עבודותיה של פרידה קאלו מעוררות סקרנות והערצה של אנשים רבים. רבים מהנושאים המיוצגים על ציורי האמן המקסיקני קשורים לחייה האישיים.
היא נחשבה לאמנית סוריאליסטית, ואף השתתפה בתערוכה של מגמה אמנותית זו. עם זאת, הוא לא ראה את עצמו סוריאליסטי, שכן אמר כי "לא ציירתי חלומות אלא מציאות".
העובדה היא שציוריה של פרידה מביאים בדרך כלל אווירה מגרה, מסתורית ויוצאת דופן. היא הצליחה להעביר באמנותה רבים מהתחושות והחרדות שלה בצורה פנטסטית.
לכן בחרנו כמה עבודות של פרידה קאלו כדי שתוכלו ללמוד עוד על אמנית לטינו אמריקאית חשובה זו. לבדוק!
1. כמה פיקטיקות (כמה חתכים קטנים)
בד בולט זה הופק בשנת 1935. באותה תקופה קראה פרידה קאלו דיווח בעיתון שדיווח כי אדם דקר את בן זוגו למוות. כשנשאל על הפשע השיב האיש כי מדובר ב"כמה חתכים קטנים ".
פרידה החליטה אז לתאר את הסצנה ביצירת אמנות מטרידה מאוד. בו האמן מציג גופה עירומה, מדממת וחסרת חיים של אישה במיטה. בעלה לידה מחזיק סכין עם חיוך קל על פניו.
ישנם סימני דם בכל החדר, כולל מעין מסגרת המצוירת על הבד. מעל יש גם שתי ציפורים שמחזיקות כרזה שאומרת: מספר פיקטות.
אנו יכולים לראות בעבודה זו את החשיבות שיש לאמנות גם בעניינים חברתיים ויומיומיים.
האמנית השתמשה בעבודותיה כדי לנקוט עמדה ולהוקיע את המקרים הרבים של רצח נשים, שכונתה במשך זמן רב "פשע של תשוקה".
סוג זה של פשע, שגברים מבצעים נגד נשים בגלל הרגשת ה"החזקה ", מכונה כיום קוטל נשים.
הציור בגודל 30X40 ס"מ והוא חלק מאוסף מוזיאון דולורס אולמדו, במקסיקו.
2. הלידה שלי (הלידה שלי)
תמונה זו מתוארכת לשנת 1932. בה פרידה מתארת כיצד הייתה נולדה לידתה, או כמו שאמרה "איך דמיינתי שנולדתי".
בסצנה אנו רואים את אמו של האמנית בעבודתה; היא מכוסה מהמותניים ומעלה בסדין לבן, כאילו מתה.
על פני הילד אנו כבר מבחינים בביטוי המדהים של פרידה, היוצא מרחמה כמעט בכוחות עצמו.
לאמו של הצייר, מטילדה גונזלס וקלדרון, הייתה דתיות כנקודת יסוד בחייה, המיוצגת על ידי ציור מעל המיטה המציג את דמות הבתולה.
לאחר לידתה, ידוע כי אמה של פרידה סבלה מדיכאון לאחר לידה, זמן קצר לאחר מכן, נכנסה שוב להריון.
עבודה זו מביאה לנו אפוא מספר שאלות אודות חיים ומוות, לידה מחדש, סבל ובדידות.
הבד, בגודל 30 x 53 ס"מ, הוא חלק מאוסף פרטי.
3. El venado hereido (הצבי הפצוע)
הופקה בשנת 1946, זו יצירה בה פרידה מגרשת חלק מכאבה הפיזי והרגשי. סבל כזה הגיע כתוצאה מבריאותו הכושלת וגם מנישואיו המסובכים עם הצייר העמית דייגו ריברה.
בדיוקן עצמי זה, הצייר מופיע בדמות זומורפית, כלומר חלק בעל חיים, חלק אנושי.
הצבי היה החיה הנבחרת, אולי משום שהוא יצור מתוק, חינני ובו בזמן פגיע. האמנית הייתה גם קרובה מאוד לבעלי חיים, וכל חייה טיפלה בכמה מהם, כולל צבי.
בזירה, גופת החיה מנוקבת על ידי תשעה חצים, אולם פניה של פרידה משדרים התמדה וגאווה. זה כמו להתקדם אפילו לנוכח מצוקות החיים.
הגוף החיצוני מתייחס גם לסנט סבסטיאן, אדם שהקדיש את חייו לאמונה הנוצרית במאות הראשונות לנצרות, בתקופה בה עדיין הייתה רדיפת הדת. סבסטיאן היה קשור לעץ ונפצע קשה מחצים.
גודל הבד 30 x 22 ס"מ והוא ניתן על ידי פרידה לחברים קרובים כמתנה לחתונה.
4. Mi nana y yo (My Nana and I)
ב הננה שלי והיו, פרידה, שהופקה בשנת 1937, מציגה חלק חשוב מילדותה.
כאשר פרידה הגיעה לעולם, אמה נכנסה במהרה שוב להריון, מה שהביא ללידת אחותה כריסטינה, כשהאמנית הייתה בת 11 חודשים בלבד.
מסיבה זו, פרידה נאלצה להניק על ידי אחות רטובה, שבמקרה זה הייתה אישה ילידית.
בציור פרידה מופיעה עם גופת התינוק וראשו של מבוגר; המאהבת שלה מוצגת כאישה גדולה וכהה העור שמאכילה אותה בשדיה המלאים. במקום פניה של האישה, קיימת מסכה פרה-קולומביאנית, אשר נושאת משקל היסטורי עצום, בנוסף לרמז על המרחק הרגשי ביניהם.
על השד הימני, שם האמן יונק, יש ייצוג של מה יהיו בלוטות החלב; בשד שמאל טיפת חלב מטפטפת.
שים לב שבסצנה יש גשם עם טיפות לבנות עבות, כמו זה מהחלב שמאכיל את פרידה. גשם זה משקה צמחיה מאחורי הדמויות ומוליד עלה לבן גדול.
הקומפוזיציה בגודל 30.5 x 36.83 ס"מ והיא חלק מאוסף דולורס אולמדו, הממוקם במקסיקו סיטי.
5. El sueño, La Cama (החלום, או המיטה)
בעבודה זו, משנת 1940, היקום האונירי מתמזג עם רעיון המוות. כאן פרידה מתארת את עצמה ישנה במיטת אפריון, אותה דוגמנית שהיא ישנה כל יום.
האמנית שוכבת בזמן שצמח מטפס משלב את גופה, בסמל לחיים. עם זאת, על גבי המיטה, שלד ענק מונח גם הוא באותו המיקום. השלד משמש כתזכורת לכך שהחיים חולפים והמוות מגיע תמיד.
הסביבה בה מוכנסת המיטה מפוזרת, ללא קווי מתאר, ונראה שהמיטה צפה. זה מרמז על מימד אחר, או אפילו שהסצנה מתרחשת בעננים.
העבודה יכולה להיות קשורה ישירות לביטוי בלטינית Somnus est frater mortis, שפירושו "שינה הוא אחיו של המוות".
חשוב להדגיש כי במקסיקו דמות השלד ותפיסת המוות הם חלק מהתרבות, ומכובדים בכינוי "יום המתים" שמתרחש מדי שנה ב -2 בינואר.
אולי בגלל זה פרידה מצדיקה את המסך הזה באומרו שהוא "תזכורת מהנה לתמותה", אליה כולנו כפופים.
העבודה בגודל 74 x 98 ס"מ ושייכת לאוסף פרטי.
6. La columna rota (העמודה השבורה)
זו יצירה מאוד אוטוביוגרפית, וכך גם רוב ציורי הקנבס שלו.
כאן היא מתארת את כל סבלותיה כתוצאה מניתוח שעברה בעמוד השדרה, כתוצאה מתאונה קשה שעברה כשהיתה בת 18.
על המסך אנו רואים את פרידה עם פלג גוף עליונה חשוף ופתח מראה עמוד יווני במרכז גופה. הטור כולו שבור לחתיכות ותומך בראשו של הצייר. יש גם סוג של מחוך שקושר את גופה - האמנית לבשה למעשה כמה מהווסטים הרפואיים האלה במהלך חייה.
גופו מכוסה בציפורניים רבות המסמל נקודות כאב. הבעת הפנים מראה על תקיפות וחוסן, אולם הדמעות הסמיכות המוצגות חושפות כאב פיזי ורגשי עז.
שים לב שהאמן מוכנס בנוף צחיח, המעניק גוון כואב עוד יותר על הבד.
הקומפוזיציה בגודל 39.8 x 30.7 ס"מ ושייכת לאוסף דולורס אולמדו, במקסיקו.
7. Lo que el agua medio (מה שהמים נתנו לי)
דיוקן עצמי זה משנת 1939, פרידה קאלו מציירת את רגליה באמבטיה. ממי האמבטיה צצים דמויות, סצנות ומצבים שהיו חלק מחיי האמנית, כמעין סינתזה לקיומה.
העבודה נוצרה בהשראת יצירה אחרת, שכותרתה סבא וסבתא שלי, הורי ואני, בו פרידה מתארת את אבותיה בדמות עץ משפחה. דמות הוריה חוזרת על עצמה על שני המסכים.
אלמנטים אחרים מצטיירים, חלקם מעוררים את הסבל שפרדה הייתה נתונה לרגעים רבים, בין היתר על הדו-מיניות שלה, על רעיון המוות שלה.
בד זה נחשב לסוריאליסטי על ידי אנדרה ברטון (אחד מיוצרי התנועה הסוריאליסטית בצרפת), כשהיה במקסיקו וראה את היצירה. באותה תקופה פרידה הופתעה ואמרה שהיא לא יודעת שהיא סוריאליסטית, עד שהיא סווגה כאחת.
את העבודה הציעה פרידה לצלם ניקולאס מוראי, שהיה אהובה, כתשלום עבור חוב.
זו הפקה במידות של 91 x 70 ס"מ וכיום היא שייכת לאוסף של דניאל פיליפאצ'י.
מי הייתה פרידה קאלו?
מגדלנה כרמן פרידה קאלו אי קלדרון, פרידה, נולדה בשנת 1907 בכפר קויואקאן, ליד מקסיקו סיטי. אביו היה צלם גרמני ואמו הייתה מקסיקנית.
חייו של האמן התאפיינו בכמה פרקים טרגיים. כשהיה בן 6 הוא חלה וחלה בפוליו.
ואז, בגיל 18, היא עברה תאונת חשמלית קשה, כשהיא מרותקת למיטה זמן רב ומאז ואילך החלה לצייר.
בשנת 1928 הצטרף למפלגה הקומוניסטית המקסיקנית ושם פגש את צייר הקיר דייגו ריברה, בו התאהב והחל היסטוריה זוגית ארוכה.
פרידה הקדישה את עצמה לציור כל חייה, ובנוסף להפקת אמנות, הייתה גם מורה במקסיקו סיטי בבית הספר הלאומי לציור ופיסול "לה אסמרלדה" (לה אסמרלדה).
ב- 13 ביולי 1954, בת 47, פרידה נפטרת מדלקת ריאות.
כדי לדעת גם על יצירות חשובות של אמנים אחרים, קרא:
- הציורים המפורסמים ביותר בעולם
- פורטינרי עובד שאתה צריך לדעת
- יצירות מודרניסטיות מאת טרסילה דו אמרל
- עבודות של סלבדור דאלי שירשמו אתכם
- יצירות קוביזם חשובות
