O ブラジルのモダニズム それは芸術家が国の芸術に更新をもたらすことに非常に興味を持っていた時期でした。
彼らはヨーロッパのアバンギャルドからインスピレーションを得て、国の文化と対話し、それまで有効だった美的基準を破った作品を制作しました。
当時の偉大な名前の1つは タルシラ・ド・アマラル、ブラジルにおけるこの芸術的なトレンドの統合における決定的な人物。
以下では、時系列で提示するTarsilaによる10の重要なモダニスト作品をチェックしてください。
1. 黒、1923年
職場で 黒い、タルシラは、明確な特徴、大きな手と足、小さな頭を持つ女性の姿を展示しています。 さらに、アーティストはバックグラウンドでキュビズムの要素を探索します。
この作品では、黒人女性が社会的重荷を背負っている存在として表現されていることがわかります。それは、彼女の憂鬱な視線と垂れ下がった胸によって見ることができます。
体からぶら下がっている胸は、奴隷制の女性がエリート白人女性の子供たちを母乳で育てて世話をした奴隷制期間中の乳母の慣習を指します。
絵画は、現代美術の週の1年後の1923年に作られたキャンバスに油彩で、サイズは100 x 80cmです。 サンパウロにあるサンパウロ大学現代美術館コレクションに属しています。
2. クカ、1924年
構図 cuca ブラジルの民間伝承と人口の想像力に存在する人物をもたらします。 伝説によると、クカは不従順な子供たちを誘拐したワニの体を持った邪悪な魔女だったと言われています。
鮮やかなトロピカルカラーで描かれたキャンバスは、子供の頃を彷彿とさせます。 いくつかの動物と生きている自然を展示しています。 属する ポーブラジルモダニストフェーズ、これは人為的運動よりも前のものです。
これは1924年の作品で、73 x 100 cmで、油絵の具を使用して作られ、フランスのグルノーブル美術館にあります。
3. サンパウロ（ガゾ）、1924年
作品 サンパウロ（ガゾ） また、タルシラのポーブラジルフェーズの一部であり、この期間のマイルストーンの1つです。
このフェーズでは、アーティストは、熱帯の風景や動植物の価値観とは対照的に、都市の要素と都市の近代化を探求します。
歴史家で芸術家のカルロス・ジリオによると：
このような作品では、タルシラは工業化によって開かれた視点からブラジルの認識を位置づけています。
これは1924年のキャンバスに油彩で、サイズは50 x 60 cmで、個人のコレクションに属しています。
4. モロダファベラ、1924年
ファヴェーラヒル ポーブラジル時代に属します。 カラフルな家、木々、人々が住む貧民街を描いています。
当時、貧しい人々は大きな中心部のスペースをあきらめ、周辺地域に移動することを余儀なくされたので、それは社会的非難の仕事です。 国内でスラム街が大幅に増加したのはこの時でした。
批判にもかかわらず、タルシラはこの現実を軽快に描写し、牧歌的な場所としての丘の調和と理想化を示唆しています。 構成は1924年にさかのぼり、64 x 76 cmの大きさで、個人のコレクションに属しています。
5. アバポルー、1928年
Tarsilaの最も有名な作品の1つは、間違いなくAbaporuです。 名前はトゥピ語の組み合わせです タブ （男性）、 ドア （人）と ú （食べる）、したがって意味 人を食べる男、または人食い。
ブラジルの文化を念頭に置いて考案されたもので、反射的な姿勢で座っている人を表しています。 この図は大きな歪みを示しており、典型的なブラジルの風景、より具体的には北東部に挿入されています。 ブラジルの国旗の色を強く露出させます。
この枠組みは、ブラジルのモダニズムの新しい段階である人類食欲運動の推進力でした。
アバポルーは1928年に油彩キャンバス技法を使用して製造され、85 x72cmの大きさです。 現在、ブエノスアイレスのラテンアメリカ美術館（MALBA）にあります。
6. ウルトゥー（卵）、1928年
作品 ウルトゥー - としても知られている 卵 -象徴性に満ちています。 それは非常に恐れられている動物であり、飲み込む能力を持っているヘビを特徴とします。 新しいプロジェクトであるアイデアの誕生を意味する巨大な卵もあります。
これらのシンボルは、特に人類食欲の段階で、国で生まれていたモダニズム運動に直接関連しています。 このフェーズでは、ヨーロッパで行われた芸術的前衛のアイデアを「取り入れ」、それを国の文化に関係する新しい芸術に変えることを提案しました。
帆布は1928年に作られました。 油絵の具で描かれ、サイズは60 x 72 cmで、リオデジャネイロの近代美術館（MAM）にあるジルベルトシャトーブリアンコレクションのコレクションの一部です。
7. 月、1928年
ボードで ムーン、アーティストは飽和色と曲がりくねった形で夜景を提示します。 月とサボテンは非常に様式化された方法で表示されます。
1928年に製造されたこの組成物は、タルシラの人為食相に属し、110 x 110cmの大きさです。
2019年には、ニューヨーク近代美術館（MoMA）に2,000万ドル（約7,400万レアル）の法外な金額で買収されました。
有名なギャラリーは、買収に満足していることを示すメモを発行し、画家の作品に感謝の意を表した。
タルシラは、ブラジルの現代美術の創設者であり、この運動の大西洋横断および文化交流の中心的な主人公です。
8. 人類学、1929年
に アントロポファジー、Tarsilaは以前に制作された2つの作品に参加しました： 黒い （1923）と アバポルー (1928). このキャンバスでは、アーティストは2つの図を、相互に依存しているようにマージします。
ここでは、黒人女性の画像が頭を下げて提示されており、 アバポルー. 存在はまるで一つであるかのように絡み合い、自然と統合します。
芸術史家のラファエル・カルドーゾは、この作品を次のように定義しています。
アントロポファギアでは、物事は変わりません。 彼らはただです。 彼らは生き残り、彼らを地面に固定するひどく堅実な永続性を持っています。
この絵は1929年に描かれ、126 x 142 cmの帆布に油彩で描かれ、サンパウロのホセエパウリナネミロフスキー財団に属しています。
9. 労働者、1933年
30年代、移民と資本主義の衝動により、多くの人々が大都市の中心部に上陸しました- 特にサンパウロ-安い労働力の必要性を満たすためにブラジルのさまざまな地域から来ています 工場が要求した。
この時点で、タルシラは彼女の最後のモダニスト段階を開始します。 社会的段階、それは集合的で社会的な性質のテーマを探求します。 ここで、彼女は工業化から生じる逆境、少数の人々の手への富の集中、そして多くの人々がさらされている搾取に疑問を投げかけています。
その後、画家はキャンバスを作ります 労働者、彼はさまざまな民族のさまざまな人々の顔を見せていますが、彼らは疲労感の表現を共有しています。 この構図では、大勢の人が当時の工場労働者の肖像画として登場します。
これは1933年の作品で、サイズは150 x 205 cmで、カンポスドジョルダンのパラシオボアビスタにあります。
10. セカンドクラス、1933年
それまで セカンドクラス それは社会的段階にも属します。
ここでは、タルシラは駅の人々を描いています。 背景には、子供を抱えた女性と年配の男性の姿が描かれています。 車の外では、4人の女性、3人の男性、5人の子供が疲れていて絶望的に見えます。
このシーンは、当時の非常に一般的な現実を描いています。 過疎化、それは田舎からより良い生活条件と機会を求めて去る個人の都市への移住です。
構成で選択された色は灰色であり、もはや画家の他のモダニズム段階の強度と寿命を持っていません。
これは、110 x 151 cmの大きさで、個人のコレクションの一部である、油彩キャンバス技法を使用して制作された作品です。
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タルシラ・ド・アマラルは誰でしたか？
タルシラ・ド・アマラル 彼は1886年9月1日にカピヴァリ市のサンパウロの内部で生まれました。 彼はヨーロッパで芸術を学び、20世紀初頭に芸術の前衛の一部であった偉大な巨匠と接触しました。
1920年代半ば、彼はブラジルに戻り、ブラジルをテーマにした作品の制作を始めました。 その時、彼は芸術家と文化的扇動者と結婚しました オスヴァルドデアンドラーデ、彼は他の人格とともに、国民芸術の変革運動を開始します。
タルシラは1973年に86歳で亡くなり、美術史との関連性が非常に高い芸術作品を残しました。
