アートでは、インスタレーションを空間を基本要素とする作品の一種と呼んでいます。
現代美術に関連する言語であり、ほとんどの場合、美術館やギャラリーなどのアートスペースで組み立てられています。 ただし、屋外でも実行できます。
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インスタレーションという言葉は、アート全般が大きな変革を遂げていた60年代に登場しました。 しかし以前は、アーティストはすでに環境の上で作業しようとする作品を制作し、新しいシナリオを作成し、作品と対話するように一般の人々を刺激していました。
これは、1920年代に部屋に配置されたオブジェクトを使用して作曲を作成したアーティストKurt Schwitters（1887-1948）の場合です。
アートへのインスタレーションのもう1つの重要な名前は、Marcel Duchamp（1887-1968）です。 1938年から1942年の間に、アーティストはスペースを割り当てた作品を作成しました。 彼女の一人は ストリングマイル、美術館の環境で巻き戻された紐のスプールで構成されています。
インスタレーションとそのアーティストの例
1. トロピカリア（1967）、エリオ・オイチカ作
トロピカリア 1967年にリオデジャネイロのアーティスト、エリオオイチカ（1937-1980）によって制作されたインスタレーションの名前です。
この作品では、オイチカは彼がブラジル人の肖像であると信じていたもののいくつかの参照を集中させる場所を構築します。
このように、彼はスクリーン、熱帯植物、砂、石、書かれたフレーズと音楽でいっぱいの迷路のようなルートを作成します。
この作品は世代の象徴と考えられており、70年代に音楽を中心に表現されたトロピカリア運動にちなんで名付けられました。
2. ジュディ・シカゴによる宴会（1974-1979）
作品 宴会、元々は ディナーパーティー、はアメリカ人アーティスト、ジュディ・シカゴ（1939-）の作品です。
70年代に作られたインスタレーションは、フェミニストアートに関して最も記憶に残っているものの1つです。
それは、芸術家が歴史上重要な女性数人に敬意を表して夕食を提案する環境を作り出したからです。
三角形のテーブルには39席が配置されており、三角形は平等を象徴しています。 料理は磁器で作られており、テーブルクロスに金で名前が刺繍されたゲストを彷彿とさせるテーマで手描きされています。
3. 家は体です：ラビリンス（1968）、リギア・クラーク作
に 家は体です：迷路、アーティストのリギアクラーク（1920-1988）は、受胎体験のシミュレーションが行われる長さ8メートルの建造物に入ることを一般に提案しています。
鑑賞者がもはや作品の単なる観察者ではなく、感覚と身体的相互作用を通して、 その一部になり、浸透、排卵、発芽、排卵の感覚を経験します 子宮。
Lygiaの作品には、衣服、アクション、オブジェクトに加えて、いくつかのインスタレーションがあります。
4. 赤への転換（1967）、CildoMeireles著
インストール 赤方偏移 それは1967年に最初に組み立てられました。 ブラジルのCildoMeirelesの作品は、今日Inhotim Museum（MG）で見つけることができます。
作品は3つの環境で構成されており、1つ目はすべてのオブジェクトが赤い部屋であり、一種の魅力を生み出すと同時に不快感を与えます。
ここでは、軍事独裁政権に関連する情熱、反乱、暴力などの感情に取り組んでいます。
芸術的インスタレーションの主な特徴
- 大判は機能します。
- 作業の一部として必要に応じてスペースを使用する。
- 聴衆の相互作用;
- 「収集不可」の作品。
アートのインスタレーションという名前が造られたので、この側面が正確に何であるかを区切るのは困難でした。
これは、作品が彫刻、オブジェ、 ランドアート （自然と相互作用する広い領域で作られたアート）。
インスタレーションリソースを利用するアーティストは、一般的に、視覚だけでなく、さまざまな感覚で異なる雰囲気を作り出し、観客に感謝の気持ちを植え付けることに関心を持っています。
また、作品の比率が高いため収集が不可能であり、そういう意味ではアートマーケットに疑問があります。
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