ロマン主義のすべて

ロマン主義は 芸術的、知的、哲学的な動き それは、フランス革命後、18世紀の終わりにヨーロッパ（当初はフランス、ドイツ、イギリス）で出現しました。 他のほとんどの場所では、19世紀半ばにピークに達しました。

ロマン主義は、愛、感情、神と精神性、愛国心、そして個人を大切にすることについての理想を人々に伝えようとしました。

したがって、ロマンチックな時代は 合理性、客観性、そして古典主義の美しい特徴、ロマン主義の前の運動の拒絶.

ロマン派は主観性を擁護しました。世界観はすべての理想化に焦点を合わせ、個人の感情や感情に焦点を合わせ、現実には焦点を合わせませんでした。

したがって、ロマン主義は西洋世界の思考と行動の変化を示しました、 近代化を始める.

ブラジルのロマン主義

したがって、主観主義に加えて、自然のカルト、感情、現実からの脱出、 ブラジルのロマン主義は、ナショナリズムとインド人の高揚によって強く特徴づけられました.

ロマン主義は1836年にブラジルに到着しました。 国の新しい独立後. ブラジルの作家は、植民者が去った後、小説を通して国民的アイデンティティを見つけようとしました。

ブラジルのロマン主義の主な特徴は次のとおりです。:

• 愛国心（ポルトガルの植民者の出発後）;
• ナショナリストまたは地域主義者であり、国の自然、動植物を称賛する散文または詩のテキスト。
• 最愛の理想化された女性の兆候。

芸術のいくつかの分野を含むにもかかわらず、ブラジルのロマンチックな時代は強く焦点を当てていました 文学と詩.

ブラジルの偉大なロマンチックな作家の1人は、有名な詩人「CançãodoExílio」の著者であるゴンサウヴェスディアスでした。 この詩は、ブラジルの土地がどのように称賛されたかの良い例です。

ブラジルの自然を称賛することに加えて、愛され理想化された女性に非常にアプローチした別の著者は、ホセ・デ・アレンカーでした。

ブラジルのロマン主義の段階

初代

1822年のブラジルの最近の独立に動機付けられて、ブラジルのロマン主義の第一世代は、地元の文化を肯定し、ヨーロッパの影響力を打ち破る強い必要性によって特徴づけられました。

したがって、作品はしばしばナショナリストの価値観を伝え、文化の代表的な英雄としてインド人を称賛したインディアン主義を受け入れました。

第2世代

ブラジルのロマン主義の第2世代は、19世紀半ばに登場し、英国の詩人バイロン卿の作品に大きな影響を受けました。

この時代の最も印象的な特徴は、悲観論、幻滅、死の高揚、鬱病、そして孤独でした。 このため、この時期は「超ロマンチック」または「世紀の悪」とも呼ばれます。

第三世代

第三世代は1860年頃に始まり、ヴィクトルユーゴーの作品に影響を受けて、非常に政治的および社会的な焦点を当てていました。

このように、芸術家たちは彼らの作品の中で理想の奴隷制度廃止論者、社会批評、そして自由を大切にすることを伝えました。 この時期は、自由の象徴として見られるコンドルにちなんで「コンドル世代」とも呼ばれています。

ロマン主義の特徴

ロマン主義は都市化、進歩、合理性の価値観からの逸脱を求めていましたが、その特徴のほとんどはこれらのパターンに直接反対しています。

これらの側面は、古典主義などの初期の運動に属していました。 ムーブメントの主な特徴は次のとおりです。

理想化

理想化はロマン主義時代の最大の特徴の1つです。なぜなら、ロマン主義の芸術家はしばしば反抗的な英雄として自分自身を描写したからです。 目的は、自分の人生や社会の人生を変えることでした。

このため、ロマン派の芸術は当時の社会的不公正や政治的抑圧を描写し、この問題に何が理想的であるかという芸術家のビジョンを提示するのが一般的でした。

この英雄の男はまた、現実から、故郷または理想的で完璧な愛を探していた個人として現れ、常に自分の期待と感情を優先していました。

個人主義と主観性

ロマンチックな作家、画家、彫刻家は、個人、彼ら自身の意見、そして彼らの世界観を高く評価しました。

ですから、芸術において独創性は非常に重要でした。 彼女は、何が生み出されたかについての著者のビジョンをなんとか提示した人でした。

主観を通して、個人は、現実や具体的なものから逃れ、感情や感情を通して、個人的な談話の中で自分の意見や理想を表現することができました。

感情や感情を大切にする

ロマン主義については、論理的、合理的、あるいは具体的なものさえ存在しませんでした。 ロマン主義は、感情と感覚も個人の推論を形作る上で重要であると考えました。

作品における作者の感情や感情の存在は、ムーブメントの最も印象的な特徴の1つです。 特に文学作品では、憂鬱で悲しく、感傷的な描写を見つけるのが一般的でした。

自然の高揚

ロマン派にとって、自然は制御不能で超越的な力で構成されており、関連しているにもかかわらず、木や葉などの物理的要素とは異なっていました。

想像力に焦点を当てる

ロマン主義が当時の価値観からの脱出を表していたことを考えると、ロマン主義の思想家や芸術家はしばしば彼らの作品の制作において想像力に頼りました。

たとえば、文学では、目的は世界をそのままではなく、あり得るように説明することでした。

の意味も参照してください 古典主義 そして リアリズム.

ロマン主義の歴史的背景

ロマン主義は、1774年から1849年までの革命の時代として知られる時期に出現しました。 このとき、西側では大きな政治的、社会的、経済的変化が起こりました。

当時の主な革命運動の中には、 産業革命とフランス革命.

この時期のもう一つの主要な政治的出来事は ブルジョアジーの権力への台頭、 フランス革命の間。

ブルジョアジーは、古典主義などの以前の運動によって忘れられていた感情や感情の価値、そして個人に関する新しい理想を社会に伝えたいと考えていました。

同じ変化の理想に動かされて、ロマンチックな芸術家は彼らの芸術の理論と実践だけでなく、彼らが世界を認識する方法そのものも変え始めました。

この変革は芸術分野を超えて、西洋の哲学と文化に影響を与えました。 これらの側面は、人生を体験するための有効な方法として感情と感覚を受け入れるようになりました。

革命の影響は、その時代に制作された作品で印象的だったイデオロギーと反乱の特徴に見ることができます。

たとえば、現実逃避と主観主義は、集合的な感情よりも個人的な感情を重視していました。 どちらもロマン主義の強い側面です。

文学におけるロマン主義

ロマン主義も 革新的な文体、アーティストが使用できるようになったため 感情と自発性. したがって、彼らは文学の内外で芸術的資源をより自由に探索することができました。

この時代の文芸小説は、ロマンチックな感情と現実逃避（現実からの脱出）、そして禁じられた、または報われない愛との絶え間ない闘争に基づいていました。

強いナショナリストと愛国的な魅力を持っているロマン主義文学はまた、愛と彼の国のために戦う英雄の男を賞賛します。 さらに、キャラクターは明らかに脆弱で憂鬱であり、常に前景に感情をさらしています。

主なロマンチックなヨーロッパの作家の一部は次のとおりです。

• フランス人ヴィクトル・ユーゴー、レ・ミゼラブルとノートルダムの鐘の著者。
• イギリス人のサミュエル・テイラー・コールリッジ（1772-1834）、老水夫行のバラードの著者。
• ドイツのアウグストヴィルヘルム（1767-1845）、ラモスデフローレスの作者​​。

ブラジルでは、ロマンチックな時代をマークした著者の一部は次のとおりです。

• AluísioAzevedo（1857-1913）、OCortiçoの作者。
• カシミーロ・デ・アブレウ（1837-1860）、プリマヴェラスの作者。
• ゴンサウヴェスディアス（1823年-1864年）、CançãodoExílioの作者。

芸術におけるロマン主義

ロマンチックな芸術は本質的に 個人主義、自然、想像力に基づいて. これらの価値観は、当時のすべての芸術分野に現れ、とりわけ絵画、彫刻、詩に影響を与えました。

想像力を重視するため、アーティストは直感、本能、感情を非常に重要視しました。 それらは非常に個人的で主観的であるため、これらの感情は運動を特徴付ける個人主義の概念を強化しました。

ロマン主義者にとって、個人主義は孤独の文脈で最も完全に現れました。

このため、ロマンティックアートは瞑想的である傾向があります。 想像力と主観主義へのこの焦点は、芸術が世界の鏡であるという概念を払拭しました。 ロマン主義では、芸術は平行した世界を作り出しました。

テオドール・ジェリコーによる「メデューズ号の筏」は、ロマンチックな芸術が想像力に重点を置いたことを表しています。

ロマン主義は、森、木、動物に限定されない新しい自然の概念をもたらしました。 ロマン派にとって、自然は優れた、超越的なものであり、したがって、男性には理解できないものでした。

すべての点と同様に、自然も主観的に見られ、その描写は芸術家ごとに異なりました。

自然を解釈する最も一般的な方法の中には、それが神聖な場所、工業化された世界からの避難所、あるいは癒しの力でさえあるという考えがありました。

この自然の価値観は、ロマン主義を通じて、以前は劣った芸術形態と見なされていた風景画が大幅に改善されたことを意味しました。

カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒによる「孤独な木」。 この作品は、自然の崇拝、孤独の高揚、都市からの脱出（現実逃避）など、ロマンチックな作品のいくつかの特徴を示しています。

ロマン主義の主な名前と作品

以下の主なロマンチックなアーティストをチェックしてから、彼らの作品のいくつかをチェックしてください：

ヨーロッパ文学

• ウィリアムブレイク-7つの照らされた本、天と地獄の結婚、エルサレムなど。
• サミュエル・テイラー・コールリッジ–昔の船乗り、クブラ・カーン、クリスタベルなどのバラード。
• ウィリアム・ワーズワース–孤独な私がさまよった雲、前奏曲、義務へのオードなど。

ペインティング

• フランシスコ・デ・ゴヤ– 1808年5月3日マドリード（または5月3日の処刑）、息子をむさぼり食う土星、裸のマハ、服を着たマハなど。
• ウィリアムターナー–奴隷船、雨、蒸気とスピード、トラファルガーの戦いなど。
• カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒ–海辺の僧侶、氷の海など。
• ウジェーヌ・ドラクロワ–人々​​を導く自由、ヒオス島の虐殺、サルダナパールの死など。

彫刻

• アントワーヌ・ルイ・バリー–テセウスとミノタウロス、ライオンと蛇、ワシと蛇など。
• ピエールジャンデビッド–ギリシャの復活、アキレスの死、ルイ2世など。

ポルトガルのロマン主義

ロマン主義は1825年にポルトガルで始まり、ポルトガルの作家アルメイダ・ガレット（1799-1854）による叙事詩であるカモンと呼ばれる作品で始まりました。 この詩は、Dのように、国民全体の幸福感の文脈で現れます。 ブラジルにいたジョアン6世は、ポルトガルの王冠を取り戻すためにポルトガルに戻ることにしました。

このようにして、ロマン主義の強い特徴の一つであるナショナリストの感情が生まれます。 それ以来、ポルトガルのロマン主義は、フランス、イギリス、ドイツなどのヨーロッパの他の地域ですでに統合されていたロマン主義の時代に触発されて成長し始めました。

ルシタニアのロマン主義時代には、ロマン主義の言説を表現する強い特徴がありました。 それらの間の：

• 主観;
• 感傷;
• 宗教に焦点を当てた中世の影響力、神への影響。
• 憧れ;
• 想像力と理想化。

ポルトガルのロマン主義も、ブラジルの時代と同様に、3世代あります。

初代

1825年のポルトガルでのロマン主義の始まりは、アルカディア運動からロマン主義時代への移行によって特徴づけられます。 Dの復帰とともに。 国のジョアン6世、ロマン主義は、政治家を国民的英雄として描いた文学作品で説明されている、強力なナショナリストの魅力から始まります。

主人公と愛国者の男が、祖国と神を大切にする勇敢で立派な騎士として、中世の影響を受けて描かれているのを見ることができます。

この世代の最も有名な作家は、アルメイダ・ガレット（1799-1854）、アレシャンドレ・エルクラノ（1810-1877）、アントニオ・フェリシアーノ・デ・カスティーリョ（1800-1875）です。

第2世代

超ロマン主義の段階として知られている、ポルトガルの第二世代のロマン主義は、国の運動の最も重要な段階として知られるようになりました。 この時期、ロマン主義は理性の条件を超え、強い感情を生み出します。

ここでは、主な感情は痛み、孤独、絶望、さらには死です。 この世代の最も有名な作家の1人は、破滅の恋：アモル・デ・サルバソンの作者であるカミーロ・カステロ・ブランコ（1825-1890）でした。

カミロは、ロマン主義の絵のような言説に存在する病的で暗い状態を通して、極端な感情で書いた。

第三世代

第三世代はすでにポルトガルのロマン主義の終焉を表しており、ロマン主義から現実的なアイデアへの移行期にあります。

このフェーズは、より意識的で心理的に複雑なキャラクターで、作品のより社会的な視点を示しています。

ポルトガルでこの最後の世代のロマン主義をマークする著者は、ジュリオ・ディニス（1839〜1871）であり、As Pupilas do SenhorReitorの著者です。

も参照してください：

• 7ロマン主義の特徴;
• 啓発;
• ブルジョワジー.