題名のルネサンス作品 アダムの創造 1511年頃に有名なイタリアの芸術家ミケランジェロによって作られました。
これはフレスコ画の技法を使用して行われた作品であり、教皇ユリウス2世の委託により1508年から1512年の間に制作されたシスティーナ礼拝堂の天井に描かれた一連の絵画の一部です。
アダムの創造 それは、世界の創造者である神が人類を生み出し、最初の人であるアダムの姿に象徴されている聖書の一節の表現です。
これは、芸術家が創造の行為においてすべての謎、自発性、そして同時に神の力を表現することができた最初の作品でした。
仕事の詳細な分析
構図は、観客が一から視覚的に歩く2つの平面を作成することによって調和を伝えます。
聖書の本によると、アダムは神に似せて造られました。 絵画では、そのようなパリティと対称性を見ることができます。
両方の死体は、最初は一人で、地上環境に死すべき者がいる状態で、伏せて横たわっているのが示されています。 神の存在はマントルに包まれ、天使に囲まれています。
より詳細な分析のために、このすばらしい作業のいくつかの領域を選択しました。 見てください：
1. 神のしぐさ
キャラクターの指は、ほとんど触れて、構成のハイライトです。
アダムの手はまだ活力の欠如を示しており、それは神のタッチを通して彼に授けられるでしょう。 作成者は、人差し指を伸ばした状態で、シンプルで直接的なジェスチャーで表示し、男性に命を吹き込みます。
歴史家のエルンスト・ゴンブリッチによれば、これはこれまでに制作された最高の芸術作品の1つと見なされています。 彼の言葉で：
ミケランジェロはなんとか神の手のタッチを中心にして絵の頂点に達し、彼の創造的なジェスチャーの力を通して私たちに全能のアイデアを見せてくれました。
2. アダムの目覚め
アダムは怠惰に目を覚ます男として提示されます。 彼は、神の身振りに近づくために、胴体を神に向かって持ち上げ、ひじをひざに乗せます。
彼の体がリラックスし、彼の特徴が順応しているのを見ることができるので、それはまるで彼が深い眠りから目覚めたばかりのようです。
ちなみに、人間の姿は、完全に裸で筋肉が見えるアダムに解剖学的に非常によく表されています。
3. 作成者の規模
神の姿が力強く現れます。 長い白髪とボリュームのあるあごひげは、知恵のアイデアを伝えます。
彼の服は流動的な方法で表現されており、アダムのように若くて筋肉質の体を観察することができます。 肉体性を大切にし、人間を表現するこの方法は、ルネサンス美術の特徴です。
ここでは、作成者は風で膨らんだ赤いマントに体を包んでいます。 多くの天使の姿が彼に同行し、彼の隣の女性はアダムの仲間であるイブであることが判明したと言うことができます。彼はまだ地球に降りる瞬間を天国で待っています。
神のマントルの人間の脳
1990年代に、アメリカの研究者フランクリンメッシュバーガーは アダムの創造 脳の解剖学の描画と、赤いマントに包まれた天使のいる神の姿との間の大きな類似性。
画像は実際には非常に似ており、研究によると、ミケランジェロは前頭葉、視神経、下垂体、小脳などの臓器の内部部分を表しています。
ミケランジェロが解剖学の専門家であったことを考えると、この理論は理にかなっています。
ヒューマニストと人間中心主義のイデオロギーに基づいて当時普及していた考え方も、この仮説を実現するのに貢献しました。 この時期、人間は宇宙の中心と見なされるようになりました。
ミケランジェロは、脳器官に代表される人間の合理性に一種の「敬意」を払ったようです。
ミケランジェロとその歴史的背景
ミケランジェロ・ディ・ロドヴィコ・ブオナローティ・シモーニ、または単に ミケランジェロは、1475年3月6日にイタリアのカプレーゼで生まれました。
彼は卓越した芸術家であり、巨大な文化的および社会的変革が起こっていた時代に西洋文明の歴史に大きく貢献しました。
私たちはルネッサンス時代に住んでおり、イタリアは古代ギリシャとローマの古典文化に基づいて出現した芸術的な発泡の中心と見なされていました。
このシナリオでは、ミケランジェロは彼の天才のために際立っていて、彼の芸術を魅惑と対立の対象として置いていました。
アーティストは彼の人生を芸術に捧げ、最後の日まで働きました。 彼は1564年2月18日にローマで亡くなりました。
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- ラファエル・サンツィオ
- レオナルド・ダ・ヴィンチ
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書誌参照
フォーリャコレクション-絵画の偉大な巨匠
