芸術の歴史は、地球上での人間の軌跡全体にわたる人間のさまざまな芸術的兆候に対処する知識の領域と見なされています。
そのような表現は、ダンス、音楽、演劇、視覚芸術、その他の感情、アイデア、世界観を伝えることを目的とした表現を通じて行われていると言えます。
アートは人間の表現の最初の形に関連しており、場所や歴史的な瞬間に応じて、さまざまな形で現れました。
この知識分野は常に構築されており、何かではないことを強調することも重要です。 静的ですが、に表示されるさまざまな芸術的なデモンストレーションによって常に設計されています 社会。
人類学者や歴史家は、人々、文化、社会組織を理解するための強力なツールとして芸術を使用しています。
その研究と理解をより身近なものにするために、芸術はその後、時代、動き、そして鎖によって組織化されました。
美術史、特に西洋美術がどのように分類されているかをご覧ください。
先史時代の芸術
先史時代、つまり、書くことの発明の前でさえ、人間はすでに 先史美術.
これらの文明について私たちが知っていることはすべて、これらの人々からのオブジェクトや絵画の分析を通じて研究者によって発見されました。
人類のこの期間は非常に長く、したがって、3つの段階に分けられました：前期旧石器時代（紀元前50万年）。 Ç。）; 後期旧石器時代（紀元前3万年）。 C.）および新石器時代（1万a。 Ç。）。
後期旧石器時代の時代に、 ロックアート ラスコー（フランス）とアルタミラ（スペイン）の洞窟から。
詳細については、以下をお読みください。
- 旧石器時代の芸術
- 新石器時代の芸術
古代の芸術
執筆の発明から、キリスト教芸術の最初の表現にまでさかのぼる古代があります。 当時、文明は象徴性によって大きく特徴づけられていました。
期間の芸術的兆候を参照してください：
- メソポタミア芸術
- エジプト美術
- ケルトとゲルマンの芸術
- エーゲ文明
- フェニキアアート
- エトルリア美術
- ギリシャ美術
- ローマの芸術
- 初期キリスト教または初期キリスト教美術
中世美術
THE 中世美術 それは5世紀から15世紀の間の中世の間に生産されました。 この期間中、カトリック教会はヨーロッパの規則を決定し、すべての芸術作品は宗教に関連していました。
当時の芸術は次のように分かれています。
- ビザンチン美術
- ロマネスク様式の芸術
- ゴシックアート
ルネサンス美術
ルネサンスは中世以降の時代と理解されています。 それは15世紀にイタリアで出現し、偉大な文化的、芸術的、そして知的発泡の時代でした。
当時制作された作品は、新たな憧れや想いを反映しています。
何よりも神を見た中世の思想（人間中心主義）とは対照的に、再生は人間の価値観と高揚をもたらしました（人間中心主義）。
期間の詳細については、以下もお読みください。
- 文化的ルネッサンス
- ルネサンスアーティスト
- 芸術的なルネッサンス
コロンブス以前の芸術
コロンブス以前の芸術は、 アメリカの最初の人々 1492年にクリストファーコロンブスが本土に到着する前のスペイン語。
アメリカインディアンの芸術的表現は、建築表現に加えて、宗教的または装飾的な機能を備えた作品と見なされます。
コロンブス以前の芸術の研究を通して、ラテンアメリカに住んでいた人々を分類して区別し、彼らの特定の文化や一般的なことを理解することができました。
これらの芸術的表現は次のとおりです。
- インカアート
- アステカアート
- マヤの芸術
いわゆる「現代」のアート
「現代」とは、フランス革命（1789年）から始まり、現在に至るまでの段階と理解されています。
この時期の主な出来事は、フランス革命、第一次戦争、第二次戦争、冷戦でした。
最初はこのコンテキストの一部であった芸術的側面は次のとおりです。
- 新古典主義
- ロマン主義
- リアリズム
- 印象派
- ポスト印象派
現代美術またはモダニズム
現代美術は、19世紀の終わりにヨーロッパで出現し、第二次世界大戦の終わりとともに20世紀の半ばまで拡大した芸術的表現であると考えています。
モダニズムを統合する：絵画、彫刻、建築、文学。
ヨーロッパの先駆者
モダニズムの文脈では、いくつかの芸術的な流れが現れました。
私たちはの名前を与えます ヨーロッパの先駆者 これらのストランドに。 「ヴァンガード」という言葉はフランス語から来ています アバンギャルド、これは「高度な警備員」を意味し、芸術の先駆者を示唆しています。
したがって、これらの動きは芸術の革新的な現れであり、芸術作品を表現し理解する方法に大きな変革をもたらしました。 彼らは：
- 表現主義
- フォーヴィスム
- キュービズム
- 未来派
- ダダイスム
- シュルレアリスム
現代美術またはポストモダンアート
第二次世界大戦後に制作された芸術作品は「コンテンポラリー」と呼ばれ、今日でもこの名前はポストモダンとも呼ばれる現在の作品に残っています。
これは、「コンテンポラリー」という言葉がラテン語から来ているためです コンテンポラリー、これは「with」と「time」という用語の結合であり、「現在の時間の何または誰」を意味します。
で 現代美術、作品の背後にあるコンセプトはより大きな意味を持ち、グローバル化された社会的文脈はアーティストの表現と観客の楽しみに直接影響を与えます。
これらの症状は、ダンス、ファッション、音楽、演劇、彫刻、パフォーマンスなど、いくつかの分野で開発されています。 インスタレーション、ビデオアート、ウェブアート、写真、絵画、文学、出来事、オブジェクト、テキスタイルアート、その他の表現 ハイブリッド。
これらの動きのいくつかについて詳しくは、以下をお読みください。
- コンセプチュアルアート
- アルテ・ポーヴェラ
- キネティックアート
- ポップアート
- オプアート
- 抽象表現主義
- ミニマリズム
- ランドアート
- アーバンアート
- 黒鉛
- ボディーアート
ブラジルの美術史
ブラジルでは、ポルトガル人が到着する前から芸術作品が制作されてきました。 ピアウイ州、セラダカピバラ、その他の遺跡では、最長15、000年の洞窟壁画が発見されています。
芸術的表現はブラジルでは多様であり、国の歴史的および文化的瞬間を伴います。 彼らは：
- 先住民族のブラジルの芸術
- ブラジルのバロック
- ブラジルの新古典主義
- ロマン主義、リアリズム、自然主義、象徴主義
- ブラジルのモダニズム （に重点を置いて 22週)
- ブラジルの現代美術
