ストーリーテラー
ナレーターは声の持ち主であり、言い換えれば、事実とその展開を私たちに伝える声です。 ナレーションされた事実に対するナレーターの位置に応じて、ナラティブは一人称または三人称単数で行うことができます。
したがって、私たちは、イベントがナレーションされる角度、視点、焦点を持っています（したがって、物語の焦点について言えば）。
一人称ナレーションでは、ナレーターがイベントに参加します。 したがって、それは二重の機能を持つキャラクター、つまりナレーターキャラクターです。 それはイベントに二次的に参加し、ナレーターとしての役割を強調するかもしれませんし、あるいは主人公でさえも根本的に重要であるかもしれません。 この場合、一人称のナレーションにより、作者はキャラクターの心理的世界に浸透し、より豊かに解き明かすことができます。
一人称のナレーションでは、ナレーターが述べたすべてがに対応しているわけではないことに注意することが重要です。 「真実」、なぜなら彼はイベントに参加するとき、彼はそれらの彼自身の個々のビジョンを持っているので、したがって、 部分的。 したがって、この焦点の主な特徴は、ナレーターが事実について持っている主観的な見方です。 彼が見、観察し、感じているものだけを語ります。つまり、事実は彼の感情のフィルターを通過し、 知覚。
一方、第三者のナレーションでは、ナレーターはイベントの外にいます。 彼は何よりも、そして誰よりも上に浮かんでいると言えます。 この状況はあなたがすべて、過去と未来、感情と考えを知ることを可能にします 文字-したがって、それは全知と呼ばれます（oni + sciente、つまり、「すべてを知っている人」、「知っている人」 すべての"）。 遍在するナレーターは、キャラクターの最も内側の感情、欲求を「読み取る」ことに注意してください（実際、ナレーターは 誰も見ることができないこと：キャラクターの内面）、そしてこの行為の影響がどうなるかを知っています 未来。
プロット
筋書き（または筋書き、または筋書き）は、物語の骨組み、物語を支えるもの、 構造、つまり、それはイベントの展開です（それは絡み合って、メッシュ、よこ糸、ネット、ファブリック、 テキスト）。 一般的に、プロットは、物語の緊張のレベルに責任がある対立に集中しています。
キャラクター
イベントの展開に参加する存在、つまり陰謀を生きる存在はキャラクターです（ポルトガル語では、キャラクターという言葉は男性または女性のいずれかです）。
一般的に、よく構成されたキャラクターは、独自の心理的特性を備えた個性を表しています。 職業によって識別される人間のタイプを表す文字もあります 行動、社会階級、要するに、すべての個人に共通するいくつかの独特の特徴による そのカテゴリ。
性格や行動パターンが非常に強調されているキャラクターもいます（ばかげていることもあります）。 これらの場合（たとえば、テレビのメロドラマで非常に一般的です）、漫画のキャラクターがいます。
キャラクターとプロット
評論家のアントニオ・カンディドによると、キャラクターとプロットの関係がどのように機能するかをご覧ください。
一般的に、小説を読むことは、プロットに編成された一連の事実、およびこれらの事実を生きるキャラクターの印象を与えます。 それはほとんど溶けない印象です。私たちがプロットについて考えるとき、私たちはキャラクターを同時に考えます。 私たちがこれらについて考えるとき、私たちはそれらが絡み合っている人生を同時に考えます-彼らの運命の線で-特定の環境条件を参照して、特定の時間的期間に従って描かれます。 プロットはキャラクターを通して存在します。 登場人物は陰謀から離れて生きています。 プロットとキャラクターは、小説の目的、それから派生する人生のビジョン、それをアニメーション化する意味と価値観を表現し、リンクしています。
[CANDIDO、アントニオ。 架空の人物。 サンパウロ：展望、1987年。 P。 534).
環境
環境は、キャラクターが循環し、プロットが展開する設定です。 場合によっては、環境の重要性が非常に基本的であるため、それがキャラクターになります。 例：北東部、ブラジルのモダニスト小説の多く。 ラウル・ポンペイアによる、OAteneuの寄宿学校。 最も明確なケースは、AluísioAzevedoによるOcortiçoです。
キャラクター、彼の行動、そして彼を取り巻く環境の間には常に密接な関係があることに注意してください。 所有物を通して、所有者の完璧な絵を描くことができる頻度に注目してください。
時間
ナレーターは、イベントのタイミングに関連してさまざまな方法で自分自身を位置付けることができます-彼はそれらが起こっているときに事実をナレーションすることができます。 完全に結論付けられた事実を語ることができます。 フラッシュバック技術を使用して、現在と過去を織り交ぜることができます。
キャラクターの苦悩や不安を反映し、時間そのものとは関係のない心理的な時間もあり、その通過は私たちの手に負えません。 あなたは「ああ、時間が経っていない...」または「この分は終わらない！」のように話します。 心理的な時間を反映します。
話法の文法
物語のテキストでは、行動動詞が優勢です。一般に、時制のある作品があります。 結局のところ、ナレーション、つまり事実、イベントの展開は、変化を前提としています。 これは、前の、付随する、そして後の関係が確立されることを意味します。
スピーチのタイプの1つを選択するとき、私たちはテキストを異なる方法で編成します。 演説法の動詞、接続詞、句読点、調整、または従属は、テキストの組み立てに関連する役割を果たし始めます。
直接話法から間接話法（またはその逆）に変換することで、テキストのアーキテクチャに大きな変更を加えました。
したがって、優れた物語テキストを整理するには、それをサポートする文法フレームワークに取り組む必要があります（ 一般に、私たちは物語のテキストの中心にある説明文に出くわし、それは組織を必要とすることがわかります 差別化）。
マリーナ・カブラル
ポルトガル語とポルトガル文学のスペシャリスト
ソース： ブラジルの学校- https://brasilescola.uol.com.br/redacao/gramatica-da-narracao.htm
