絵画とは？

THE ペインティング 二次元の表面に着色技術を使用する非常に古い芸術的な表現です。この種の顕現は社会の発展を伴いましたが、19世紀から写真の創造とともに衰退しました。現在、技術の進化に伴い、絵画はいくつかの技術、モデル、トレンドを獲得しています。

分類

絵画はすることができます比喩（現実の表現で）または概要（非表象）。絵画の最も普及しているジャンルは、とりわけ、静物、ポートレート、風景です。

美学は美に関連する概念であり、したがって、それは基本的ですが、たとえば、画像を作成し、色調、色合い、テクスチャを組み合わせる際の芸術です。「美しい」の概念は、古典的なギリシャとローマの美学に基づいています。これは、文化ルネサンスなど、芸術の歴史の後半の瞬間を築き上げました。

絵画を作るために最も使用される材料は、ブラシ、ヘラ、ローラー、キャンバス、紙、壁、壁画、ペンキです。

色は絵の基本的な要素を示します。それらは、深みとボリュームを生み出し、絵画に動きを与えるために非常に重要です。このテーマに関する知識を深めるには、次の記事にアクセスしてください。

図面と絵画の主な違いは、使用する素材です。したがって、描画では顔料は一般に乾燥していますが（鉛筆、チョーク、ペン）、ペイントではインクは液体です。

しかし、社会の発展、ひいては芸術の概念の発展に伴い、これらは注目に値します。現在、主に芸術によって表現される十分な絵画技法があるため、違いは弱められていますデジタル。

知っているアートとは？

最も古い既知の絵画は呼ばれますロックアート. それらは古代の多くの人々によって設計され、通常は洞窟の壁で作られました。この意味で、彼の世界を外部化するための原始人の必要性を強調することが重要です。

確かに、絵画の顔料や使用されている素材は、現在使用されているものとはかなり異なっていました。先史時代、壁を描いたり塗ったりするのに最もよく使われた材料は、石、血、混合野菜などでした。

比喩的な絵画（または比喩的な絵画）は、男性、物体、植物など、自然からの形の存在に気付くものです。比喩的な絵画は、闘争、狩猟、儀式の場面を代表する先史時代の男性によってすでに制作されました。

したがって、自然のさまざまな表現のコピーに基づいて、比喩的な芸術社会の進化に続いて、抽象主義が導入され、20世紀に衰退しました。しかし、それは世界の隅々で広く生産され続けています。

抽象絵画では、絵画芸術は自然界に形がないことによって決定されます。既知の形を見つける比喩的な絵画とは異なり、抽象主義絵画は代表的なものではなく、基本的に線と色で形成されています。

このスタイルは先史時代の絵画に見られますが、抽象主義がその遠地点に到達したのは20世紀の前衛的な動きでした。

ボディペイント（ボディペインティング）は、アーティストが使用する「キャンバス」がボディである芸術表現の一種です。このタイプの絵は、古代の多くの人々によって使用されていたため、非常に古いものです。

多くの文化では、美しさに加えて、たとえば階層、性別、年齢を識別するために、ボディペインティングの他の目的が見られます。

同様に、ボディーアート（ボディアート）は、芸術的創造のサポートとしてボディを使用します。このスタイルは、20世紀に米国で強まり、世界中に広まりました。

主な塗装技術は次のとおりです。

学術的な観点からのより自発的で非公式なタイプの芸術については、以下をお読みください。ナイーブアート.

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