表現主義は 芸術運動 作者は作品を通して感情や感情を表現しました。 この表現は、誇張され、堕落し、破壊的な方法で、悲観的なレベルで発生しました。
孤独、悲惨、狂気などのテーマが頻繁に議論されました。 以下の表現主義の主な特徴をチェックしてください：
1. 強烈な色の使用
刻まれた椅子の前のFränzi （1910）、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー作
表現主義の主な特徴の1つは、 強くて鮮やかな色、多くの場合非現実的、つまり、現実を直接表していない。
2. 太くて歪んだストローク
提示された表現主義の作品 強力で目立つ機能 ただし、輪郭には直線性はありませんでした。
線はねじれた形をしていて、やや攻撃的で、形の輪郭を正確に決定していませんでした。
ストロークは太くて角張っていました。
3. 主観的な側面に焦点を当てる
星が輝く夜 （1889）ゴッホ作。
表現主義芸術は劇的で主観的な芸術であり、描写された主題についての作者の認識、感情、感情を反映しています。
たとえば、上の表は ヴァンゴッホは、サンレミ=ドプロヴァンスの亡命中に入院したときに寝室の窓から見たものに対する芸術家の認識を反映しています。
作品のすべての構成要素が実際に窓越しに見えるわけではありません。 村など、ゴッホによって追加されたいくつかの画像は、想像的で主観的なものでした。つまり、それらはアーティスト自身の参照要素に関連していました。
一部の学者は、絵に描かれている村はゴッホが子供時代を過ごした場所を表していると考えています。
4. 人間の悲劇的な見方
死んだ母と子 （1899）、エドヴァルド・ムンク作
表現主義が主観的な芸術形式であるという事実は、作品の作者がそれぞれの人生観を描写することを可能にしました。
この表現形式は、恐怖、孤独、嫉妬、惨めさ、売春など、人間の感情のより劇的な問題に対処することがよくありました。
時々、生、死、そして霊界についての状況が描かれました。
5. 人生の悲観的な側面への暴露
表現主義の主な特徴の1つは 激しい感情の描写.
美的美しさの基準について大きな懸念はありませんでした。 多くの場合、作品は、彼らの芸術を通して、彼らが生きた現実への悲観的なアプローチを表現した芸術家の感情的および精神的状態を反映していました。
この悲観論は、主に人文科学が経験した歴史的瞬間に起因し、 これは、第一次世界大戦前、戦中、戦後の大きな不安感に反映されていました。 世界。
6. 世界の現実のゆがみ
表現主義の芸術家によって公開された現実は、客観性のアイデアによって支配されていませんでした。
主観性が表現主義の主な特徴の1つであることを念頭に置いて、 このヨーロッパのアバンギャルドのアーティストは、自分たちの現実に応じて自由に現実を提示することができました 知覚。
この表現の主な目的は 感情や感情を優先する 現実の客観的な説明を犠牲にして。
7. 個人の自由の表現
表現主義運動は、 非合理主義 との 主観.
主観性は、アーティストの外部にあるすべての知識が彼自身の参照に従って行われることを可能にしました。
不合理主義は、その名前が示すように、合理的であることに反対しています。
非合理主義の概念は、人間が合理的なものによって課せられた限界を超えたときに学習能力が優れていることを擁護します。
についてもっと知る 主観.
8. 作品における三次元性の利用
桟橋の女の子 （1899）、エドヴァルド・ムンク作
表現主義の芸術家は、彼らの作品に三次元性を利用していました。
しかし、この効果は幻想的な方法で達成されました。つまり、作品に本当の安堵はありませんでした。 幻想は意図的に線を通して作成されました。
表現主義のトップアーティスト
主な表現主義の芸術家が誰であったかをチェックしてください。
エドワード・ムンク
表現主義の先駆者の一人と見なされている、彼の最も象徴的な作品 悲鳴.
ムンクの作品は、非常に明確な方法で変形された現実を描写しており、表現主義の典型です。
たとえば、次の表では、定義された形状のない顔と曲がりくねった体を見ることができます。
ムンクの表現主義の絵画に非常に存在するもう一つの特徴は、描かれている存在が反映している恐怖、痛み、苦しみの表現です。
これらの細部の表現を、まだ若いうちに荒廃した画家の苦しみの人生に帰する人々がいます。 彼女の母親と妹の早死、そして彼女が彼女の年齢で提示した精神障害によって 大人。
エドヴァルド・ムンクによる叫び（1893）
ヴァンゴッホ
彼の芸術では、彼は人間と自然を描写し、彼が感じたものを描き、必ずしも彼が見たものではない。
それに加えて 星が輝く夜、彼の主な作品の1つは カラスのいる麦畑.
この作品はゴッホの最後の絵になりました。 その中で、表現主義の典型である、ブラシの強いストロークと、感情の主観的な表現と現実の知覚を観察することができます。
威嚇するような空、カラス、行き止まりは、彼がすでに人生の終わりにいるという画家の考えを伝えていると言われています。
カラスのいる麦畑 （1890）、ゴッホ作
ゴーギャン
ゴーギャンの絵画は、様式化された次元の形と寓話的な性質によって特徴づけられました。
ゴーギャンは、伝統的な表現主義者が明るい色を使用しただけでなく、彼の感情を表現するために代表的な方法でそれらを使用しました。
彼の最も有名な絵画の1つで、 黄色いキリスト、色の使用は論理的な表現ではなく、平和感の象徴を目的としていました。
黄色いキリスト （1889）、ゴーギャン作
ブラジルの表現主義
ブラジルには2人の優れた表現主義アーティストがいました。
カンディド・ポルティナリ
アーティストの作品は、北東部の人々の困難とエリートによる人間の搾取を表現することで知られていました。
表現主義の特徴であるように、芸術家は非常に大きな足で人々を描き、現実の変形を示していました。
この誇張された表現は、人間と土地の密接な関係を示すことを目的としていました。
彼の主な作品の1つは コーヒー農家.
フレーム コーヒー農家 （1934）MASP（サンパウロ、ブラジル）に出展
アニータ・マルファッティ
アニータ・マルファッティの作品は、ヌードの肖像画、風景、日常のシーンをフィーチャーしたことで知られていました。
彼の主な作品の1つは 七色の男.
表現主義の影響は、強い色を使用することによってアーティストの作品に証明されています。
たとえば、下の表では、実際の人間に似ているものは何もないという人間の表現によって表現された現実の歪みにも気付くことができます。
7色の男 （1916）、アニータ・マルファッティ作
詳細については 表現主義.
