THE 歴史与えるアート それはすべての人間開発を伴うため、非常に広大で複雑です。 このように、それはいくつかの期間に分けられ、そこでは人類の歴史を通して無数の文明の芸術的生産の様々な形が検証されます。 一部の歴史家は、先史時代から現代までの美術史が人類の歴史を翻訳していること、つまり人間の自己理解のプロセスを明らかにしていることを理解しています。
たとえば、美術史の最初のテーマの1つは、「の芸術 先史時代」、原始人によって開発された象徴的なシステム、彼らの技術（などの情報を収集できる期間 ロックアート）そしてこのタイプの芸術が今日見られる世界の主要な場所。
また、西洋と中東の古代の偉大な文明によって開発された芸術についても話さなければなりません。 メソポタミアの芸術、 古代エジプト美術、 ペルシャ美術、 ギリシャ美術、 ローマの芸術、 ビザンチン美術 そしてその 初期キリスト教美術、後者は公式の芸術的制作の段階とでの制作の段階に分かれています カタコンベ ローマ人。
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年代順に続いて、中世の芸術があり、次のようなテーマがあります ゴシックアート、の研究で探求することができます ゴシックステンドグラス との特異性で ドイツのゴス、中世の大聖堂とその基礎を築いた絵画技法に加えて、 ルネサンスの芸術家.
ルネサンスの芸術家の中で、イタリア人は次のように際立っています ミケランジェロ. さらに、ルネッサンス後のフェーズもあり、 バロック芸術 （特に バロック絵画 —光と影の技術が巧みに採用された—）と同じ期間のバリエーション、として知られている ロココ.
18世紀と19世紀のテーマ、つまりロマン主義、象徴主義、印象派など、他のテーマも美術史の分野に含まれています。 だけでなく、関連するトピック 現代美術つまり、20世紀の前衛芸術であり、 シュルレアリスム 差し迫った例の1つ。
私によって.CláudioFernandes