או מודרניזם ברזילאי זו הייתה תקופה בה אמנים היו מעוניינים מאוד להביא חידוש לאמנות המדינה.
בחיפוש אחר השראה מהאוונגרדים האירופיים, הם הפיקו יצירות שקיימו דיאלוג עם התרבות הלאומית ושברו את הסטנדרטים האסתטיים שהיו בתוקף עד אז.
אחד השמות הגדולים של התקופה היה טרסילה דו אמרל, דמות מכריעה באיחוד המגמה האמנותית הזו בברזיל.
להלן, עיין בעשר יצירות מודרניסטיות חשובות מאת טרסילה אותן אנו מציגים בסדר כרונולוגי.
1. השחור, 1923
בעבודה השחור, טרסילה מציגה דמות של אישה עם מאפיינים מוגדרים היטב, ידיים ורגליים גדולות וראש קטן. בנוסף, האמן חוקר אלמנטים קוביסטיים ברקע.
בעבודה זו אנו יכולים לראות את ייצוגה של האישה השחורה כישות הנושאת עומס חברתי כבד, אשר ניתן לראות על ידי מבטה המלנכולי וחזה הנפול המוצג.
השד שתלוי מהגוף מתייחס למנהג האחיות הרטובות בתקופת העבדות, בה הנשים המשועבדות יניקו ודאגו לילדיהן של נשים לבנות מובחרות.
הציור הוא שמן על בד שנעשה בשנת 1923 - שנה לאחר שבוע האמנות המודרנית - וגודל 100 x 80 ס"מ. הוא שייך למוזיאון לאוסף אמנות עכשווית של אוניברסיטת סאו פאולו, בסאו פאולו.
2. הקוקה, 1924
הקומפוזיציה הקוקה מביא דמות נוכחת בפולקלור הברזילאי ובדמיון האוכלוסייה. על פי האגדה, נאמר כי הקוקה הייתה מכשפה מרושעת עם גופה של תנין שחטף ילדים סוררים.
הציור צבוע בצבעים עזים, טרופיים, מזכיר ילדות; מציג כמה בעלי חיים וטבע חי. שייך ל שלב מודרניסטי של פאו-ברזיל, שקודם לתנועה האנתרופופגית.
זו יצירה משנת 1924, היא 73 x 100 ס"מ, יוצרה בעזרת צבע שמן ונמצאת במוזיאון גרנובל, צרפת.
3. סאו פאולו (גאזו), 1924
העבודה סאו פאולו (גאזו) זהו גם חלק משלב פאו-ברזיל בטרסילה, בהיותו אחד מאבני הדרך של התקופה.
בשלב זה חוקר האמן אלמנטים אורבניים ומודרניזציה של ערים בניגוד לנופים טרופיים ולהערכה של בעלי חיים וצומח.
לדברי ההיסטוריון והאמן קרלוס זיליו:
בעבודות כמו זו, טרסילה ממקמת את תפיסת ברזיל מנקודת המבט שנפתחה על ידי התיעוש.
זהו שמן על בד משנת 1924, בגודל 50 x 60 ס"מ ושייך לאוסף פרטי.
4. מורו דה פאבלה, 1924
גבעת פאבלה שייך לתקופת פאו-ברזיל. זה מתאר פאבלה עם בתים צבעוניים, עצים ואנשים.
זוהי עבירה של הוקעה חברתית, שכן באותה תקופה האוכלוסייה הענייה נאלצה לוותר על מקום במרכזים גדולים ולעבור לאזורי פריפריה. באותה תקופה חלה עלייה עצומה בשכונות העוני במדינה.
למרות הביקורת, טרסילה מצליחה לתאר את המציאות הזו בצורה קלילה, ומציעה הרמוניה ואידיאליזציה של הגבעה כמקום אידילי. הקומפוזיציה היא משנת 1924, בגודל 64 x 76 ס"מ ושייכת לאוסף פרטי.
5. אבפורו, 1928
אחת היצירות הידועות ביותר של טרסילה היא ללא ספק אבפורו. השם הוא שילוב של מילות טופי הכרטיסייה (גברים), דלת (אנשים ו ú (לאכול), לכן משמעות אדם שאוכל אנשים, או קניבל.
זה נוצר מתוך מחשבה על התרבות הברזילאית ומראה אדם יושב במצב רפלקטיבי. הדמות מציגה עיוותים גדולים והיא מוכנסת לנוף ברזילאי טיפוסי, ליתר דיוק בצפון מזרח. חושף בעוצמה את צבעי דגל ברזיל.
מסגרת זו היוותה תנופה לשלב חדש במודרניזם הברזילאי: התנועה האנתרופופגית.
Abaporu הופק בשנת 1928 בטכניקת שמן על בד ומידותיו 85 x 72 ס"מ. כיום הוא ממוקם במוזיאון לאמנות אמריקה הלטינית בבואנוס איירס (MALBA).
6. אורוטו (הביצה), 1928
העבודה אורוטו - מוכר גם בשם הביצה - מלא בסמליות. הוא כולל נחש, שהוא בעל חיים מאוד מפוחד ובעל יכולת לבלוע. יש גם ביצה ענקית, המסמלת הולדת רעיון, פרויקט חדש.
סמלים אלה קשורים ישירות לתנועה המודרניסטית שנולדה במדינה, במיוחד עם השלב האנתרופופגי. שלב זה הציע "לבלוע" את רעיונות האוונגרדים האמנותיים שהתרחשו באירופה ולהפוך אותם לאמנות חדשה העוסקת בתרבות הלאומית.
הבד נוצר בשנת 1928. צבוע בצבע שמן, גודלו 60 x 72 ס"מ והוא חלק מאוסף אוסף גילברטו שאטובריאנד, במוזיאון לאמנות מודרנית (MAM), בריו דה ז'ניירו.
7. הירח, 1928
בלוח הירח, האמן מציג נוף לילה עם צבעים רוויים וצורות מפותלות. הירח והקקטוס מופיעים בצורה מאוד מסוגננת.
הקומפוזיציה, שהופקה בשנת 1928, שייכת לשלב האנתרופופגי של טרסילה וגודלה 110 x 110 ס"מ.
בשנת 2019 היא נרכשה על ידי המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק (MoMA) בסכום מופקע של 20 מיליון דולר (כ- 74 מיליון רייס).
הגלריה המפורסמת פרסמה פתק המראה שביעות רצון מהרכישה והביעה הערכה לעבודתו של הצייר ואמרה:
טרסילה היא דמות מכוננת של אמנות מודרנית בברזיל וגיבורה מרכזית בחילופי טרנס אטלנטיים ותרבותיים של תנועה זו.
8. אנתרופופגיה, 1929
ב אנתרופופגיהטרסילה הצטרפה לשתי יצירות שהופקו בעבר: השחור (1923) ו abaporu (1928). על בד זה, האמן ממזג את שתי הדמויות, כאילו הן תלויות זו בזו.
כאן מוצגת דמותה של האישה השחורה כשראשה מצטמצם, התואם את ראשו של abaporu. ישויות מסתבכות כאילו היו אחת ומשתלבות עם הטבע.
רפאל קרדוסו, היסטוריון אמנות, מגדיר את היצירה באופן הבא:
באנטרופופגיה הדברים לא משתנים. הם פשוט; הם מתקיימים, עם קביעות איומה ואיתנה שמעגנת אותם לקרקע.
הציור צויר בשנת 1929, הוא שמן על בד בגודל 126X142 ס"מ ושייך לקרן חוסה א פאולינה נמירובסקי, בסאו פאולו.
9. עובדים, 1933
בשנות ה -30, עם העלייה והדחף הקפיטליסטי, אנשים רבים נחתו במרכזים מטרופולינים - במיוחד סאו פאולו - מגיע מאזורים שונים בברזיל במטרה לענות על הצורך בכוח עבודה זול דרשו מפעלים.
בשלב זה טרסילה מתחילה את השלב המודרניסטי האחרון שלה, שנקרא שלב חברתי, בו הוא בוחן נושאים בעלי אופי קיבוצי וחברתי. כאן היא מטילה ספק במצוקות הנובעות מתיעוש, ריכוז העושר בידי מעטים והניצול שרבים נתונים אליו.
לאחר מכן הצייר מכין את הבד עובדים, שבו הוא מראה את פניהם של אנשים שונים, של עדות שונות, אך החולקים ביטוי של תשישות. בהרכב זה מסת האנשים מופיע כדיוקן של עובדי המפעל באותה תקופה.
זוהי יצירה משנת 1933, בגודל 150 x 205 ס"מ וממוקמת בפלאסיו בואה ויסטה, בקמפוס דו ג'ורדאו.
10. מחלקה שנייה, 1933
עד אז מחלקה שניה זה גם שייך לשלב החברתי.
כאן, טרסילה מציג אנשים בתחנת רכבת. ברקע יש דמות של אישה עם ילד בזרועותיה וגבר מבוגר. מחוץ לרכב ארבע נשים, שלושה גברים וחמישה ילדים נראים עייפים וחסרי תקווה.
הסצנה מציגה מציאות נפוצה מאוד בתקופה, יציאה כפרית, שהיא ההגירה מהאזור הכפרי לערים של אנשים שעוזבים בחיפוש אחר תנאי חיים והזדמנויות טובים יותר.
הצבעים שנבחרו בקומפוזיציה הם אפורים ואין להם עוד את עוצמתם ושל חיי השלבים המודרניסטיים האחרים של הצייר.
זוהי יצירה המופקת בטכניקת שמן על בד, בגודל 110 על 151 ס"מ וחלק מאוסף פרטי.
כדי לגלות יצירות של אמנים גדולים אחרים, קרא:
- פורטינרי עובד שאתה צריך לדעת
- העבודות המסקרנות ביותר של פרידה קאלו
- עבודות של סלבדור דאלי שירשמו אתכם
- יצירות קוביזם חשובות
- מקבלי: ניתוח העבודה
מי הייתה טרסילה דו אמרל?
טרסילה דו אמרל הוא נולד ב -1 בספטמבר 1886 בחלקו הפנימי של סאו פאולו, בעיר קפארי. הוא למד אמנות באירופה ויצר קשר עם אדונים גדולים שהיו חלק מהאוונגרד האמנותי בתחילת המאה ה -20.
באמצע שנות העשרים חזר לברזיל והחל לייצר עבודות עם נושאים ברזילאיים. באותה תקופה הוא התחתן עם האמן ומסעיר התרבות אוסוולד דה אנדרדהאיתו הוא פותח תנועה משתנה של אמנות לאומית יחד עם אישים אחרים.
טרסילה נפטרה בשנת 1973, בת 86, והותירה אחריה הפקה אמנותית בעלת רלוונטיות עצומה לתולדות האמנות.
