カンディド・ポルティナリは、世界で最も高い評価を得ている全国的なアーティストの1人です。
彼の絵画は通常、20世紀前半のブラジル人の生活状況を描いたテーマを持っています。
ポルティナリはハイライトに非常に成功しました 社会的な質問、人気のお祭り、野外での仕事、子供時代、その他のテーマ。
彼のユニークで紛れもない絵画のスタイルは、19世紀から20世紀への移行中にヨーロッパで出現した芸術的な前衛に大きく影響を受けました。 しかし、画家はなんとかこの影響を吸収し、それを 真のブラジルの芸術.
私たちは、画家の軌跡、とりわけブラジルの美術史において、いくつかの重要なテーマと作品を選択しました。 チェックアウト！
ポルティナーリ祭の現場の労働者
ポルティナリは、 ワーカー、主にフィールドでの体力を楽器として使って苦労している人。
混血
このキャンバスに、画家は腕を組んでコーヒー農園で働いている強い男の肖像画を表示します。
作品のタイトルに加えて、肌の色と対象の特徴は、それがメスティーソの人物であることを示しています。これは、黒人、先住民、白人の集団の混合の結果です。
混血 1934年に油彩キャンバス技法を使用して製造され、サイズは81 x 65 cmで、サンパウロ州立エスタドピナコテカのコレクションに属しています。
コーヒー
コーヒー ポルティナリの重要な作品です。 1935年に油絵の具で描かれ、サイズは130 x 195 cmで、リオデジャネイロの国立美術館にあります。
ここでは、画家はコーヒー農園での仕事で忙しい一日を過ごしている人々のグループを描いています。 労働者の体は、堅く、ほとんど彫刻的な方法で提示されます。 人々の手足は大きく、肉体労働の強さを際立たせています。
1935年、キャンバスはニューヨークのカーネギー研究所で開催された国際現代美術展に参加し、画家の最初の国際賞である名誉ある賞を受賞しました。
コーヒー農家
カンディドポルティナリの最も象徴的な作品の1つは コーヒー農家. 1934年に油絵の具で制作された100x 81 cmのキャンバスは、MASPコレクションの一部です。
この作品では、ポルティナリは鍬に寄りかかっている農夫の姿を描いています。 素足で、空の光と対照的なプロファイルの顔、そしてTシャツ 袖をまくり上げて、男は疲れの表情を浮かべてコーヒー農園に立ち、 懸念。
強くて大きな足は再び労働者の活力を象徴し、ヨーロッパの表現主義運動への芸術家のアプローチを示唆しています。
サトウキビ
実行に使用されるテクニック サトウキビ フレスコ画（壁画工法）でした。 作業は1938年に行われ、280 cm x 247cmの大きな寸法があります。
リオデジャネイロの街にある、近代建築のハイライトであるパラシオカパネマにあります。
ここで、ポルティナリはまた、今回はサトウキビの生産で、手動労働者のテーマを使用しました。
ポルティナリの仕事における北東部の移住
ポルティナリの制作で取り上げられたテーマの1つは、北東部の人口の一部を国の他の地域に移住させることでもありました。
より良い生活条件を求めて、家族全員が貧困、飢餓、乳児死亡率から逃れるために困難で長い旅に出ました。
リトリート
この作品は、大都市で他の機会を求めて出身地を離れる移民の家族を示しています。
9人のメンバー、4人の大人と5人の子供からなるこのグループは、骨格と壊れやすい体で、陰気な方法で描かれています。 顔の表情は苦しみのひとつであり、選ばれたカラーパレットはキャラクターを取り巻く墓地の雰囲気を際立たせています。
1944年に描かれたこの絵は、190 x 180 cmの大きさで、キャンバスに油彩で制作されたパネルであり、サンパウロ美術館（MASP）のコレクションの一部です。
死んだ子供
同じ年に彼は絵を描く リトリート -1944年-Portinariがキャンバスを制作 死んだ子供. 180 x 190 cmのこの絵は、サンパウロ美術館（MASP）のコレクションの一部でもあります。
作品の中で、私たちは子供の痩せた生命のない体を持っている人を見ます。 他の人物はうめき声を上げて泣きます。
ここでの泣き声は、キャラクターの深い目から落ちる厚い涙で描かれています。 その中で乳児死亡率に絶えず取り組んでいた北東部の人々の苦しみを強調しています 時間経過。
ポルティナリの作品の子供時代
子供の頃のテーマもカンディド・ポルティナリを魅了しました。 画家はいくつかの作品で子どもの宇宙を展示し、はるかに軽く、より流動的です。
カンディーニョは、彼が呼ばれたように、ブロドウスキーの街で他の子供たちと遊んで育った謙虚な起源の少年でした。
彼女の子供の頃と彼女の故郷の思い出は、アーティストの作品に常に存在していました。 この主題に関する彼の発言の1つは次のとおりです。
私たちが初めて遊んだ風景は決して私たちを離れません。
サッカー
ボード サッカー 1935年の日付で、97 x 130 cmの寸法のキャンバスに油彩で描かれ、個人コレクションの一部です。
この作品は、未舗装のフィールドでサッカーをしている裸足の男の子を描いています。 何匹かの動物がいて、背景には小さな墓地、緑の野原、家が見えます。
アーティストが使用するサイドライトと色は、午後遅くであることを示しています。
バランスのとれた男の子
ポルティナリは遊びで子供たちの絵を描くのを楽しんだ。 この1960年の絵画は、帆布に油彩を使用して作成されたもので、サイズは61 x 49 cmで、現在は個人のコレクションになっています。
その中で、アーティストはブランコを楽しんでいる4人の男の子を描いています。 トーンは柔らかく、黄色、ピンク、青のバリエーションをもたらします。
少年たちは天使のようなオーラに包まれているように見え、まるでその日のそよ風を感じているかのように、顔を空に向けています。
カンディドポルティナリはかつて言った：
なぜ私がシーソーやブランコにたくさんの男の子を描くのか知っていますか？ それらを天使のように空中に置くこと。
カンディド・ポルティナリは誰でしたか？
カンディド・ポルティナリ の街のコーヒー農園で生まれました Brodowski、1903年12月30日、サンパウロの内部。
アーティストは強い軌跡を描き、絵画、ドローイング、大きな壁画など、約5,000点の作品を制作しました。
重要な壁画家パネルの例は作品です 戦争と平和は、1956年に国連（UN）に提供され、ニューヨークに本社を置き、2010年に回収され、現在はリオデジャネイロ市立劇場にあります。
1950年代半ばに、アーティストは深刻な健康問題を示し始め、診断されました 土星主義、特定の塗料がその組成に持っていた鉛中毒によって引き起こされる病気。
アーティストは自分の工芸品に情熱を注いでおり、絵画を放棄するという医師の指示に従うのは非常に困難です。
彼は1962年2月6日に58歳で亡くなりました。 それはブラジルと世界の芸術にかけがえのない遺産を残し、ブラジルの人々の文化的アイデンティティの強化に大きく貢献しています。
