で 視覚芸術 それらは、とりわけ、絵画、彫刻、ドローイング、建築、手工芸、写真、映画、デザイン、都市芸術などの芸術的表現のセットです。
視覚芸術の概念は、視覚化する行為、つまり「見る」ことに関連しているため、視覚を通して楽しむ、つまり鑑賞が行われる芸術を統合しています。
その重要性と次元のために、現在「視覚芸術」のより高いコースがあります。 その中で、学生は彼が文化的および芸術的市場を創造し、評価し、そして参加することを可能にする視覚芸術家の称号を残します。
現代の視覚芸術
アートの概念が時間とともに拡大していることを強調することが重要です。
しかし、芸術は、古代から常に存在してきた本質的な人間の現れであることは確かです。 ロックアート.
このように、コンセプトに加えて、テーマ、テクニック、素材が拡張され、今日ではそれがどのように発生するかを特定することは困難です。
技術とコンピューターの発達に伴い、視覚芸術も技術ツールによって生み出すことができます。 と呼ばれるコンピュータプログラム（ソフトウェア）を介して作成されたグラフィックアートに言及することができます ウェブアート.
近現代美術は、芸術の概念をさらに拡大する責任がありました。 彼らと一緒に、アイデアは芸術的なオブジェクトの美的および視覚的な特徴よりも重要になるからです。
現在、いくつか見つけることができます 芸術の種類 ビジュアル：
- ビデオアート
- アニメーション
- コラージュ
- アーバンアート
- 芸術的なインスタレーション
- 公演
- ボディーアート
- 大道芸
- 漫画
- 装飾芸術
- マルチメディアアート
- グラフィック、プロデューサー、ファッションデザイン
あなたが芸術分野でのキャリアを追求することを考えているなら、読んでくださいアート愛好家のためのコース.
教育における視覚芸術
ここ数十年で、視覚芸術は子供の頃から重要な学習ツールになりました。
それは美的感覚を目覚めさせ、創造性を刺激するからです。 さらに、書記言語に付加価値を与える別のタイプの言語である「視覚言語」に基づいたリフレクションを提案します。
数十年前、芸術の分野は「芸術教育」と呼ばれ、芸術の歴史、そして基本的には絵や絵画の作成についての概念が含まれていました。
しかし、学校での芸術の概念は拡大しており、現在、視覚芸術の分野がより包括的である大学を見つけることができます。 たとえば、ダンス、演劇、写真、映画などがあります。
