悲鳴 西洋美術の歴史の中で最も有名な絵画の1つです。 それは1893年にノルウェーの芸術家によって作られました。 エドワード・ムンク、段ボールに油絵の具、テンペラ、パステルチョークを使用しました。
構図は91x 73.5 cmで、現在ノルウェーのオスロにあるナショナルギャラリーにあります。
アーティストがなんとかその気持ちを翻訳したので、それは傑作と見なされます 苦悩 そして 孤独.
テーブル分析 悲鳴
悲鳴 見る人を怖がらせている人を描いた絵です。 設定は橋で、主人公の絶望に気づかずに歩く他の2人が 波状と影の特徴.
さらに、この図には男性も女性も特徴がなく、人間を表しています。
この作品は 自画像 彼の非常に唖然とした感情的な生活を持つアーティストの。
1892年、ムンクは彼の日記に作品制作の原動力となるものを記録しました。
私は2人の友人と歩道を歩いていましたが、太陽が沈み、空が突然赤くなり、立ち止まりました。 疲れて、私は手すりに寄りかかった-街と紺碧の海の上で私は血と火の舌だけを見た-私の友達 彼らは歩き続け、私は同じ場所に閉じ込められたままで、恐怖に震えました-そして私は終わりのない叫び声が全体に浸透したと感じました 自然。
この画面で、ムンクは恐怖と不安に囲まれた存在を私たちに提示します。 この図はほとんど風景と融合していますが、背景に表示されている図からは離れています。
選んだ色は鮮やかですが、残っている感じは 極度の悲しみ.
の詳細な分析 悲鳴
1. 橋
この要素は、 困難な時期を乗り越える 人の生活の中で。
さらに、フレームを通る直線は、中央の人物を背景の2人のキャラクターに接続し、視聴者の視線の消失点を形成し、叫んでいる存在の顔を強調します。
2. 人
これらの図は、細長い形式で表示されます。 直線-橋のように -曲がりくねったストロークで形成された主人公との対位法。
このようにして、あたかもこれらの人々がどこかに属しているかのように、シーンのコントラストに気付くことができます。
3. 赤い空
空を描写するための赤い色調の選択は、苦悩を示唆し、 脅威感 主人公が体験すること。
1883年にクラカトア火山が噴火して空が赤くなったオスロで目撃されたシーンに触発された疑いがあります。
4. 村
シーンが行われる場所は、オスロ郊外の村の近くにあることに気付くことができます。 よく見ると、教会の輪郭さえ見えます。 しかし、すべてが非常に思えます 遠くてかすんでいる.
5. マスクとしての姿
象徴的なキャラクターが描かれました 詳細な顔なし、人間の顔を示唆しているだけです。
このアーティストは、パリの人類博物館に展示されているペルーのミイラに触発された可能性があります。 エドヴァルド・ムンクは、フランスに住んでいる間にこの美術館を訪れた可能性があります。
現在の文脈では、この数字は、タイトルが付けられたアメリカのホラー映画シリーズのインスピレーションとして役立ちました スクリーム- としてポルトガル語に翻訳 パニック - 1996年から2011年の間に生産されました。
悲鳴と表現主義運動
画面は、の作成に大きな影響を与えました 表現主義、ヨーロッパの前衛運動。 当時の最も重要な絵画の1つであり、斜面について話すときの参考になります。
それはムンクによって描かれた最初の完全に表現主義的な作品でした。 その中で、アーティストの関心事は、形式的なバランスを脇に置いて、感情を伝えることでした。
表現主義は、20世紀初頭の実存的および社会的問題を浮き彫りにした傾向でした。 とは異なり 印象派、その関心は光と色をキャプチャすることにあり、背景に人間の感情を残しました。
のバージョン 悲鳴
エドヴァルド・ムンクは作品のいくつかのバージョンを制作しました。 さまざまな技法と素材を使用して、アーティストは同じ構成を使用して他の方法で自分自身を表現しました。
以下に、1893年に作成された、最初で最もよく知られているバージョンの作品を左から右に示します。 次に、同じく1893年からの2番目のバージョン。 3つ目は2年後の1895年に製造されました。 最後に、4番目は1910年からです。
1895年に作られたリトグラフもあります。 この手法では、紙に印刷することで同じデザインを何度も再現することができます。
作品の盗難 悲鳴
ムンクによるこの作品は非常に価値があり、1994年2月にそのバージョンの1つがオスロのナショナルギャラリーから盗まれました。
強盗の後、泥棒は100万ドルを要求する身代金要求を送りました。 金額は支払われず、絵画は後に警察の訴訟で回収されました。
2004年に別のバージョンの 悲鳴 から取られました ムンク美術館 仕事と一緒に マドンナ -ムンクからも。 今回は身代金の要求はなく、2006年に絵が見つかりました。 ただし、深刻な湿気による損傷と画面の焼き付きがありました。
エドヴァルド・ムンクは誰でしたか？
エドワード・ムンク 1863年12月12日にノルウェーで生まれました。 幼い頃に母親と姉が亡くなったことを目の当たりにして、彼は問題を抱えた感情的な生活を送っていました。
私はかつて書いた：
私が生まれて以来、苦悩、落ち着きのなさ、そして死の天使たちが私のそばにいました（...）私が眠りについたとき、彼らは私をストーカーし、死、地獄、そして永遠の天罰で私を恐れました。 時々彼は夜に目が覚めて周りを見回しました：彼は地獄にいましたか？
彼は、熱心なクリスチャンになり、子供たちに規律を課すことに非常に厳しい軍人である父親によって育てられました。 エドヴァルドも健康状態が悪かった。 喘息で、彼は内向的な性格を持っていました。
父親の影響を受けて、彼は1879年に工学コースに入学しましたが、自由な時間を使って絵を描きました。 1880年、17歳のとき、若い男は画家になることを決心し、クリスチャニアの王立芸術工芸学校に入学しました。
それ以来、ムンクは美術史において重要な名前となり、19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力のある芸術家の1人になりました。
アーティストは1944年にノルウェーのエーケリーで亡くなりました。
アーティストエドヴァルドムンクの他の作品
ムンクは素晴らしい作品を持っています。 60年以上のキャリアを持つ彼は、油絵の具、水彩、パステルチョーク、金属彫刻、リトグラフ、木版画を使用しました。
彼はとりわけ彼の個人的な宇宙、痛みと苦悩に触発されました。
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