キュービズムは、幾何学的な形の使用によって特徴づけられるヨーロッパの芸術的な前衛でした。 20世紀初頭にフランスで登場したこの新しいスタイルは、形の完璧さだけを重視する美的モデルを打ち破りました。
この運動は、その作品に産業都市のイメージを取り入れることを特徴とする最初の運動と見なすことができます。 それは主に造形芸術と影響を受けた文学をカバーしました。
キュービズムの起源
キュービズムの出現のマイルストーンは、1907年にキャンバスでした レデモワゼルダヴィニョン （レディースダヴィニョン）、スペインの画家パブロピカソによる。
この作品は、フランスのポスト印象派のポール・セザンヌによるアフリカの彫刻や絵画からの目に見える影響を示しています。
ピカソと並んで、フランスの画家で彫刻家のジョルジュブラックもキュビズム運動の創設者でした。
キュービズムの主な特徴
キュービズムで私たちは治療を受けます 形状の幾何学 自然から。
したがって、それらは同じ平面上のすべての角度のオブジェクトによって表され、 立体図.
形状とボリュームのジオメトリを考えると、基本的に立方体と円柱でモデル化された直線が主流です。
「明暗」だけでなく遠近感も捨てるこの技法は、 彫刻画.
概念的には、キュービズムは特権を与える芸術と見なすことができます メンタルエクササイズ アイデアを表現する方法として。
に 遠近法で破る 等高線に祀られ、自然が簡素化されて描かれるようになりました。
これにより、 抽象化 自然の純粋な模倣としての芸術のアイデアを拒否しながら、作品の美的属性について。 これについて、ジョルジュ・ブラックは次のように述べています。
作成したいものを模倣することはありません。
このスタイルは、形と地面の区別や深さの概念を放棄していることに言及する価値があります。
都市の静物や肖像画などのテーマは、この側面の特殊性に基づいて実験および作成するためのリソースとして、キュビズムの画家によって使用されます。
キュービズムの段階
キュービズムは3つのフェーズに分けられます。
セザンヌまたはセザニアンフェーズ（1907年から1909年）
分析前段階とも呼ばれ、この名前は、この期間がフランスの造形芸術家の作品の影響によって特徴付けられたことをすでに示しています ポール・セザンヌ.
この段階で、アーティストはフォームの簡略化から実験を開始し、後に同じ平面に配置された人物を表現し始めました。
まるで観客が正面から見て、画面上で開いているかのようでした。
分析段階または気密段階（1909年から1912年）
分析段階は、適度な色、茶色、黒、灰色、黄土色の色合いを強調することによって特徴づけられました。 この色の選択がなされたのは、最も重要なことは、可能な限りすべての角度に配置された断片化されたテーマの表示であったためです。
この形の崩れは非常に高いレベルに達したため、最終的には数字が認識できなくなりました。
総合的キュビスムフェーズ（1911年）
総合的キュビスムは、現実的な扱いに戻らずに、人物を再び認識できるようにしようとしたため、より強い色と比喩への回帰が特徴でした。
この段階で、 コラージュ、木片、ガラス、金属など、画面上の実際のオブジェクトを固定します。
さらに、彼らは単語と数字で新聞の切り抜きを紹介しました。 これらのリソースは、絵画がほのめかす視覚の限界を推定するために使用され、触覚も探求しました。
キュービズムと科学
20世紀の初めには、さまざまな知識分野からの知識と関心の見事な収束がありました。
その瞬間、芸術は、特にキュービズムとともに、物理学と幾何学で行われている最先端の科学的調査と調和するようになります。
キュービズムが何世紀にもわたって絵画表現で遠近法の使用を優先して崩壊したとき、それはハイパー多面体と多次元性の幾何学的概念につながりました。
これにより、キュビズムの芸術家は、これまでにない空間概念、つまり「4次元」を策定することができました。 その中で、時空間特性はアインシュタインの「相対性理論」（1905）と親和性があります。
ブラジルのキュービズム
ブラジルでは、 モダンアートウィーク 1922年はキュビズム運動が力をつけるということです。
ブラジルの芸術家はキュビズムの特徴だけに身を任せていませんが、この傾向から明らかな影響を見ることができます。
アーティストのタルシラ・ド・アマラルは、彼女のキャンバスにキュビズムの特徴を使用した人物でした。 それらの中で、幾何学的な形の使用を通して、このヨーロッパの前衛の影響に気づきます。
まだ造形芸術の分野では、他のブラジル人アーティスト、アニータマルファッティ、レゴモンテイロ、ディカヴァルカンティの作品に言及する価値があります。
一方、ブラジルのキュビズム文学は、オスヴァルド・デ・アンドラーデ、ラウル・ブープ、エリコ・ヴェリシモなどの作家の作品によって強調されました。 キュビズムの文献は「構文の破壊」に焦点を合わせており、線形性に終止符を打っていることに注意してください。
トップキュビズムの画家
キュビズム絵画の最大の代表者は次のとおりです。
- パブロ・ピカソ (1881-1973)
- ジョルジュ・ブラック（1882-1963）
- フアン・グリス（1887-1927）
- フェルナン・レジェ（1881-1955）
- ディエゴリベラ (1886-1957)
トップキュビズム彫刻家
キュビズムの彫刻の最大の代表者は次のとおりです。
- レイモン・デュシャン=ヴィロン（1873-1918）
- コンスタンティン・ブランクーシ（1876-1957）
トップキュビズム作家
キュービズムの影響を受けた主な作家は次のとおりです。
- ギヨーム・アポリネール（1880-1918）
- ジャン・コクトー（1889-1963）
- オスヴァルドデアンドラーデ (1890-1954)
- エリコ・ヴェリシモ (1905-1975)
- ラウル・ボップ（1898-1984）
キュービズムに関する演習（エネムと前庭）
1. （Enem / 2011）
スペインの画家パブロ・ピカソ（1881–1973）は、芸術界で最も価値のある人物の1人です。 経済的にも歴史的にも、彼はバスクの小さな町への空襲に抗議してゲルニカを創設しました。 同じ名前。 パリの国際造形芸術サロンの一部として作られたこの作品は、ヨーロッパ中を旅し、アメリカに到着し、1981年にリリースされるMoMAに定住しました。 このキュビズム作品には、次のように識別されるプラスチック要素があります。
a）イベントのさまざまな次元に焦点を当て、現実を放棄し、観客の前頭面に自分自身を配置する単色の表意文字パネル。
b）人間の残酷さのこの残忍な例に視聴者を巻き込む、古典的な視点を使用した写真的な方法での戦争の恐怖。
c）感情や表現がなく、ボリューム、遠近法、彫刻の感覚に関係なく、同じ平面上で幾何学的形状を使用する。
d）同じ物語で覆われた物体の崩壊、客観性の奉仕における人間の痛みを最小限に抑え、キアロスクーロの使用を通して観察された。
e）感情のない写真の方法で、2次元的に断片化された文字を表すさまざまなアイコンの使用。
正解は、代替案a）単色の表意文字パネルです。これは、イベントのさまざまな次元に焦点を当て、現実を放棄し、観客の前頭面に配置します。
キュビズム運動は、断片化されたフォームの表示を高く評価し、シーンの要素をすべての可能な角度に配置しました。これにより、キャンバス内のさまざまな寸法のアイデアが得られます。 したがって、現実的な表現には拒否があります。
画面上に写真表現も古典的な視点もないため、回答Bは正しくありません。 それどころか、そのようなパターンにはブレークがあります。
回答Cは、絵には感情や表現がないと言っていますが、これは間違いです。 キャラクターの表情に激しい感情が感じられます。 さらに、キュビズム運動全体のように、彫刻の形や感触にも懸念があります。
回答Dでは、前述のように人間の痛みが正確に証明されているため、客観性を提供するために作業が「人間の痛みを最小限に抑える」と述べるのは誤りです。 同じことが代替案Eによって示唆されており、感情性が欠如していると述べています。
2. （Enem / 2012）
パブロ・ピカソの絵画「アビニヨンの娘たち」（1907年）は、20世紀初頭の古典的な美学と芸術の革命との決別を表しています。 この新しいトレンドの特徴は次のとおりです。
a）不規則な平面でのモデルの塗装。
b）作品の中心テーマとしての女性。
c）いくつかのモデルで表されるシーン。
d）明るい色調と暗い色調の間の反対。
e）アートオブジェクトとして探求されたヌード。
正しい代替方法は、a）不規則な平面でモデルをペイントすることです。
キュビスムの主な特徴は、不規則な平面で形を表現し、絵画の「立体性」を実現することを目指して、さまざまな平面で図形を表現することでした。
テーマは必ずしも女性やヌードではありませんでした。 だから、明るい色と暗い色の反対には関係ありません。 シーンには、オブジェクトに加えて1つ以上のモデルを表示することもできます。
3. （Unifesp / 2018）
そのような前衛は、ルネサンス以来ヨーロッパの絵画で普及していた、自然の模倣としての芸術のアイデアを根本的に破りました。 その主な支持者は、伝統的な視点の概念を放棄しました、
平らな帆布を錯覚によって3次元の絵画空間に変換することなく、2次元の表面に立体感とボリュームを表現しようとしています。 オブジェクトの複数の側面が同時に計算されました。 目に見える形が分析され、幾何学的な平面に変換され、いくつかの同時の視点に従って再構成されました。 そのような前衛は現実主義者であると主張されていましたが、それは概念的な現実主義であり、光学的なものではありませんでした。
イアン・チルヴァース（org）。 オックスフォード芸術辞典、2007年。 適合しました。
テキストが参照している前衛の代表的な絵画は、次の場所に複製されています。
正解は、パブロ・ピカソの手紙a）The Ladies ofAvignonです。
この作品は、キュビズム運動のマイルストーンと見なされています。
他の選択肢について：
- 代替案Bに登場する帆布は、表現主義運動の先駆者であるムンクのOGritoです。
- 文字Cで、ロイ・リシュタインスタインによるルミナリアス・ヴェルメラスが示す画面は、ポップアートと呼ばれる運動の一部です。
- 代替案Dでは、写真「光の帝国」の作者であるルネ・マグリットがシュールレアリストの作品を展示しています。
- 文字Eには、フォーヴィスムの芸術家の1人であるアンリマティスが描いたヴァイオリンの窓があります。
また、あなたの知識をテストするために私たちが分離したこの質問の選択をチェックしてください: ヨーロッパの先駆者に関する演習.
ヨーロッパの先駆者の他の側面について詳しくは、以下をお読みください。
- 表現主義
- 印象派
- フォーヴィスム
- 未来派
- シュルレアリスム
- ダダイスム
