱しました。 ボールを音声詩の先駆者と考える人もいます。

ベルリンフェア

ベルリンでは、1920年に「Erste Internationale Dada Messe」、最初のダダ国際見本市。 合計174点の作品が展示されました。 イベントの焦点は、見本市のパロディーを作ることでした。

見本市のハイライトの1つは、部屋の中央に吊るされ、ドイツの将校の制服と張り子で作られた豚の頭に身を包んだ仕立てのマネキンでした。

も参照してください: 限界詩

ダダイスムの終焉

ダダイスムは1922年に亡くなったと考えられており、その前身の1人であるトリスタンツァラが、他のすべての人生と同様に、ダダイスムは役に立たなかったと講演しました。 1924年、ダダイスムはアンドレブルトンのマニフェストでシュルレアリスムに改宗しました。

ダダはブラジルに代表されていませんでしたが、研究によるとこの本は Macunaíma、で マリオヂアンドラーデ、その動きの特徴が含まれています。

ダダイスムの主な名前

ダダイスムは、キュービズム、未来派、シュルレアリスムのような芸術スタイルではないことを強調することが重要です。 その上、それはアーティストだけで構成されていませんでした。 以下の主な名前を確認してください。

  • トリスタンツァラ(ルーマニアの詩人)

  • ハンス・アルプ(ドイツの画家兼詩人)

  • フーゴ・バル(ドイツの詩人、作家、哲学者)

  • フランシス・ピカビア(フランスの画家兼詩人)

  • マルセル・デュシャン(フランスの画家兼彫刻家)

  • マン・レイ(アメリカの画家、写真家、映画製作者)

  • マックス・エルンスト(ドイツの画家)

  • Kurt Schwitters(ドイツの造形芸術家)

  • ハンス・リヒター(ドイツの造形芸術家)

  • リヒャルト・ヒュルセンベック(ドイツの詩人、音楽家、医師)

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¹画像クレジット: パブリックドメイン / ウィキメディア


シルビア・タンクレディ
ブラジルの学校チーム

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