アートはラテン語に由来する言葉です ars そしてそれは技術やスキルを意味します。 それは非常に古いコミュニケーションの人間の現れであると言うことができます。
アートの定義
アートには 美的キャラクター そしてそれは個人の感覚や感情と密接に関係しています。 例として、絵画、ダンス、音楽、映画、文学、建築などを引用することができます。
アートには重要なものがあることは注目に値します 社会的役割 与えられた社会の歴史的および文化的特徴を明らかにし、人間の本質を反映するようになります。
それはすべての文化に存在し、その定義は絶え間なく議論されてきました。
歴史を通しての芸術の定義
ギリシャの哲学者のために アリストテレス アートは現実の模倣でした。 この概念は、後に、芸術は現実の模倣だけでなく、 創造.
中世の間、それについて2つの側面がありました：
- 手動（または機械的）アート
- リベラル（または知的）芸術
芸術は知性からのみ作成されたため、最初のものは2番目のものより劣っていると見なされました。
今日この問題について考えると、さらに発展していることがわかります。 しかし、手作業は依然として知的作業に圧倒されています。
一例として、芸術的創造に参加しながら、精神的な仕事を共有する職人と芸術家がいます。 しかし、前者は、ほとんどの場合、他との関係で「マイナーアート」を生み出す個人と見なされます。
この「ハイアート」と「ポップアート」のアナロジーは今日まで残っており、多くの学者の議論の対象となっています。
詳細については ハイカルチャー そしてその 大衆文化.
美術史-年表
美術史は、それらが実行されたコンテキスト内で芸術的プロセスを研究する科学の一分野です。 したがって、研究を容易にするために、芸術は期間に分割されます、すなわち：
- 先史美術：3000より前の期間a。 C.、例えば、ロックアート。
- 古代美術：3000から。 Ç。 最大1000a。 C.、例えばエジプト美術。
- クラシックアート：1000から。 Ç。 300日まで。 a。たとえば、ギリシャとローマの芸術。
- 中世美術：300から1350まで、たとえば、ゴシックアート。
- 現代美術：1350年から1850年、たとえば新古典主義の芸術。
- 現代美術：1850年から現在まで、例えばコンセプチュアルアート。
ロックアート
ロックアートは、先史時代の文脈で数百万年前に登場した最も古い芸術的兆候の1つを表しています。 それらは、とりわけ洞窟で、いくつかの古代の人々によって制作されたドローイングまたは絵画です。
洞窟壁画に加えて、彫刻、ダンス、音楽もこの時期に始まったことが知られています。
したがって、芸術的な仕事を通して人間は感情を解放するので、私たちは自分自身を表現し、彼らのアイデアを公開する人間の必要性について考えることができます。
旧石器時代、紀元前3万年頃。 C.、作成されたデザインは自然と多くの関係がありました。 恐れられている動物を表すために使用される特性は、動きと強さに満ちていました。 トナカイや馬などのより従順な動物は、より繊細な方法で作られ、軽さと壊れやすさを明らかにしました。
宗教芸術
聖なる芸術は、主なテーマが宗教である一連の作品を表しています。
それはルネッサンス時代（古代、古典、中世）の前に多くの探求が行われ、何世紀にもわたって主要な表現形式の1つでした。 例として、いくつかの教会や寺院に見られるイラスト、聖人の彫刻、建築物があります。
バロック芸術
ルネッサンス期に伴い、15世紀にはヨーロッパで次のような大きな変化が起こりました。
- 科学主義
- 対抗宗教改革
- ブルジョアジーの台頭
- 人間中心主義
- ヒューマニズム
この文脈において、バロック芸術家は、パラダイムの変化によって引き起こされた混乱を明らかにするために必要な場所を芸術の中で見つけます。
このようにして、バロック芸術は部分的には聖なる芸術から距離を置き、よりエロティックで冒涜的な日常の芸術を生み出し、したがってあまり理想化されていませんでした。
現代美術
現代美術は、 産業革命 18世紀から。
現代美術では、アートの概念が少し広がり、「反芸術」とさえ見なされます。つまり、美的内容ではなく、伝えられるべきメッセージに関係します。
ブラジルでは、現代美術の導入のマイルストーンは モダンアートウィーク 1922年の。
その意味で、カタルシス（感覚の浄化）に加えて、アートにも重要な機能があると考えられます。 言い換えれば、芸術作品にはイデオロギー的および政治的内容が含まれている可能性があり、それによって観客は単に作品を視覚化するのではなく、概念を熟考するようになります。
抽象芸術
現代の視覚芸術の特徴の一つは、抽象主義と呼ばれる芸術の流れの出現でした。
このように、抽象芸術は非表象的な視覚作品を提案します。つまり、現実の一部である人物よりも抽象的な形を優先します。
この流れは、表現の自由とアカデミックの反駁を通じて、モダニズムの文脈で現れ、前衛的な運動に関連しています。
現代美術
現代美術またはポストモダンアートは20世紀に登場しましたが、多くの学者は19世紀後半にその起源を示すことを好みます。
現代美術は、よりオープンな芸術の概念を包含しており、したがって、独創性、芸術的実験、革新的な技術に基づいています。
したがって、それは異なる芸術的モダリティと言語、およびそれらの間の混合を認めています。 今日は パフォーマンスアート、マルチメディアアート、エスニックアートなど。
現代美術のように、現代美術は作品の美的価値を犠牲にして伝えられるべきアイデアに焦点を合わせています。
その主な機能は、コンセプトを込めた作品だけでなく、人々に考えさせることです。 調和と美しさの美学、しかし意識の限界を超えることが多い作品に基づいています 人間。
人々が「美的ショック」を通じて芸術作品と接触し、カタルシスのプロセスが発生し、反射活動を促進するという考えです。
視覚芸術
多くの混乱を引き起こしているので、視覚芸術の概念を知ることは重要です。
一部の人々は、視覚芸術には絵画しか含まれていないと信じています。
しかし、視覚芸術の概念ははるかに広く、まさに「視覚」という名前に関連しています。 言い換えれば、それは私たちが見ることができるその芸術を表しています：とりわけ、絵画、彫刻、建築、演劇、ダンス、写真。
芸術の種類
芸術の概念は、男性と社会の発展に伴って、何年にもわたって拡大してきたことを私たちは知っています。
したがって、今日、私たちは、たとえば情報技術の出現とともに出現した、さまざまな言語（視覚、聴覚、触覚など）で表現された多数の芸術的モダリティを持っています。
したがって、以前は、アートは7つのストランドにしか分割されていませんでした。
- 歌
- ダンス
- ペインティング
- 映画館
- 彫刻/建築
- 劇場
- 文献
しかし、社会の発展に伴い、他の種類の芸術がリストに追加されました。
- 写真撮影
- 漫画
- ビデオアート
- デジタルアートまたはマルチメディア
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