キュービズムの1つでした先駆者 芸術的20世紀初頭、の指数 視覚芸術 と 文献. それは革命的な芸術運動であり、その主な特徴は現実の観察です 形状の幾何化と信頼できる表現によるブレークを含む、さまざまな視点 オブジェクト。
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歴史的背景
で によってもたらされた変化 第二次産業革命、19世紀半ばに、20世紀の入り口を変えました。 大都市の中心部が統合され、電灯が普及し、自動車や写真も普及しました。 数十年の間に、 ヨーロッパ、それまでは主に地方で、 都市人口爆発 巨大な大都市を建てる。
![キュビズム運動の先駆者であるパブロ・ピカソの最も有名な作品の1つであるゲルニカ。[1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
これらすべてが新しい生き方を生み出し、アーティストは現実を表現する新しい方法も提案するようになりました。 キュービズムは1907年に登場し、当初は次のようになりました。 パリの美的運動20世紀初頭に確立された新しい生き方に応えて、ヨーロッパや南北アメリカで人気を博し、新しいアートの作り方を開始しました。
特徴
革新的で革新的な先駆者であるキュービズムは、絵画の最も伝統的な特徴の1つであるフラットな遠近法の使用を打ち破りました。 に賛成 アートの真の解放、キュビズムはコピーを廃止しました。 アーティストはコピーではなく作成する必要があります—これで模倣アートは終わりです。
したがって、芸術にはこれ以上ありません 物事の実際の外観を表現することへのコミットメントはありません. 同じオブジェクトの複数の面が同じ平面に描かれ、オブジェクトは断片化、並置、コラージュで作り直されたり、単なる幾何学的図形に縮小されたりする可能性があります。 ちなみに、このムーブメントの名を冠したのは、この新しい幾何学の使い方です。
「彼はすべてを軽蔑し、すべて、場所、図、家を幾何学的なスキーム、立方体に縮小します。」
ジョルジュ・ブラックの作品について、ルイ・ヴォークセルが書いた1908年の秋のサロンに関する記事からの抜粋。
アカデミックを破った芸術を創造する地平線は、 さまざまな分野のアーティスト間の素晴らしい交流：画家、彫刻家、音楽家、作家が緊密な対話と絶え間ない統合で団結しました。 このように、キュービズムの崩壊は文学にもその役割を果たしました。
キュビズム運動は2つの段階に分けられます：
- 分析的キュビスム （1909）：その特徴は合計です 分解 表現されたオブジェクトの。 視覚的表現を破るために、概念的表現を支持して、同じオブジェクトのいくつかの重なり合って断片化された角度が提示されました。 多くの場合、見かけの形の破壊に重点を置くことで、この時代の絵画の人物を認識することは事実上不可能になりました。
- キュービズム合成 （1911）：オブジェクトの断片化がある程度減少し、図が再び認識できるようになる瞬間。 のテクニック コラージュ：新聞、木、ガラス、さらにはオブジェクト全体など、他の素材も絵画の一部になります。 総合的キュビスムの提案は、視覚を超えた新しい刺激に絵画を取り入れ、触覚要素も取り入れることです。
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トップアーティスト
ジョルジュ・ブラック（1882-1963）)
フランス出身の画家は、 キュービズムの先駆者、パブロ・ピカソと一緒に。 彼は絵画、版画、ドローイング、彫刻を制作しました。 それは、風景、静物、そして分解しやすいグラスやボトルなどの日常の物、そして楽器を表しており、 音楽のテンポラリティ。キュビズムの技法が求めた時空間的統一に関連し、同じオブジェクトの重ね合わせを表現します。 同時。
パブロ・ピカソ（1881-1973）)
キュビスムの創設者でもある、スペインのマラガで生まれました。 画家であることに加えて、彼は陶芸家、彫刻家、舞台美術家、劇作家、詩人でもありました。 彼は巨大な作品の作者であり、いくつかの段階に分かれて、 10,000以上のアイテムの遺産. 幾何学的な線の好み、平面の重なり、色の使用の節度、そしてアフリカの芸術の直接的な影響は、そのキュビズムの段階で印象的です。 ピカソ キュビスムの発足と見なされる作品の作者であり、 アビニヨンの娘たち (1907).
フアン・グリス（1887-1927）)
スペインの画家および彫刻家の仮名 フアンホセビクトリアノゴンザレス、総合的キュビスムの舞台で組み立てられた彼の作品で有名です。 その主な特徴の中で、コラージュ技法の使用によって提供される、絵画とは何かと現実との間のあいまいさの遊びが際立っています。
ブラジルのキュービズム
の影響 ヨーロッパの先駆者 1912年と1917年の間にブラジルに輸入され、1922年に最高潮に達しました。 サンパウロモダンアートウィーク. とりわけこのイベントから、キュビズムの造形芸術を利用した作品がブラジルに存在し始めます。
タルシラ・ド・アマラル （1886-1973）、の有名な芸術家 の最初のフェーズブラジルのモダニズムは、1923年にCorreiodaManhã新聞とのインタビューで自分自身をキュビズムと呼んでいます。 産業、家具、ファッション、おもちゃ、オータムサロンの4,000の出展者への影響 独立」。
Lasar Segall, ディカヴァルカンティ そして カンディド・ポルティナリ キュビズムの可塑性にも影響を受け、 作品の二次元性、フラットな遠近法の追放と幾何学的形状を使用したオブジェクトの表現の好み。
文学におけるキュービズム
キュビズム作家が求めた 造形芸術家と同様の手順 文芸の実践も再定式化する。 彼らは、比喩や類推によって表現されたオブジェクトの断片化、コラージュ、再現をテキストに取り入れました。
詩では、 自由詩表現、不規則なメーターで、多くの場合句読点がないものは、一般に、全体を形成するシーンと文の断片で、カットで構成されています。 で 複数の視点 それらはテキスト面にも見られるので、作家は現実を詳細に説明するのではなく、物事に関するさまざまな視点を捉えて検証する必要があります。 キュビズムの詩人や散文作家は、 コラージュテクニック 言葉の組み合わせを通して：それぞれがイメージ、アイデア、いくつかの関連性をもたらします。
ギヨーム・アポリネール （1880-1918）、フランスの詩人は、キュービズムの文学的美学を提案した最初の作家の一人でした。 彼のカリグラムは、テキストの形式の最大の混乱を表しています。それは、 視覚詩、ここで、詩の構造は、詩自体の内容を参照するイメージを参照します。 彼はコンクリート主義の偉大な影響力者でした。
見てもっと: コンクリート主義とは何ですか？
また、キュービズムの影響を受けたのは、作家のガートルードスタイン、ウラジーミルマヤコフスキー、マックスジャコブなどです。
ブラジル文学では、キュビスムはその最大の指数を オスヴァルドデアンドラーデ、詩人、小説家、劇作家、ブラジルのモダニズムの第一世代の偉大な名前。 著者の作品に対するキュビズムの手順の直接的な影響の例を参照してください。多くの詩はで構成されています コラージュ、詩「Hípica」のように：
馬術
レコードジャンプ
ペーニャ馬
イジエノーポリスの騎手が走る
大物
女の子たち
そしてオーケストラは演じます
お茶
カクテルルームで
（オスヴァルドデアンドラーデ）
詳細な説明はありませんが、いくつかあることに気づきました フラグメント それぞれ、 別の視点、のフレームを形成する オーバーレイ、通常はキュビズムの特徴。 句読点がないため、一息で読むことができ、詩を競馬そのものに美的に近づけることができます。
同様の手順は、詩「City」にも見られます。
市
ロケットが時々空に飛び出します
映画館に入った細い女の子がいます
最後のリボンに身を包んだ
ベンチが生える庭での会話
カエル
見て
照明は白炭
お母さんが呼んでいる
オーケストラは森の中で演奏します
（オスヴァルドデアンドラーデ）
都市の肖像画の説明は、最初の詩の空から始まります。 その後、下に移動し、少女が映画館に入るというビジョン。 次に、ベンチが成長する庭を垣間見ると、無生物で幾何学的なオブジェクトが有機的な生活に近づきます。 彼らです 自由詩、で構成された肖像画 さまざまな角度から点滅、第6節の「見て」という招待状によって補強されています。 最後に、「オーケストラrabecoa na mata」は、都市空間と自然景観の比喩的または文字通りの近似を完成させ、単一のテキストで次のように作成します。 複数の画像 単一のシナリオに関連付けられています。
注意
[1] tichr / シャッターストック
ルイザ・ブランディーノ
文学教師
