18世紀には、工業化の過程でヨーロッパに多くの変革がもたらされました。 短期間で、都会の中心部は工場の仕事を引き受ける労働者に引き継がれました。 何千人もの人々の日常生活は、今では就業日によって決定され、機械の効率に従属していました。 同時に、技術は商品の大量生産が世界のさまざまな地域で消費されることを可能にしました。
このプロセスを通じて、私たちは、工業製品に対する需要の加速と職人技による制限を調整することに強い関心が生まれることを観察しました。 大規模な製造は、職人技の詳細と遅延の影響を受ける可能性があります。 1830年頃、英国政府は、工業生産と組み合わせたデザインの開発に取り組む専門家を養成する製図学校の創設を奨励しました。
これらの状況が公表されるにつれ、アートの世界における産業資本主義による干渉のこのプロセスを嫌ういくつかの批評家の現れを観察しました。 それらの多くにとって、産業革命によって期待される標準化は、何世紀にもわたって芸術的製作を導いた自由で独創的な形態への深刻な攻撃を決定するようになるでしょう。 これにより、アートノボーの起源は、新興産業社会の指示に対する反応として自らを課していることがわかります。
イギリスで最も影響力のある美術評論家の一人であるジョン・ラスキン（1819 – 1900）は、中世の職人の偉業に触発された芸術を擁護するためにこの時期に出てきました。 彼は当時の建築基準と強く戦い、本物の真の芸術の維持は創造的な自由の結果としてのみ起こり得ることを強調しています。 間違いなく、1890年代から1910年代にかけて、アールヌーボーが定着するためには、ラスキンの反省が非常に重要であることがはっきりと指摘できます。
ラスキンの理想に影響を受けて、若い建築家で社会学者のウィリアム・モリス（1834 – 1896）は限界を再考しようとします 革命によって実行された芸術的コンテンツの普及と戦うことを目的とした、芸術と工芸品の間 産業。 ジョージエドモンドストリートの会社で働いている間、若いウィリアムは産業需要の否定が不可能であることに気づきました。 このようにして、彼はアールヌーボーの時代をマークした芸術と産業の統合への道を開いた。
時が経つにつれて、新世代のデコレータと職人が、工業化のおかげで普及した素材を流用して、新しいタイプのデザインコンセプトの概要を説明しました。 アーツアンドクラフツ運動（ウィリアムモリスが始めた）、装飾芸術、中世のイルミネーション、芸術の影響を受けた 東部では、これらの19世紀後半の芸術家は、装飾品と建築形態の間の新しい概念を組織して、何が起こるかを定義しました である
アール・ヌーボー.
RainerSousa著
歴史を卒業