ブラジルでは、ダンスには多くの表現があります。 大衆文化では、先住民族やフォークダンスがあります。 より博学的な形式は、1930年代頃に最初のバレエ学校で有名なヨーロッパのダンサーによって導入されました。
ダンスは世界共通の言語であり、音楽と同じように古代から重要な表現手段です。
この芸術的な表現は、体の動きの美的調整、プラスチック要素、壮大なジェスチャー、または体の姿勢を一貫したダイナミックな構成で組み合わせることで構成されています。
現代舞踊
先住民の踊り
先住民族の踊りをリハーサルした16世紀のイエズス会の記録が報告されています。 最もよく知られている踊りは、北東部のトレと、マットグロッソのアルトシングの先住民が演じるクアルプです。
一方、先住民の踊りは、原始的な踊りと同様に、儀式的および宗教的な側面を持っています。 それは、イベントを祝うこと、思春期をマークすること、葬儀で、または怖がらせることである可能性があります 病気。
ダンスには重要な社会的役割があり、それは生活や習慣に関係しています。 彼らはグループでまたは個別に実行することができます、女性は神聖なダンスに参加しません。
儀式の動機に応じて、トーテム、お守り、画像、いくつかのマスクに加えて、さまざまな楽器が一般的に使用されます。
古典舞踊
15世紀に、バレエはイタリアの宮廷に登場しました。偉大なストリートダンスに端を発し、小さなバレエになりました。バレット". その後、イタリアの女王によってフランスで紹介され、イギリス、デンマーク、ロシアなどの他のヨーロッパ諸国に広まりました。
17世紀になると、バレエはホールでの開催をやめ、最初のダンスパフォーマンスが登場したときにステージを占領し始めました。
ヨーロッパにおけるバレエの発展
ニジンスキーとパブロバ
バレエはいくつかの段階を経て、 ロマン主義 19世紀、および他の芸術で。
今世紀の初め、ヨーロッパと西洋全体にロシアの影響力を拡大したディアギレフの会社、ロシアのバレエは非常に重要でした。
ヴァーツラフ・ニジンスキー（最も有名なダンサーの一人であり、戯曲の作者）は、ミハイル・フォーキン、アンナ・パヴロワ、バランシンと同様に、会社で演奏しました。 これらのダンサーは、素晴らしい技術と当時の特定の革新を組み合わせた古典舞踊のこの段階をマークしました。
ブラジル初のバレエ
報告によると、最初のバレエは1813年にリオデジャネイロのレアルシアターデサンジョアン、今日はジョアンカエターノで上演されたとのことです。
ブラジルのバレエの重要な後押しは、ディアギレフのようないくつかの有名な会社の訪問によるものです。 1913年と1917年には、ニジンスキー、次にパブロワ（1918年と1919年）が登場し、リオデジャネイロの市立劇場で上演しました。
Companhia dePavlovaの最初のダンサーであるMariaOlenewaは、最終的にリオデジャネイロに定住しました。 彼女は1930年に正式に設立されたテアトロミュニシパルで彼女の指導の下でクラシックバレエ学校を作ることができました。
この時期に、国の南部で最初の学校であるTadeuzMorozowiczによってクリチバに別の学校が設立されました。 当時、ヨーロッパの重要な企業の何人かのダンサーがリオデジャネイロに定住しました。
ブラジルのバレエ
最初のブラジルのバレエは、パフォーマンスで先住民のテーマを使用してアイデンティティを作成しようとしました。 他の分野で起こったように、 インド主義 文学で。
見せ物、ショー、芝居 "アリレと負傷した鳥「1930年代にナルナコーダーによって署名された」は、リオデジャネイロの市立劇場で最初のものの1つでした。
この期間中、バレエ学校はヨーロッパの学校のようにダンスの卓越性を求めていませんでした。 アイデアは、身体活動を紹介し、学生にエチケットの概念を与えることでした（ほとんどはリオデジャネイロの高等社会からのものでした）。
ショーは、開発された作品を発表すると同時に、 国民を教育する バレエに慣れていない。
最初の高等教育機関
1956年、バイーア連邦大学（UFBA）のダンススクールが設立されました。これは、国内で最初のダンスの高等教育機関です。
当初は、ポーランドのダンサーであるYankaRudzkaによって監督されました。 表現主義 ドイツ人。 Rudzkaは即興と カンドンブレ、また強力な理論的要素を備えています。
Clyde Morgan、Dulce Aquino、Roger George、Lia Robatto、Teresinha Argolo、カップルVianna、Graciela Figueroaなど、ブラジルのダンスの重要な名前が学校を通過しました。
についてもっと知る:
- 大衆文化
- フォークダンス
- アフリカ系ブラジル人文化の主な特徴
- アートの種類
- ダンスの歴史
モダンダンス
19世紀の終わりに、バレエの革命が起こり、モダンダンスが生まれました。 より自由になり、自分自身を探求する実行された動きに新たな懸念があります ねじれ、収縮、転倒、および 即興。
イザドラ・ダンカン
伝統的なバレエの衣装とは対照的に、ギリシャのダンサーを彷彿とさせるシルクのドレスを着て裸足で踊ったアメリカのイザドラ・ダンカンは、当時論争を引き起こしました。
ダンカンはモダンダンスの創作者と見なされており、他の重要な名前は、とりわけ、マルタグラハム、エミールジャックダルクローゼ、メアリーウィグマン、ルドルフフォンラバンです。
モダンダンスは、第二次世界大戦から逃れた有名なダンサーによってブラジルで紹介されました。 Luiz Arrieta、Maria Duschenes、Marika Gidali、Nina Verchinina、Oscar Araiz、RenéeGumiel、Ruth Rachouは、この国に新しいアイデアをもたらしたダンサーの一部です。
現代舞踊
コンテンポラリーダンスは特定の動きで定義されていません。 クラシックダンスやモダンダンスとは異なり、 コードがありません これは簡単に識別できるため、「これは本当に踊っているのか」などの厄介な問題を引き起こすことがあります。
コンテンポラリーダンステクニック
それは他の言語の影響とテクニックの使用の結果であり、身体のスキルや振り付けの作成を超えたダンスへの新しいアプローチを生み出しています。
それは、体性および意識向上技術に加えて、ラバン、コンタクトインプロヴィゼーションなどの方法を使用します。 ユートニア、フェルデンクライス、オーセンティックムーブメント、クラウスヴィアナ（ブラジル）などの身体と動き その他。
彼女は、ビデオ、写真、その他の形式のコミュニケーションを使用することに加えて、演劇とその要素に強く関わっています。
ヴィアンナ夫婦
ヤングエンジェルとクラウスヴィアナ
クラウス・ヴィアナと彼の妻のエンジェルはベロオリゾンテの学校で会いました。 彼らは1940年代にベロオリゾンテのバレエでカルロス・レイテ（オレネワの弟子）に師事しました。 彼らは彼らが住んでいた家で教え始めました。
彼らは1959年にバレエクラウスヴィアナを設立しました。これは古典的な美学から脱却しました。 彼らは1962年にUFBAで教えるためにサルバドールに移り、1965年にリオデジャネイロに移りました。そこで彼らは仕事を深く発展させ始めました。
クラウスは、俳優のボディプレッパーとして作成したものに加えて、体細胞技術の研究と応用のパイオニアであり、独自の方法を開発することができました。 彼はブラジルで「身体表現」という用語を最初に使用したと考えられています。
エンジェルは専門能力開発を通じて、ダンスセラピーと身体表現の仕事から参照され、常に身体と精神の関係に興味を持ってきました。
彼は自分の学校で運動回復と運動療法のコースを作成しました。 彼は彼の仕事に対していくつかの賞と栄誉を受賞しています。
最初のコンテンポラリーダンススクール
1975年に、夫婦は最初に身体研究センターと呼ばれる彼らの学校を設立しました-芸術と教育。 このように、彼らはリオでコンテンポラリーダンサーのための最初のトレーニングコースを開始しました。現在はEscola e Faculdade Angel Viannaと呼ばれ、学部と大学院のコースを提供しています。
他の芸術的症状の歴史についても学ぶには、以下を読んでください。
- 音楽史
- ブラジルの演劇の歴史
- サーカスの歴史
- 円舞：起源、利点、象徴
