アニータ・マルファッティ：それが誰であったか、特徴、作品

アニータ・マルファッティ、ブラジルの画家は、1889年12月2日にサンパウロで生まれました。 彼は母親と一緒に絵を描くことを学びました。 しかし、芸術家は、1914年にドイツの帝国芸術アカデミーで、1915年と1916年にニューヨークの芸術学生リーグと米国の独立芸術学校で学びました。 彼の最初の個展は1914年にサンパウロで開催されました。 しかし、1917年のものは、ブラジルのモダニズムにとって重要であるため、最も有名です。

その芸術家 1922年のモダンアートウィークに参加、100周年を祝う芸術イベント 私ブラジルの独立 ブラジルの芸術の新しいトレンド、つまりモダニズム、つまり伝統芸術を打ち破り、現代的で革新的で独立した国家芸術を生み出す運動を広める責任があります。 だから、 スクリーンメーカー イエローマン モダニズムの全盛期を迎えましたしかし、芸術的に成熟した彼は、1964年11月6日に亡くなるまで、大衆文化に基づいたテーマで芸術をより自発的にすることを選択しました。

続きを読む： ブラジルのモダニズム-伝統的なスタイルを破った運動

アニータ・マルファッティの伝記

アニータ・マルファッティ、1912年。

アニータ・マルファッティ 1889年12月2日生まれ、サンパウロで。 彼の母親、ベティ・マルファッティ（1866-1952）は、彼に絵を描くことを教えました。 しかし、若い画家は腕と右手に萎縮があり、その結果、左手の技能を身につけて絵を描きました。 彼の最初の残りの絵画は1909年にさかのぼります。 翌年、画家 ドイツに移転、彼は1914年まで残った。 この国では インペリアルアカデミーオブファインアーツで学ぶ、表現主義との接触に加えて。

1915年と1916年、アニータ・マルファッティはニューヨークに住んでいました。 ニューヨークのアーツスチューデントリーグとインディペンデントスクールオブアートで学ぶ. 彼女の最初の個展は1914年に開催されましたが、サンパウロでは、画家は1917年にのみ知られるようになりました。 作家による否定的なレビュー モンテイロロバト (1882-1948). いずれにせよ、アニータ・マルファッティが先駆者と見なされているモダニズム絵画は、1922年の近代美術週間の実現とともに力をつけました。

その時、彼女は の一部でした5人のグループ、で構成されるアーティストのグループ：

• タルシラ・ド・アマラル (1886-1973),
• マリオヂアンドラーデ (1893-1945),
• オスヴァルドデアンドラーデ (1890-1954)
• メノッティデルピッキア (1892-1988).

1923年に パリに留学し、 絵を描くことを教えるために1928年にブラジルに戻っただけです。 それ以来、アーティストはモダニズムから比較的離れてきました。

画家、製図技師、彫刻家、イラストレーター、教師のアニータ・マルファッティがソシエダーデ・レヴォルシオナリオ・サロンに参加しました サンパウロパウリスタデベラスアルテス出身のプロアルテモデルナは、1937年にサンパウロ芸術家に加わり、 造形芸術家連合の会長 サンパウロの1942年。 このように、1940年代以降、画家はより焦点を絞った絵画を制作し始めました大衆文化. で死亡しました1964年11月6日、サンパウロで。

アニータ・マルファッティの芸術的スタイル

アニータ・マルファッティは ブラジルのモダニズムアーティスト、1922年の現代美術の週に発足した時代のスタイル。 この動きは、 伝統芸術との決別つまり、独立した国の芸術を創造することを目的としたアカデミックアートです。 したがって、 ナショナリズム それはブラジルのモダニズムの主な特徴の1つであり、当初は都市の文脈に非常に集中していた運動でした。

1917年のアニータマルファッティによる展覧会は、学者によって、 1922年モダンアートウィーク. したがって、アーティストは 前駆, ブラジルでは、「新しいアート」または現代アートから、 運動の最も急進的な時期である「破壊の段階」である1922年から1930年の間にピークを迎えました。

O ブラジルのモダニズム 影響を受けた ヨーロッパの先駆者, つまり、次のような動きからです。

• キュービズム
• 未来派
• ダダイスム
• シュルレアリスム
• 表現主義

主に造形芸術では、これらの動きの特徴を特定することができます。 それで、最初は、アニータ・マルファッティ、 表現主義の影響を受けた、彼の作品にこの美学の印刷されたマーク。

この初期の作品では、観察することが可能です 光を使った実験的研究、伝統的なキアロスクーロ技術の放棄で。 アーティストは、信頼できる、つまり自然主義的な現実の表現には関心がありませんでした。 の画像 太くて起伏のある輪郭 識別することもできます。 加えて ナショナリストのテーマ 仕事のように、自分自身を存在させた トロピカル、1917年。

しかし、1920年代にさえ、マルファッティはモダニズムから離れ始めましたが、その動きを壊すことはありませんでした。 画家 に興味がある フォーヴィスムつまり、より濃い色を使い始めました。 地域主義のテーマに歩いた、古典絵画との対話に戻り、最終的に、より独創的な方法で自分自身を表現しようとしました。 彼の成熟の最盛期に、彼の絵画は自発性、美的運動からの独立に達し、大衆文化のテーマを特権的にし始めました。

あまりにも読む: パブロ・ピカソ–世界最大のキュビズム絵画のハイライト

モダンアートウィーク

マリオ・デ・アンドラーデ（座っている）、アニータ・マルファッティ（座っている、中央）、ジーナ・アイタ（アニータの左側）、サンパウロ、1922年。

を祝って ブラジル独立100周年、若いブラジル人アーティストは、 ブラジルのアートの新しいトレンドを紹介するイベント、ヨーロッパの先駆者の影響を受けています。 したがって、1922年2月13日から18日まで、サンパウロ市立劇場で現代美術の週が開催されました。 そこでは、展示会、会議、コンサートが開催され、次のようなアーティストが参加しました。

• オスヴァルドデアンドラーデ
• ギリェルメデアルメイダ（1890-1969）
• メノッティデルピッキア
• マリオヂアンドラーデ
• ヘクターヴィラロボス（1887-1959）
• アニータ・マルファッティ

週は 1922年2月13日に発足、作家GraçaAranha（1868-1931）による講演。 2日目の夜、ロナルド・デ・カルヴァリョ（1893-1935）が詩を読みました カエル、で マヌエルバンデイラ (1886-1968). この詩は、伝統芸術に慣れているサンパウロのエリートのメンバーで構成された聴衆によってブーイングされました。 3日目の夜、ヴィラロボスはフリップフロップで演奏し、一部の人々による拒否を引き起こしました。 さらに、保守的なメディアは、最初は未来派と混同されていた新しい運動も攻撃しました。

現代美術の週の間に、 アニータ・マルファッティは20作品を寄稿しました. その中には彼の作品がありました イエローマン. したがって、それはブラジルのモダニズムの始まりの一部でした。 彼の絵画は、イベントで展示された100点の作品の中にあり、次のアーティストの作品とスペースを共有していました。

• ディカヴァルカンティ (1897-1976)
• フェリグナック（1892-1958）
• ジョン・グラーツ（1891-1980）
• ヴィチェンテ・ド・レゴ・モンテイロ（1899-1970）
• ジーナ・アイタ（1900-1967）
• ヤン・デ・アルメイダ・プラド（1898-1991）
• アントニオ・パイム・ビエラ（1895-1988）

も参照してください: ゴッホ–19世紀の絵画のオランダのカノン

アニータ・マルファッティの作品

画面を再現した1989年スタンプ イエローマン、アニータ・マルファッティ作。 [1]

• 森（1912）
• ナポリの少年（1912年）
• 庭（1912年）
• 教師の肖像（1912年）
• アカデミー（1912）
• 兄のアレクサンドル（1914）
• ジョージナ（1914）
• ヘッドライト (1915)
• 学生 (1915)
• 7色の男 (1915)
• ロシアの学生 (1915)
• キュビズムヌード^O 1 (1915)
• チャネル (1915)
• モンヒガン島の岩 (1915)
• モンヒガン灯台 (1915)
• 流行 (1915)
• 愚かな (1915)
• 風 (1915)
• 緑髪の女性 (1915)
• ボート (1915)
• 胴体/リズム (1915)
• イエローマン (1915)
• 日本人 (1915)
• トロピカル (1917)
• 生きている肖像画 (1917)
• 横たわる裸婦 (1920)
• 闘牛士 (1921)
• マリオヂアンドラーデI (1921)
• 5人のグループ (1922)
• 自画像 (1922)
• フェルナンダデカストロ (1922)
• マリオデアンドラーデの肖像 (1922)
• アルメイダの赤ちゃん (1922)
• ヴェネツィア運河 (1924)
• 日本人 (1924)
• モナコ港 (1925)
• ラシャンブルブルー (1925)
• モナコインテリア (1925)
• ピレネーの風景：コテレ (1926)
• シャンソンモンマルトル (1926)
• larentrée (1927)
• パラからの女性 (1927)
• A.M.G.の肖像 (1933)
• ノネの肖像画 (1935)
• 風景 (1940)
• 詩人 (1943)
• ポピー (1945)
• イタニャエン (1948)
• オウロプレトの風景 (1948)
• メダリオン (1950)
• 青いリボンの女の子（いいえ。 d。）
• 農民（s。 d。）
• 裸 d。）
• キュビズムの構成。 d。）
• 木（s。 d。）

画像クレジット

[1] ナフタリ / シャッターストック

ウォーリー・ソウザ
文学教師