ジャクソン・ポロック（1912-1956）は、20世紀前半の芸術界にとって非常に重要なアメリカ人アーティストでした。
抽象表現主義の創造者の一人と見なすことができますか アクションペインティング。 芸術のこの側面は、作品の作成時に身体と身振りの動きを非常に重要視することに加えて、とりわけ自発的な衝動を評価しました。
ポロックは、「ドリップ」と呼ばれる技法を最大限に活用したアーティストとして記憶されています。 この方法では、彼はキャンバスに液体の絵の具を注ぎ、絡み合った線と予測できないパターンを持つ抽象的な構成を作成しました。
それはヨーロッパのモダニストの前衛的な影響を大きく受け、新世代の芸術家の参考になりました。
ジャクソンポロックの伝記
ポールジャクソンポロックは、1912年1月28日に米国のコーディで生まれました。
ステラ・メイとルロイ・ポロックの息子である彼は、夫婦の6人の子供の末っ子でした。 彼の父は農業で働き、後に測量士として政府の役人でした。 彼の母親は織工の家族から来て、針子でした。
ジャクソンが生後わずか10か月のとき、家族は引っ越し、それ以降、ポロックはいくつかのアメリカの都市に住んでいますが、彼は二度とコーディに戻ることはありませんでした。
ポロックは複雑な青年で、1928年に学校から追放されました。 後で、登録します 高校芸術マニュアル 彼も禁止されているカリフォルニア州ロサンゼルスから。
彼は1930年にニューヨークに行き、弟のチャールズ・ポロックの足跡をたどって、適切に芸術を学び始めました。
その時、兄弟はで勉強します アートスチューデントリーグ アメリカ人アーティスト、トーマス・ハート・ベントンと一緒に、彼の作品に地域主義のテーマをもたらした重要な壁画家。
芸術的キャリア
1936年、ポロックはニューヨークでメキシコ人アーティストのダビッドアルファロシケイロスとの体験中に液体塗料と接触しました。
1940年に、アーティストは作品を作成しました 男性と女性 そして 注ぐIによる作曲、彼はキャンバスに絵の具を注ぐことを含むいくつかの技術を使用しています。
1938年から1942年の間に、彼はによって開発された芸術プロジェクトに関与しました 公共事業促進局、1930年代に公共事業を実施し、多くの芸術家を雇用した重要な機関。
アーティストが彼のアルコール依存症を治療するために心理的な助けを求めているのはこの時期であり、ジョセフ・ヘンダーソン博士と、後に博士とユング心理療法を受けています。 ラズロのバイオレットストウブ。
ヘンダーソンによる治療は、ポロック自身の研究に基づいていました。 アートセラピーのテクニックを使って、医師は集合的無意識などのさまざまなユングの概念を扱うために、アーティストのドローイングや絵画を治療に取り入れました。
1943年、ポロックは重要なアートコレクターであり後援者であるペギーグッゲンハイムの家のファサードの壁画を描きました。 アートは巨大な帆布で作られ、家に組み込まれました。 当時の批評家たちは、ポロックの作品を絶賛し、並外れたものだと考えていました。
滴る（または滴る）
ポロックは、スタジオの床に大きな帆布を配置し、全身を楽器として使って抽象的な構図を作成するというアイデアを持っています。
この絵の方法は、テクニックに触発されました 滴り落ちる（ポルトガル語、ドリップ）、の一部であったアーティスト、マックス・エルンストによって発明されました シュルレアリスム.
しかし、ポロックはこの方法を最もよく使用した芸術家であり、その開発にとって非常に重要でした。 画面「One」（1950）、の重要な作品 アクションペインティング.
この絵画の方法における最も重要な特徴の1つは、アーティストがキャンバスに「入り」、演奏する必要があるという事実でした。 大きな動きをし、ダンスのようにジェスチャーを刻印し、線、水しぶき、自発的なテクスチャの形で伝達します。
結局、作品自体も、パフォーマンスと同じように、創作の瞬間によって作曲されました。
1951年、ポロックはこの方法を使った絵画の制作をやめました。
リー・クラスナーのポロックの芸術への影響
ジャクソンポロックはでの展示会に参加しました マクミレンギャラリー、1942年。 同じショーでは、ポロックの作品に感銘を受けたアーティスト、リー・クラスナーの作品も取り上げられました。 彼女はそれから芸術家に予想外の訪問を支払うことに決めました。
そこから、二人はロマンスを開始し、1945年に2人の証人だけで親密な式典で結婚します。
その後、彼らはペギーグッゲンハイムからのローンで家を買うことができました。 住居には納屋があり、ポロックはそれを彼のスタジオに変えました。 クラスナーは、家の中の小さな部屋で生産されました。
彼女は夫の仕事に欠かせない存在であり、夫の制作を大いに支援し、影響を与えました。 この発見は、フェミニスト運動の進歩とともに、60年代にのみ検討され始めました。
アーティストはについての素晴らしい知識を持っていました モダニズム そしてそれは革新的な芸術に期待されていたものと一致していました。 その後、彼女はポロックを監督および更新します。ポロックは、より現代的なものになるように制作を調整します。
さらに、クラスナーはポロックをさまざまなコレクター、ギャラリーの所有者、美術評論家と接触させました。これは彼が統合するために不可欠でした。
クラスナーの作品は過小評価されており、ポロックの創造的な要素を作品に取り入れているという不当な疑いがありました。
これらの出来事のために、アーティストは、彼女の作品が彼女の夫の作品の「別館」と見なされることなしに、芸術の世界で自分自身を確立することは困難であることに気づきました。
ポロックの最後の年
ポロックは1955年に絵画をやめ、彫刻の制作を始めました。
1956年から、彼のクラスナーとの結婚は、アルコール依存症と、別の抽象芸術家であるルース・クリグマンへの不貞のために混乱を招きました。
1956年8月11日、ポロックは酔っ払って運転中に自動車事故に遭い、44歳で亡くなりました。 車の中には、生き残ったルース・クリグマンと、同じく死にかけている彼女の友人のエディス・メッツガーがいました。
夫の死後、クラスナーはスタジオをポロックが働いていた納屋に移しました。
ポロックの重要な作品
ポロックのキャリアの中でいくつかの重要な作品を時系列に沿って選択しました。
1. 男性と女性（1942）
2. ブルーまたはモビーディック（1943）
3. キー（1946）
4. フルファトムファイブ（1947）
5. ナンバー8（1948）
6. ワン：ナンバー31（1950）
7. オーシャングレイネス（1953）
ジャクソンポロック映画
2000年に、エド・ハリスが監督し演技したアーティストについての映画が作られました。 映画からの抜粋をチェックしてください。これは、創造的な行動をとっているキャラクターを示しています。
