ピエトモンドリアン（1872-1944）は、20世紀初頭のヨーロッパのモダニズム運動における著名なオランダの芸術家でした。
彼が普遍的な数学的法則を反映しようとした作品を担当し、彼の名前は呼ばれる芸術の流れに関連しています 新造形主義.
モンドリアンは、他の芸術家、特にグラフィックアートと建築に影響を与えた重要な作品を残しました。
モンドリアンの注目作品
赤い木（1910）
通常、彼の幾何学的な作品と純粋な色で記憶されているモンドリアンは、私たちが見ることができるように、非常に有機的な作品で彼の芸術的キャリアを始めました 赤い木.
これは1910年に完成した、木を描いた一連の作品の一部であり、アーティストが自然を利用して抽象化を模索している絵画です。 ここでは、ゴッホの絵画の影響にも注目できます。
灰色の樹（1911）
灰色の木 また、木、色、形を研究することを目的とした画家の一連の作品の一部でもあります。
問題のフレームでは、モンドリアンは単色パレットを使用しました。 さらに、断片化されたフォームがより顕著に現れる、強いキュビズムの影響を見ることができます。
進化論（1911）
作品 進化 1911年に完成し、ダビデの星などの幾何学的要素とともに裸の女性の姿を示す3つの帆布で構成されています。
この作品では、モンドリアンの神秘的な性格と、彼自身の絵画の抽象化への進化を知覚することができます。
明るい色のチェッカーボード構成（1919）
に 明るい色のチェッカーボード構成、ピエト・モンドリアンはすでに彼を奉献するものにもっと似た仕事をしていました。
キャンバスには、腫瘍性の流れの中心的な基盤が示されているパステルトーンの色の遊びが見られます。
赤、黄、青の構図（1921）
この1921年の作品では、アーティストはすでに、提示された色が主要な色であり、鋭い黒い線で区切られた正方形と長方形の図に配置された構成を示しています。
その後、モンドリアンは同じベースと色を使用して、サイズと形状の配置を変えて、さまざまな作品を作成しました。
ブロードウェイブギ-ウギ（1942）
この作品は、モンドリアンの作品の中で最も重要なものの1つです。 その中には、まるで「グリッド」であるかのように黄色の線で配置された色の組み合わせが表示されます。
絵のタイトルはブギウギの音楽スタイルへのオマージュです。 アーティストはニューヨーク音楽の大ファンでした。
この絵は、ブラジルの芸術家マリアマルティンスによって購入され、施設に寄贈されたため、現在ニューヨーク近代美術館にあります。
ピエトモンドリアンの伝記
1872年3月7日にオランダのアメルスフォールト市で生まれたピート・コルネリス・モンドリアンは、校長の息子であり、カルヴァン主義の環境で育ちました。
彼の父親は、彼が技術を卒業した後、彼が教育者としてのキャリアを追求することを期待していました モンドリアンは教えることを拒否し、1892年にアムステルダム美術アカデミーに入学しました。
彼の初期の作品は比喩的であり、製粉所、農場、樹木などの風景を描いていました。 この時期に彼に影響を与えた芸術家の中には、フィンセントファンゴッホとスラットがいます。
彼は1908年に神智学に関与し、彼の絵画で明らかにされている仏教やその他の神秘的な概念を研究し続けました。
彼は3年後にフランスのパリに移り、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックのキュービズムに興味を持ちました。 したがって、彼の作品は幾何学的要素を示し始めますが、それでも比喩的な形を使用しています。
アーティストは、第一次世界大戦（1914-18）の年に、生まれ故郷のオランダであるオランダに戻ります。 そこで、彼はテオ・ファン・ドゥースブルグなどの他の芸術家と交流し、1917年に彼らは運動を生み出しました Stijlの、「OEstilo」のポルトガル語訳付き。
この運動では、人々は、普遍的な概念を翻訳するために明確な線と色を使用した、クリーンで客観的な芸術を信じていました。 それは新造形主義の原則であり、芸術家を最大の代表者とする抽象的な芸術の流れでした。
戦争が終わった後、彼はパリに戻り、非常にバランスの取れた作品を展示しました。 美術館やギャラリーで作品を展示し始める1925年頃に、財政的安定と事実上の認識を持ち始めます。
彼の人生の最後の数年間、彼はアメリカのニューヨークに住んでいました。 このように、都市の文化的でダイナミックな生活は彼の絵画に影響を与えます。 ピエトモンドリアンは1944年1月1日にニューヨークのマンハッタンで71歳で亡くなりました。
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