現代を通して、スタイルを確立する際に多くの芸術運動が広く目立っていました 音楽、絵画、彫刻、 建築。 O バロック、または アートバロック、それも知られているように、これらの動きの1つを構成しました。
バロックアートは16世紀後半から17世紀前半にかけて発展しましたが、「バロック」という言葉は造語でした この期間の後、それを蔑称的な性格に帰したいと思った美術評論家によって（バロックは「変形した」を意味したので、 「曲がった」など）。 後の批判にもかかわらず、バロックが栄えた文脈は、によって引き起こされた政治的および社会的影響によって特徴づけられました プロテスタントの改革 そして、とりわけ、 対抗宗教改革カトリック.
私たちは、プロテスタント改革が大陸全体に内戦の波を解き放ったことを知っています ヨーロッパ、絶対主義国家（秩序を整えることを担当した）を生み出した事実 競合）。 次に、カトリック教会は、カトリックの教義を再確認し、その信者をプロテスタントの前進から保護するための一連の措置を練り上げました。 たとえば、トレント公会議（1545-1563）は、この目的のために召集されました。 取られた措置の1つは、（カトリックの伝統に重点を置いた）宗教をテーマにした芸術作品への教会による投資でした。 したがって、カトリック教会は、 古典派の要素を受け継いだバロック芸術家、主にイタリア人 ルネサンス。
これらの芸術家の中で最も有名な人の一人は画家でした ミケランジェロマリーゼデカラヴァッジョ. しかし、絵画の柔らかさと落ち着きのある明確な美しさの探求とは異なり、 再生、カラヴァッジョのキャンバスは、その自然主義（恐怖、恐怖、驚きの強い表現）を印象づけます。 キリストが彼の傷を使徒トマスに示している福音書の一節の表現から（上部の画像を参照） テキスト）。
自然主義に加えて、それはカラヴァッジョの帆布（およびスペインのベラスケスやスペインのベラスケスなどのバロック絵画の他の偉大な名前の帆布）で見ることができます オランダのピーターポールルーベンスとレンブラント）バロック芸術のもう一つの重要な特徴：光との間の遊びを強調した色の扱い 影。 バロック画家はこの技法に細心の注意を払いました。 前回の詳細では、まだドラフト段階で、光が透過するポイントのトレースと、暗闇が占めるスペースがすでに適用されていました。 この明暗のコントラストに加えて、バロック絵画は動き、つまりシーンの動きの印象も強調しました。 固定された静的な平面をトレースしたルネサンス絵画とはまったく異なります。
しかし、バロック時代の芸術家はカトリックの伝統のテーマに限定されていませんでした。 古典文化のテーマの多く（ギリシャとローマ）も取り組まれました。 カラヴァッジョの例を続けると、この画家は水仙の神話から神話までを描いた帆布を持っています メデューサから、バッカス（ローマ人の場合）やディオニュソス（ギリシャ人の場合）などの異教の神々の表現を通過します。
バロック絵画、建築、彫刻のように、彼らもこれらの要素（形式的および主題的の両方）を開発しようとしました。 例はイタリアの彫刻セットです ジャンロレンツォベルニーニ、スペインの神秘家の劇的な像を彫刻することで有名 サンタテレサアビラの エクスタシーで。 以下に、ローマのベルベリーニ広場にあるベルニーニの「トリトンの噴水」の像を見ることができます。
上は、イタリアのジャンロレンツォベルニーニによるグループ「AFontedeTritão」の彫刻の1つです。
バロックは、スペインの神秘的な文学などの文学でまだ際立っていました サンタテレサ そして 彼らですJoão与えるクロス、そしての神秘的な詩 ゴンゴラ、他の人の間。
私によって.CláudioFernandes
