במשך זמן רב תרבויות שונות לא רק חיות את החוויה המוסיקלית אלא גם שיטות ותיאוריות משוכללות המסוגלות לתקן דרך להלחין ולחשוב על היקום המוזיקלי. ביוון העתיקה כבר ראינו דרכים להקליט ולעצב יצירות מוזיקליות באמצעות מערכות שהשתמשו באותיות האלף-בית היווני. במשך הזמן היו מספר ניסיונות לשיטתיות המעוניינים לגבש דרך לייצוג והפצה של יצירות מוזיקליות.
בימי הביניים, שאלת המוסיקה קיבלה חשיבות רבה מאוד בקרב אנשי הדת של אז. מצד אחד יש להבין חשיבות זו מכיוון שלנזירים היה זמן והזדמנות ללמוד על כל הידע המוסיקלי מהציוויליזציה הקלאסית דרך ספריות המנזרים. מצד שני, ניתן גם להבין מדוע השימוש במוזיקה קיבל חשיבות רבה במימוש הליטורגיות שאכלסו את הביטויים הדתיים של המוסד עצמו.
בהקשר זה ארגן נזיר בנדיקטיני צרפתי בשם גווידו דה ארצו, שנולד בסוף המאה העשירית, את מערכת התווים המוסיקלית שהייתה ידועה עד היום. בלימודיו, בסופו של דבר הבין שבניית סולם מוזיקלי פשוט יכול להקל על למידת התלמידים ובמקביל להפחית את הפרשנות השגויה של הצגה מוּסִיקָלִי. עם זאת, כיצד הוא ייצור קנה מידה כזה?
כדי לפתור בעיה זו, הנזיר גווידו ניצל פזמון ששר לשבחו של יוחנן המטביל. בביתותיו הושרו השורות הבאות בלטינית: "Ut quant laxis / Resonare fibris / Mira managerum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum / Sancte Iohannes". בתרגום לשפה שלנו, השיר מחווה את הקדושה הקתולית הבאה: "עבור עבדיך / מאי מהמעיים / חלילים מהדהדים / מעשי התפעלות שלך / חטא מוחלט / מאותם שפתיים טמאות / O סנט ג'ון ". אך מה הקשר הידוע כיום בין מוזיקה לצלילים מוזיקליים?
לאחר שהתבונן בראשי התיבות של כל אחד מהפסוקים המסודרים בגרסה הלטינית, יצר הנזיר את הרוב המכריע של התווים המוסיקליים. בתחילה הוגדרו התווים המוסיקליים כ- "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "there" ו- "si". ה- "si" הושג מהצטרפות ראשי התיבות של "Sancte Iohannes", המחווה של השיר שהיווה השראה לגידו של ארצו. ה"עשה "אומץ רק במאה ה -17, כאשר בסופו של דבר הוסכם על תיקון המערכת שיצרה במקור.
מאת ריינר סוזה
מאסטר בהיסטוריה
צוות בית הספר בברזיל
סקרנות - בית ספר ברזיל
מָקוֹר: בית ספר ברזיל - https://brasilescola.uol.com.br/curiosidades/a-origem-das-notas-musicais.htm
