ルノワール 19世紀後半の非常に重要なフランスの芸術家でした。 彼は絵画で非常に著名であり、他の芸術家と一緒に、ブラッシングの新しい方法を続けました。 印象派.
彼は人生の美しさを高く評価し、多くの屋外シーンを描くことで、楽観主義、調和、静けさをキャンバスにもたらしました。 彼はかつて言った：
私にとって、写真は素敵で、楽しく、美しいものでなければなりません。そうです、美しいです。 人生にはすでに不快なことが多すぎます。 なぜもっと発明するのですか？
ルノワールの伝記
ピエールオーギュストルノワールは1841年にフランスのリモージュで生まれました。 彼は4歳のとき、両親と6人の兄弟と一緒にパリに引っ越しました。 彼の母親、マルグリートメルレは針子であり、彼の父親、レオナルドルノワールは仕立て屋でした。
高校時代、彼は歌いやすさと絵を描く能力で際立っていました。
家族を経済的に助けるために、13歳で、彼はレヴィの工房の磁器の絵画スタジオで見習いとして始めました。 彼は17歳になるまでそこにとどまりました。 その後、彼は布やファンの絵を描くことに専念しました。
1861年、ルノワールは翌年絵画の達人となるシャルル・グレールと出会います。 その時、彼はパリの美術学校にも入学しました。
その時彼はと友達になりました クロード・モネ （1840-1926）、アルフレッド・シスレー（1839-1899）、フレデリック・バジール（1841-1870）、これらも重要な画家になります。
一緒に、彼らはフォンテーヌブローの森で午後の屋外絵画の色と明るさを探求しました。
彼の芸術へのインスピレーションは、ウジェーヌ・ドラクロワ（1798-1863）と エドゥアール・マネ （1832-1883）、それはすでに芸術シーンで騒動を引き起こしていました。
1864年に、彼は画家の最初のモデルの1人であり、後に彼の愛人であるリーズ・トレオに会いました。
作品 傘のリーズ （1867）は、芸術家がまだエスコラデベラスアルテスでの研究を完了していたときに制作された帆布の1つでした。 だから、フレームとして 「メア」アンソニーズイン (1866).
1869年、ルノワールとモネは、スケッチでブラシをかけられ、日光を大切にするキャラクターで、より流動的な絵画スタイルを統合しました。 この絵の方法は後にとして知られていました 印象派.
の始まりとともに 普仏戦争、ルノワールは軍隊に仕えるために召集されました。 そこで、彼は病気になり、戦闘に参加しませんでした。 しかし、29歳で亡くなった友人のバジールの失踪に大いに不安を感じた。
1871年に、 パリコミューン、アーティストは、立場をとらず、「出来事の流れに浮かぶ」ことなく、政治的シーンから自分自身を免除することを決定します。
1873年、ルノワールと他の独立した芸術家は展示プロジェクトを作成しました。 就任式は1874年4月に行われ、画家、彫刻家、彫刻家を含む30人以上が参加しました。
この展覧会でスクリーンが 印刷、日の出モネによる、印象派運動の名前を付けて展示されました。 グループの他の展示会も1876年、1877年、1879年に開催されました。
彼は1880年にモデルのアリーヌ・シャリゴと結婚し、3人の子供をもうけました。 現在40歳のこの時期、アーティストは新しい刺激とインスピレーションを求めてスペインに旅行し、そこでディエゴ・ベラスケスの作品と接触します。
1883年から1887年にかけて、画家は創造的な危機に見舞われ、いくつかの憂鬱なエピソードを経験しました。 しかしすぐに、彼は専門家としての認知の良い段階を生き、1892年に彼の帆布の1つをフランス政府に売却しました。
ルノワールはリウマチによる痛みに長い間苦しんでいました。 最初の深刻な危機は1888年で、顔面神経麻痺を残しました。 それ以来、関節炎はあなたの一日の終わりまであなたと一緒になります。
1897年に芸術家は移動の困難を示し始め、1910年に彼は絵を描き続けるために彼の手にブラシを結ぶ必要がありました。 その時、彼はすでによく知られていて、ヴェネツィアビエンナーレの特別な部屋を獲得しました。
彼の人生の最後の年では、彼は病気や痛みにもかかわらず、活動的なままです。
彼は、ルノワールの指示に従って働いた若い芸術家リチャード・ジーノとルイ・モレルの助けを借りて、彫刻に挑戦し始めました。
彼は1919年12月3日、フランスのカーニュシュルメールで亡くなった日に花束を描きました。
ルノワールの主な作品
以下は、ピエールオーギュストルノワールによる最も重要な絵画のいくつかであり、年代順に提示されており、芸術家の絵画の方法における創造的なプロセスと変化を見ることができます。
1. 夏に（1868）
- テクニック：キャンバスに油彩;
- 寸法：85 x 59 cm;
- 場所：ドイツ、ベルリンの国立美術館。
2. LaGrenouillère（1869）
- テクニック：キャンバスに油彩;
- 寸法：66 x 81 cm;
- 場所：スウェーデンの国立美術館。
3. パリジャン（1874）
- テクニック：キャンバスに油彩;
- 寸法：160 x 160 cm;
- 場所：ウェールズのカーディフ国立博物館。
4. 日光の下での女性のヌード（1875）
- テクニック：キャンバスに油彩;
- 寸法：81 x 65 cm;
- 場所：フランス、パリのオルセー美術館。
5. ル・ムーラン・ド・ラ・ガレット（1876）
- テクニック：キャンバスに油彩;
- 寸法：131 x 175 cm
- 場所：フランス、パリのオルセー美術館。
6. じょうろを持つ少女（1876）
- テクニック：キャンバスに油彩;
- 寸法：100 x 73 cm
- 場所：米国ワシントン州の国立美術館。
7. 漕ぎ手の昼食（1880-81）
- テクニック：キャンバスに油彩;
- 寸法：130 x 173 cm
- 場所：米国ワシントン州の国立美術館。
8. ヴァルジュモンの子供たちの午後（1884）
- テクニック：キャンバスに油彩;
- 寸法：130 x 170 cm;
- 場所：ドイツ、ベルリンの国立美術館。
9. 偉大な入浴者（1884-1887）
- テクニック：キャンバスに油彩;
- 寸法：115 x 170 cm;
- 場所：米国フィラデルフィア美術館。
10. 薔薇を持つガブリエル（1911年）
- テクニック：キャンバスに油彩;
- 寸法：55 x 47 cm;
- 場所：フランス、パリのオルセー美術館。
ルノワールについての好奇心
- 彼がシャルル・グレールの学生だったとき、マスターはかつて彼を非難し、若い男は 楽しさ、ルノワールはすぐに答えました、「あなたがしなかったら私が塗らないだろうと確信することができます。 面白がって」
- ルノワールは写真の登場と同時に生き、作品を制作しました。この新しい言語は画家の作品に大きな影響を与えました。
- ルノワールの兄弟エドモンド・レノワールはジャーナリストであり、彼の兄弟の仕事について多くの肯定的なレビューを持っていました。
- 日曜日に、ルノワールは彼の絵画のモデルを見つけるために有名なボールムーランドラガレットに出席しました。
- 彼の妻、アリーヌシャリゴは、画面に子犬を抱いて描かれていました。 漕ぎ手の昼食.
- アーティストの長男であるピエール・ルノワールは有名な俳優になりました。
- 次男、ジャン・ルノワールは有名な映画監督でした。
- 末っ子のクロード・ルノワールは陶芸家でした。
- クロードの誕生は、現在60歳で、この病気によってかなり衰弱しているルノワールの刺激となりました。
- ルノワールは、絵を描かずに一日が過ぎたわけではないと宣言しました。 彼は千以上の作品の遺産を残しました。
