ロマネスクアート：絵画、彫刻、建築

THE ロマネスク様式の芸術 それは中世、より正確には中世（11世紀から13世紀の間）に出現したスタイルを指します。

用語 "ロマネスク」は、何世紀にもわたって西ヨーロッパのほぼすべてを支配していたローマ帝国の影響と密接に関連しています。

ロマネスクアートの特徴

ロマネスク様式は、建築、絵画、彫刻で際立っていました。それは宗教的な建物の建築との関連性が高いですが。

ロマネスク建築では、次のようないくつかの特徴的な要素を強調することができます 水平性、 つまり、建物はそれほど高い構造ではありませんでした。いくつかの教会、修道院、修道院、大聖堂がこのスタイルで建てられました。

の使用もありました ボールト、クレードルとエッジの2つのスタイルがあります。

完全なアーチと呼ばれる半円構造に基づいて、樽型ヴォールトはより単純化されました。このタイプの構造には、低照度や崩壊のリスクなどのいくつかの欠点があるため、新しいスタイル、エッジのあるボールトが作成されました。

その中で、2つの樽型ヴォールトが柱に直角に支えられていました。このようにして、彼らはより明るく安全な環境を作り出すことができました。

また、次のような他の特殊性を指摘することもできます。 厚い壁 そして飾られていないインテリア。さらに、ロマネスク様式の建物の計画は十字形であり、 頑丈な構造 石で作られました。

彼らはまだ窓や開口部がほとんどなく、通常は正面玄関、入り口がありました。

彼らの壮大さと堅実さから、彼らは「神の拠点」と呼ばれていました。

聖書と宗教のテーマは、ロマネスクの絵画を示しています。これらの絵画は、当時、一般的に教会や大聖堂を飾っていました。

湿った壁に絵を描くフレスコ画が使われました。いくつか壁画、イルミネーションとタペストリーは宗教的なテーマで登場します。明るく大胆な色で作られており、宗教的な寺院の壁を埋めていました。

これは、中世には読み書きの方法を知っている人がほとんどいなかったため、これらの絵画はほとんどの素人にとって「宗教的リテラシー」として機能したためです。

この時代の絵画の主な特徴は、変形と色彩主義です。

変形：宗教的な感情を伝えるために、数字は常に正しい比率で作成されたわけではありません。したがって、イエスは他の登場人物よりも大きく描かれて、大きさの概念を引き出すことができます。
色彩主義：ハーフトーンがなく、光と影の遊びに関係のない純粋な色の適用。

ロマネスク絵画のように、ロマネスクの彫刻は神聖な場所を飾るために制作されました。

したがって、この時期には神中心主義（世界の中心としての神）が強い特徴であったため、大きなテーマは宗教を中心に展開しました。

それらは不自然な彫刻であり、通常は教会の壁に彫られた人物によって表されていました。いくつかのレリーフもファサードを飾りました。

ロマネスクアートの最後の段階では、彫刻の中でより現実的なスタイルを見つけることができます。

中世には、ロマネスク様式とゴシック様式の2つの様式が普及しました。ロマネスク様式の後、ゴシック様式が中世前期に登場します。

でゴシック建築、スタイルは、その構造の垂直性と記念碑性によって特徴づけられました。

さらに、ゴシックアートのもう1つの重要な特徴は、その構造にステンドグラスを使用することです。

多くのロマネスク様式の建物は巡礼者を収容することを目的としていたため、聖地の小道に建てられました。そのため、この時代の教会は次のように知られるようになりました 巡礼教会.

現在、ヨーロッパではロマネスク様式の建物をいくつか見つけることができます。ポルトガルには、と呼ばれる観光文化ルートがあります ロマネスクのルート. ロマネスク様式で設計された58のモニュメントと建物で構成されています。

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