בתחילת המאה ה-20 תיאודור וו. אדורנו - מהוגי הדעות הבולטים של אסכולת פרנקפורט - הקדיש כמה מהטקסטים שלו כדי להרהר בתופעה של מה שנקרא תעשיית התרבות. תפיסה זו, על פי ההוגה, כללה ביסוס ההשלכות של תהליך הסחורה של פרקטיקות תרבותיות. לדבריו, מאז המאה ה-19, התרבות מושחתת על ידי האינטרסים של המערכת הקפיטליסטית.
כדי להמחיש את נימוקיו חיפש אדורנו, בעיקר במוזיקה, דוגמה לבעיות הכרוכות במסחור התרבות. בטקסט המפורסם שלו "הפטישיזם במוזיקה והרגרסיה של השמיעה", מדגים המחבר את הבעיות שרבייה של מוזיקה באמצעות דיסק ורדיו יביא לתרבות. יתר על כן, תוך ניתוח מוזיקלי, תוך התייחסות לג'אז העיקרי, המחבר מדגים כיצד דפוסים מסוימים של חזרה אסתטית ירוששו את הטעם המוזיקלי של אנשים.
במידה מסוימת, הביקורות של הוגה דעות גרמני זה מגדירות במידה רבה את מצב התרבות, ולעתים נראה שהיא מדברת על המצב העכשווי. אין ספק שבימים אלה אנשים רבים מעצבים את טעמם המוזיקלי באמצעות דפוסים אסתטיים וסמליים שמציעה התקשורת. במקביל, חברות התקליטים מתעסקות יותר ויותר במכירה במקום בהעדפת תהליך היצירה החופשי של האמנים.
רעיונותיו של אדורנו, שפותחו ב-1938, ביססו חזון אפוקליפטי של עתיד המוזיקה שאותה שיתפה תעשיית התרבות. עם זאת, הופעתו של סגנון מוזיקלי חדש בארצות הברית תבוא להתנגד לתיאוריות שפיתח ההוגה הגרמני. רוקנ'רול היה סגנון שצמח בקרב האוכלוסייה הצעירה, וביסס קריאה של תרומותיהם של שלושה ז'אנרים פופולריים קודמים: קאנטרי, בלוז וג'אז.
תוך שימוש באותן צורות "מוגבלות" של יצירת מוזיקה שהוקמה בתחילת המאה ה-20, הרוק השתמש במקצבים מסונכרנים חזק כדי לדבר על תפיסות חדשות של חיים, אהבה ועולם. אפילו בימיו הראשונים, שם המילים דיברו על ההנאה של ריקוד רוק או סיטואציות רומנטיקנים, אנו יכולים לזהות תפיסות עולם שהדגימו את השינויים הערכיים שסימנו הזמן ההוא. במובן זה, אנו יכולים לראות בסלע ביטוי תרבותי המסוגל לחשוב ולהרהר בהקשר של תקופה.
אפילו בקרב רוקרים עם הקרנה מסחרית נהדרת, אנו יכולים להבחין בנוכחותם של שירים שבהם נראה שההתערבות של תעשיית תרבות נכשלת. כבר ב-1956, השיר "Long Tall Sally", מאת ליטל ריצ'רד, דיבר על הרפתקאותיו המיניות של גבר שחיפש לברוח ממחויבויות העבודה והנישואין ביחסים מחוץ לנישואים.
אפילו בשירים הרומנטיים ביותר של אלביס פרסלי, הנראים בעיני רבים כרוקיסט מתנהג מדי, אנו רואים סתירה מעניינת. הדימוי הגברי והמושך של "מלך הרוק" עשה ניגוד מעניין למילים שבהן הוא מראה את עצמו כפוף לחלוטין לדמות הנשית. בשירים כמו "אישה קשה בראש", "דובון" ו"שטן בתחפושת" יש לנו דוגמאות ברורות למצב המוצג.
לבסוף, האם נוכל לומר שהרוק מת עם תעשיית התרבות? בהחלט לא. רק תזכרו שבתחילת שנות ה-80, AC/DC, אחת מלהקות הרוק הנערצות ביותר, מחזיקה בסימן האלבום השני הנמכר ביותר בהיסטוריה. אם הטיעון הזה לא מספיק, נוכל להציץ איך להקה מפוברקת כמו "הקופים" יצאה העבודה העצמאית וזכתה למכירות טובות בשילוב עם מילים ביקורתיות כמו "Pleasant Valley Sunday".
מבלי להקפיד על כללים או דרישות המעריצים עצמם, הז'אנר המוזיקלי הזה מבקש לחרוג מהסטנדרטים ולא לסגוד לעבר או לתחילתה של תקופת זהב. לכן, מוזיקת רוק היא דרך להגות ולא לגבש אמנות ביצירתיות וחדשנות. קלאסי, כבד, פופ, הארד או פאנק, הרוק עדיין לכוד בחופש יצירתי שאולי אפילו אדורנו לא יכול היה לדמיין.
מאת ריינר סוזה
בוגר לימודי היסטוריה
מָקוֹר: בית ספר ברזיל - https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm