מריו דה אנדרדה הוא היה המנטור האינטלקטואלי הגדול של דור ה-20, הוא היה גם משורר, סופר פרוזה, פסנתרן, משרת ציבור ומעל הכל, אדם המחויב לפיתוח התרבותי של ברזיל.
יצירתו, המחולקת לספרי שירה, פרוזה בדיונית, פולקלור, מסות ותולדות המוזיקה, מהווה עד היום נקודת ציון בספרות הלאומית, שכן היא מציגה שפה ספרותית חדשה, המנכס את שפת העם, בניגוד לאקדמיות פרנסיאנית באופנה עד אז.
קראו גם: הייצוג של אנשים שחורים בספרות הברזילאית
ביוגרפיה קצרה
מריו ראול דה מוראיס אנדרדה נולד ב-9 באוקטובר 1893 בעיר סאו פאולו. הוא למד פסנתר מגיל צעיר, לאחר שסיים את הקורס ב-Conservatório Dramático e Musical de São Paulo ב-1917, באותה שנה שבה פרסם את ספרו הראשון של שירים, עדיין בסגנון פרנסיאני, בשם בכל שיר יש טיפת דם.
עדיין בשנת 1917, עם מות אביו, הוא החל לעבוד כמורה לפסנתר. הוא גם עובד כמבקר אמנות ומשתתף בחוגים אמנותיים בסאו פאולו, שם הוא נפגש אוסוולד דה אנדרדה ואניטה מלפטי, איתו התקרב מאוד ואיתו ניסח את ה שבוע האמנות המודרנית 1922.
זה היה גם בשנת 1922 שפרסם פאוליסיה המטורפת, ספר שנחשב לציון דרך של מודרניזם ברזילאי. מאותה תקופה ואילך, הוא הפך לאחת הדמויות החשובות ביותר בספרות ובתרבות הברזילאית, בשילוב הפקה ספרותית אינטנסיבית עם חיים מסורים של לימודים בארצות הברית.
פולקלור ברזילאי, מוזיקה ואמנות פלסטית.בין השנים 1934 ו-1937, היה ראש מחלקת התרבות של העיר סאו פאולו, מייסד את הדיסקו הציבורי, בנוסף לקידום קונגרס שפת סונג I National Sung. ב-1937 הוא ייסד את החברה לאתנוגרפיה ולפולקלור של סאו פאולו.
עבר לריו דה ז'נרו בשנת 1938 ו הפך למנהל המכון הפדרלי לאמנויות. בחזרה בסאו פאולו, הוא עבד בשירות המורשת ההיסטורית. קורבן של א התקף לב, נפטר בסאו פאולו, ב-25 בפברואר 1945.
גישה גם: ביוגרפיה של Machado de Assis - המסלול של הריאליסט היחיד בברזיל
מאפיינים ספרותיים
נחשב כ- השם האינטלקטואלי הגדול של המודרניזם הברזילאי, Mário de Andrade בולט ברוח החלוציות שלו. השירה הראשונית שלך שואב אלמנטים מ חלוצי חלוץ אירופיים, כגון כתיבה אוטומטית, מאפיין תנועה סוריאליסטית, שהמחבר חוזר בו מאוחר יותר, לאור המצפון, מערבב תיאוריה כלשהי עם דחפים ליריים לא מודעים. השפעת ה קוביזם, אשר בשירתו של מריו, מופיעה כדפורמציה מופשטת ואלוריזציה של פרימיטיביות.
בתחילה נועדה יצירתו הפואטית של המחבר לשבור את הפרדיגמות האמנותיות הקנוניות של שירה אקדמית, בפעולה מודרניסטית ברורה. לאחר מכן, הוא פונה לחקר אינטנסיבי יותר ויותר של קצב ונושאים הלקוחים מהפולקלור הפופולרי הברזילאי.
עם העיניים תמיד מופנות בעיות חברתיות בברזיל, כמו גם עבור תַרְבּוּת לאומי, כתב מריו גם פרוזה בדיונית, המשקפת את מחויבותו של המחבר ליצירת שפה ספרותית לאומית.
בְּנִיָה
- 1917 – בכל שיר יש טיפת דם (שִׁירָה)
- 1922 – פאוליסיה המטורפת (שִׁירָה)
- 1925 – העבד שאינו איסאורה (נְאוּם)
- 1925 – קומה ראשונה (סיפורים)
- 1926 – לכסנית חאקי, או חיבה צבאית מעורבת עם הסיבה שאני יודע גרמנית (שִׁירָה)
- 1927 – אהבה, פועל בלתי-טרנסטיבי (אִידִילִיָה)
- 1927 – שבט צב (שִׁירָה)
- 1928 – Macunaima, הגיבור בלי שום דמות (רַפּסוֹדִיָה)
- 1929 – קומנדיום לתולדות המוזיקה (שִׁיר)
- 1930 – זריקה גרועה (שִׁירָה)
- 1930 – אופנות אימפריאליות (שִׁיר)
- 1933 – מוזיקה מוזיקה מתוקה (שִׁיר)
- 1934 – אומנות גבוהה (סיפורים)
- 1935 – או אליג'דיניו ואלברס דה אזבדו (מַסָה)
- 1936 – מוזיקה ושירים פופולריים בברזיל (מסה ביקורתית-ביוגרפית)
- 1939 – היכרויות עם רפואה (חֲזָרָה)
- 1940 – ביטוי מוזיקלי בארצות הברית (שִׁיר)
- 1941 – מוזיקה ברזילאית (היסטוריה ופולקלור)
- 1941 – שִׁירָה (שִׁירָה)
- 1942 – אנקדוטה קטנה של מוזיקה (שִׁיר)
- 1942 – התנועה המודרניסטית (תֵאוֹרִיָה)
- 1943 – הכדור של ארבע האמנויות (חֲזָרָה)
- 1943 – היבטים של ספרות ברזילאית (מַסָה)
- 1943 – הילדים של קנדיניה (כְּרוֹנִי)
- ש.ד. – דוחף הציפורים
- 1945 – האב ז'סואינו מהר הכרמל (מחקר ביוגרפי)
- 1946 – לירה פאוליסטנה (שִׁירָה)
- 1946 – מכונית האומללות (שִׁירָה)
- 1947 – סיפורים חדשים (סיפורים)
- 1966 – שירה שלמה (שִׁירָה)
בנוסף לעבודה עצומה שפורסמה זו, מריו גם עזב עצום נפחי דואר, פורסם לאחר מותו.
Macunaima, הגיבור בלי שום דמות
זוהי אחת היצירות הידועות והמדוברות ביותר של מריו דה אנדרדה. כדי לכתוב אותו, המחבר הסתמך על א פרויקט לייצג את ההבדל הברזילאי, בסינתזה של פולקלור לאומי שלובשת צורה של רומן פיקרסקי, המשלבת מסורת בעל פה ופרימיטיביות עם הז'אנר הבורגני הטיפוסי של הרומן.
כוונתו הייתה לטפל בבעיות רבות בברזיל, כמו כניעה תרבותית וייבוא דגמים תנאים סוציו-אקונומיים, היעדר הגדרה של אופי לאומי, אפליה לשונית, ובעיקר החיפוש בשביל ה זהות תרבותית ברזילאי.
שילוב של רומן אפי ופיקרסקי, היצירה מאופיינת כ רַפּסוֹדִיָהמוֹדֶרנִי, שכן הוא מפגיש ידע עצום של פולקלור ברזילאי ומסורות תרבותיות, אינספור אגדות, מאכלים, אמונות, בעלי חיים וצמחים מ אזורים שונים, כמו גם ביטויים תרבותיים ודתיים שונים, מבלי להתייחס לאזור מוצא ספציפי כלשהו, רושם של איחוד לאומי.
מלא במיזוגים אזוריים אלה, Macunaíma הוא ביקורת על אזוריות ומנסה לשבור את הגבולות שנקבעו על ידי ה גֵאוֹגרַפיָה. O מֶרחָב הוא תערובת של מספר אזורים ברזילאים, וה זְמַן זה משתנה בין המיתולוגי של האגדה לבין הזמן הקונטקסטואלי והעכשווי.
מקונאימה הוא גיבור בלי שום דמות, כי מה שהוא בונה בפרק אחד, מפרק בפרק אחר. חי רגעים של גבורה קיצונית וגם פחדנות קיצונית; הוא עצלן אבל הוא נועז; הוא מבוגר עדיין ילד; זה הפרימיטיבי שמאכלס את האדם המתורבת. מקונאימה הוא לא אדם, הוא א היברידילשוני.
"שם! איזו עצלות..." הוא משפט קץ' שחוזר על עצמו של הדמות. הנושא מופיע כ"סימן אמזוני": בארץ של שמש וחום, עצלות נראית טבעית הרבה יותר מעבודה. זה התנגדות לכללי "תרבות". של אירופה של שוויון עבודה. על ידי העלאת דימויים של עצלות ורשת, משרטט המחבר קשר עם תחושה פרימיטיבית.
ב Macunaíma, נמצא כל כך הרבה ל הערכה של "רגשות טרופיים" כקטלוג של מחלות עולם שלישי, המופיע, בין היתר, בדמותן של נמלים, הנוכחות לאורך כל העבודה. נמלים מייצגות גם את מה שחסר למקונאימה ולברזיל: ארגון, חישוב. הנמלה היא חיה בורגנית פר אקסלנס, בניגוד לציקדה, המזוהה עם דמות הבטלה או, במונחים טרופיים יותר, עם העצלן.
מריו דה אנדרדה מציע אוסף של חוסר עקביות ברזילאית, לא מבהיר זאת ב Macunaíma, אם אתה גאה או מתבייש בברזיל. זֶה היברידיות לא קוהרנטית הוא משחזר דינמיות תרבותית וחוסר ארגון לאומי, ומסתיים בפסימיות.
ראה גם: צַעַר: רומן מאת גרסיליאנו ראמוס
ביטויים
"בריאות לקויה והרבה בריאות, החוליים של ברזיל הם."
"לפני המודרניזם, ברזיל הייתה מדינה פורטוגזית עם אופנים תרבותיים צרפתיים."
"אני טופאי שמנגן בלוט."
"העבר הוא שיעור לשיקוף, לא לחזרה".
"העבודה שלי כולה פופולרית ככה: ברזילאים, הגיע הזמן לעשות את ברזיל".
קרדיט תמונה
[1]צריח76 / Shutterstock
מאת לואיזה ברנדינו
מורה לספרות
מָקוֹר: בית ספר ברזיל - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm