היסטוריה של מחול: מקור, אבולוציה והקשר היסטורי של מחול

ה לִרְקוֹד נולד עם בני האדם הראשונים.

באמצעות תנועת גוף, פעימות לב, הליכה, בני האדם יצרו את הריקוד כצורת ביטוי.

דרך הציורים שנמצאו במערות, אנו יודעים שגברים ונשים רקדו מאז הפרהיסטוריה.

מחול הוא ביטוי אמנותי המשתמש בגוף ככלי. כמו שהצייר משתמש במברשות ובקנבס כדי ליצור את תמונותיו, הרקדן עושה שימוש בגוף.

נוכח בכל העמים והתרבויות, ניתן לבצע את הריקוד בקבוצות, זוגות או סולו. דרך ריקוד באים לידי ביטוי שמחה, עצב, אהבה וכל הרגשות האנושיים.

מקורו והתפתחותו של הריקוד

ריקוד פרימיטיבי

אנו מכנים ריקוד פרימיטיבי זה שמתעורר מאליו ומתורגל על ​​ידי קהילה. בדרך כלל זהו ריקוד המשמש לחגיגת טקס ספציפי כגון הקציר או הגעתה של עונה בשנה.

בתרבויות הילידים משתמשים בריקודים במסיבות או להכנה למלחמה. משתמשים בו גם בטקסי מעבר, כמו למשל בבגרות מוקדמת.

ריקודי אלפי שנים

בתרבויות קדומות, כמו המצרית או המסופוטמית, היה לריקוד אופי קדוש, והיה דרך אחת נוספת לכבד את האלים. סוג זה של ריקודים שורד עד היום במדינות כמו הודו ויפן.

ביוון העתיקה, לריקוד היה גם אופי פולחני, שהשתמשו בו בכתות האלים. אחד הריקודים המתוארים ביותר בעת העתיקה היה זה ששימש לפסטיבלים של המינוטאור או אל היין, בקחוס.

מחול במערב אירופה

עם התרחבות הנצרות באירופה, המחול מאבד מאופיו המקודש. מוסר הנצרות הציב את הגוף כמקור החטא ובכך היה צורך לשלוט בו.

לכן, בניגוד לאמנויות אחרות, הריקוד אינו נכנס לכנסיות והוא מוגבל לפסטיבלים פופולריים וחגיגות בטירות. בעיקרון, אנו יכולים להבדיל בין שני סוגים של ריקודים בימי הביניים: בזוגות, במעגל או בשרשראות.

זה יהיה סוג זה של כדור שיוליד ריקודים במגרש ובהמשך, לבלט, כפי שאנו מבינים אותו כיום.

ריקוד ברנסנס (שניות XVI ו- XVII)

הריקוד בתקופת הרנסנס מתחיל לקבל מעמד כאומנות, עם מדריכים, מורים מיוחדים ובעיקר אנשים שמוקדשים ללמוד אותו.

באיטליה הופיעה המילה "balleto". דרך נישואיה של הנסיכה פלורנטין מריה דה מדיצ'י למלך צרפת, הנרי הרביעי (1553-1610), סוג זה של ריקודים הגיע לצרפת. מריה דה מדיצ'י (1575-1642) הציגה את ה"בלטו "בבית המשפט הצרפתי. שם, המילה תהפוך לבלט ותקבל בולטות כאמנות ראויה שתופעל על ידי בית המשפט.

מאוחר יותר, בחצר המלך לואי הארבעה עשר (1638-1715), החלו הבלטים המחולאים הראשונים, עם כוריאוגרפיה, תלבושות וסיפור סיפור עם התחלה, אמצע וסוף. חשוב להדגיש כי המלך הזה השתמש בבלט כדי לאשר את דמותו כמלך מוחלט.

בחצרו של סאן קינג בולט המלחין ז'אן בטיסט לולי (1632-1687), שכתב מוסיקה לכוריאוגרפיות ומנהל האקדמיה המלכותית למוזיקה.

הידיעה כיצד לרקוד הופכת להיות יסודית בחינוך האצילים. הריקודים הידועים ביותר היו המינוט, הגבוט, הזארבאנדה, האלמנדה והגיגה.

בסוף המאה ה -18, באוסטריה ובאימפריה הגרמנית, הופיע הוואלס. בתחילה, הריקוד גורם לשערוריה, שכן זו הפעם הראשונה בה זוגות רוקדים אוחזים זה בזה ומול זה מול זה. קצב זה יתפשט ברחבי אירופה ויגיע לברזיל עם הגעתו של בית המשפט הפורטוגלי.

עד היום הוואלס נוכח בכדורי הבכורה ובחתונות.

ריקוד ברומנטיקה (מאה. XIX)

במאה התשע עשרה, עם הופעתה של התנועה האמנותית הרומנטית, אוחד הבלט כסוג של ביטוי אמנותי.

עם עליית הבורגנות ובניית התיאטראות הגדולים, הבלט עוזב את אולמות הארמונות כדי להפוך למחזה. גם באופרה, ביטוי אמנותי חשוב נוסף באותה תקופה, היה כמעט חובה לכלול מספר מחול.

עם זאת, זה יהיה בבית המשפט הרוסי שהבלט יגיע לשיא היצירה האמנותית. המלחין פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי (1840-1893), מחבר יצירות כמו "אגם הברבורים" ו"מפצח האגוזים ", סימן את יצירת הבלטים הרומנטיים.

סצנה מהבלט "אגם הברבורים" מאת צ'ייקובסקי

בסוף המאה ה -19, המושבות האמריקאיות לשעבר החלו ליצור פרשנות מחודשת שלהן למוזיקה ולמחול אירופיים. באופן זה, שירת הבשורה מתעוררת בארצות הברית; הבכי וה סמבה, בברזיל; זה ה טַנגוֹ, בארגנטינה ואורוגוואי.

מחול מודרני (מאה. XX)

הריקוד המודרני יהיה ההפסקה מהבלט הקלאסי שקודם בתחילת המאה ה -19 למאה ה -20.

עם צמיחת הערים והתרחבות התעשיות, חלק מהחברה כבר לא הזדהה עם סוג זה של מחזה בלט קלאסי. שמות כמו איזדורה דאנקן (1878-1927) הופיעו, אחד הראשונים שנשברו עם התנועות הנוקשות, תלבושות הטוטוס והתרחישים הגרנדיוזיים.

איזדורה דאנקן העדיפה בגדים פשוטים, נפטרה מנוף ורקדה יחפה. עבודתו פתחה מספר אפשרויות לשפות חדשות בריקוד עכשווי.

מחול עכשווי (מאה. XX ו- XXI)

מחול עכשווי הוא כל מה שנוצר משנות ה -60, במאה ה -20.

בהמשך לניסויים של מחול מודרני, יוצרים עכשוויים מערבבים תיאטרון וריקוד, מבטלים את דמות הסולן ומעניקים שוויון גדול יותר בין גברים לנשים על הבמה.

יש קבוצות שאף מפטירות את המוסיקה בכוריאוגרפיות שלהן. החיפוש אחר שפות חדשות הוא בסיסי למחול עכשווי.

ראה גם:מה זה ריקוד?

ההיסטוריה של המחול בברזיל

ריקוד בברזיל הוא תוצאה של המיזוג בין מנהגי הילידים, האפריקה והפורטוגזית.

הדרך בה הודים ואפריקאים עברו הייתה שונה לגמרי ממה שהאירופאים ידעו. אפריקאים משועבדים רקדו לכבד את האוריקסאס שלהם ואופן זה להזיז את הגופה שערער את הפורטוגזים.

אחד הריקודים שנוצרו במאה ה -19 על ידי שחורים משועבדים היה ה"אמביגדה ". זה כלל זוג שהתקרב עם תנועות גוף עד שהם נוגעים קלות בירך.

ריקוד נוסף שנעשה בברזיל היה המקסימום. בנשף זה, זוגות התחבקו וקפצו קפיצות קטנות. זה היה ז'אנר פופולרי שכבש מלחינים כמו ארנסטו נצרת ו צ'יקווינה גונזגה.

בצפון מזרח ברזיל, אחד הריקודים הבולטים ביותר הוא פרבו. זה מאופיין על ידי מיזוג בין הצעדה, מקסיקסה ומדרגות הקפוארה.

האם אהבת את זה? ישנם טקסטים נוספים בנושא זה עבורך:

• היסטוריה של מחול בברזיל
• ריקודים אפריקאים
• ריקודי עם
• לואי הארבעה עשר, מלך סאן