ציור הוא אחד מסוגי האמנות המסורתיים והמוערכים בעולם. דרכה אמנים גדולים הביעו רעיונות ורגשות, ובכך הותירו מורשת יקרה מפז.
לדברי הצייר הספרדי פבלו פיקאסו:
ציור הוא אף פעם לא פרוזה. זו שירה שנכתבת בפסוקי חרוזים פלסטיים.
בחרנו 15 ציורים עשויים צבע שמן שנכנסו להיסטוריה של האמנות המערבית. יצירות כאלה מונצחות כסמלים תרבותיים, משום שהם מביאים חידושים אמנותיים, שאלות פוליטיות או משום שהם מייצגים שאיפות ורגשות משותפים לאנושות.
1. מונה ליזה מאת לאונרדו דה וינצ'י
הלוח המונה ליזה - רַשַׁאִי ה ג'וקונדה במקור - הוא יצירה של לאונרדו דה וינצ'י, אחד האישים המהוללים ביותר של הרנסנס האיטלקי.
בו מצטיירת אישה עם הבעת פנים אניגמטית, ומציגה חיוך קל ומסקרן מאוד שמזמין אותנו לדמיין מה יכולות להיות מחשבותיה ורגשותיה. האם מונה ליזה גילתה סיפוק, תמימות או יהירות מסוימת?
תיאורטיקנים ומבקרי אמנות רבים ניסו לפענח את התעלומה הזו והיו כמה הפקות אמנותיות נעשה בהשראת ציור זה שיכול להיחשב לאחת מיצירות המופת הגדולות בתולדות האמנות מערבי.
2. גרניקה מאת פבלו פיקאסו
גרניקה הוא אחד הציורים הסמליים ביותר של הצייר הספרדי פבלו פיקאסו, מעריץ גדול של קוביזם.
בעבודה זו הוא מציג את זוועות מלחמת האזרחים בספרד, במיוחד את הפצצת העיר גרניקה בבאסק ב- 26 באפריל 1937.
בד גדול זה הפך לסמל במאבק נגד כל סוגי המלחמה וחולל מהפכה בציור ההיסטורי, שכן הוא מתייחס לסבל בצורה נצחית.
3. הנשיקה של גוסטב קלימט
הבד, שצויר על ידי האוסטרי גוסטב קלימט בשנת 1907, זוהי יצירה מפורסמת בתולדות האמנות. ציור זה שוחזר והוטבע על חפצים ללא הרף, המייצג אייקון של התרבות המערבית.
היצירה היא חלק ממה שמכונה "שלב הזהב" בהפקתו האמנותית של קלימט, כאשר הוא מתעלל באלמנטים נוצצים המתייחסים לאבנים יקרות ואף לעלי זהב בהלחנותיו.
ב הנשיקה, זוג מצטייר (שיהיה האמן עצמו ואשתו), במצב שזור זה בזה, מה שמרמז על חיבה וחום.
עם זאת, במבט מקרוב, ניתן גם לבחון שהגבר מתכופף על האהוב, בהיותו הדמות הפעילה בחיבוק זה, והאישה, כורעת על הברכיים, תהיה סימן לכניעה נשית.
4. הצעקה של אדוורד מאנץ '
הצעקה הוא הציור המפורסם ביותר של אדוורד מונק, צייר נורווגי. יצירה זו שוחזרה לאורך זמן, כולל אמנים אחרים כמו אנדי וורהול.
ההצלחה שלו הייתה ככל הנראה מכיוון שמאנץ 'הצליח לתאר בהצלחה רבה את תחושת הייסורים והבדידות שאנשים נתונים להם.
עם צבעים, צורות וקווים בנה הצייר סמל של ייאוש אנושי בקומפוזיציה זו, שהיא גם סמל של תנועת האקספרסיוניזם האוונגרדית.
5. ג'קסון פולוק מספר 5
בשנת 1948, בתקופה שלאחר המלחמה, הפיק ג'קסון פולוק האמריקאי את הבד שכותרתו מס '5.
האמן היה אחד ממקדמיו של האקספרסיוניזם המופשט, תנועה אמנותית שהתהוותה בשנות ה -40 בארצות הברית.
עבודה זו נעשתה באמצעות הטכניקה טִפטוּף (טפטוף), שנחקר רבות על ידי הצייר. השיטה מורכבת ממזיגת צבע נוזלי על בדים גדולים הנמתחים על הרצפה. באופן זה הצייר מבצע תנועות גוף נרחבות, כמעט כאילו "נכנס" ליצירה ברגע היצירה.
במאי 2006 נמכר הציור תמורת 140 מיליון דולר מדהימים, המחיר הגבוה ביותר ששולם עבור ציור עד שנת 2011.
6. הבנות של דייגו וולקז
כותרתו הראשונית משפחתו של פיליפ הרביעי, הלוח הבנות, צויר בשנת 1656 על ידי האמן דייגו ולסקז. עבודה זו מייצגת את תור הזהב של הצייר, יליד העיר סביליה, ספרד.
הציור מתאר סצנת בית משפט מהמאה ה -17. ככל הנראה פשוט, הבד נושא סדרה של אלמנטים ש"יתגלו "על ידי הצופה, מה שהופך אותו לאחת היצירות העמוקות ביותר בתולדות האמנות.
בציור הציג את עצמו הצייר עובד על בד שהוזמן על ידי המלכים פיליפה הרביעי ומריאנה, המופיעים משתקפים במראה בחלקו האחורי של החדר. תכונה זו נותנת לנו גם את התחושה שהם יהיו צופים ביצירה עצמה.
7. אוכלי תפוחי האדמה של וינסנט ואן גוך
יצירה זו הופקה בשנת 1885 על ידי וינסנט ואן גוך, צייר הולנדי של פוסט-אימפרסיוניזם ואקספרסיוניזם. זכה לשבחים רבים כיום, ואן גוך היה אמן בודד והיה לו מעט מאוד הכרה בחייו.
בציור המדובר מתוארת משפחת איכרים אוכלת בביתם הצנוע, מוארת במנורה עמומה. זוהי יצירה ידועה של הצייר ומראה את ההתפתחויות הטכניות של ציורו, ומטביע מאפיינים אקספרסיוניסטיים שיהפכו לסמל המסחרי שלו.
בנוסף, הוא מגלה עניין רב בנושאים חברתיים והומניטריים. לדברי האמן עצמו:
רציתי להתמסר במודע לביטוי הרעיון שאנשים אלה, לאור זה, אוכלים את תפוחי האדמה שלהם בידיים, עבדו גם הם את האדמה. לכן התמונה שלי מעריכה את עבודת הכפיים והאוכל שהם עצמם הרוויחו בכנות כל כך.
8. התמדה בזכרו של סלבדור דאלי
סלבדור דאלי היה צייר קטלאני שהיה חלק מהסוריאליזם באירופה. אחד הציורים המפורסמים ביותר שלו הוא ההתמדה בזיכרון.
בעבודה זו, דאלי מייצג את מעבר הזמן בדמות המטרידה של שעונים מותכים בנוף צחיח, גוף חסר צורה, נמלים וזבוב.
ברקע ניתן גם להבחין בנוכחות צוק וים, נוף המתייחס למקום מוצאו, קטלוניה.
עבודה זו נמצאה מאז 1934 במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, בארצות הברית.
9. רושם, שמש זורחת מאת קלוד מונה
קלוד מונה, צייר חשוב של אימפרסיוניזם, תנועה אמנותית אוונגרדית אירופית, הגה עבודה זו בשנת 1872.
הקומפוזיציה מהווה נקודת ציון בציור, שכן היא מציגה דרך חדשה לצחצוח על ידי רישום הרגע בו השמש עוברת את הערפל במפרץ לה האוור בנורמנדי.
ניתן להחשיב שהחידוש הקיים בעבודה זו חולל מהפכה בציור.
תגובת העיתונות דאז הייתה כנגד הסגנון החדש וראתה בבד זה כיצירה "לא גמורה". התערוכה בה הוצגה כונתה באופן מושך "התערוכה האימפרסיוניסטית" ונבחרה הדפסה, שמש עולה כיעד הגדול ביותר לביקורת. בגלל הפרק הזה, הזרם האימפרסיוניסטי נקרא כך.
10. הוצאות להורג של פרנסיסקו דה גויה ב -3 במאי
הוצאות להורג של שלושת מאי, שלושת מאי של 1808 במדריד או הוצאות להורג של הר פרינסיפה פיו, הוא ציור של הצייר הספרדי פרנסיסקו דה גויה.
בציור זה מציג פרנסיסקו דה גויה דיוקן מרשים של רצח העם שהתרחש במדריד, בשנת 1808. אירוע זה היה תוצאה של מה שנקרא מלחמת חצי האי (1807-1814), כאשר נפוליאון בונפרטה פלש לספרד.
יום לפני הטבח הנורא הזה התעמתו חלק ממדריד עם כוחות נפוליאון. כשהם נושאים נשק תגרה בלבד, הם התמודדו עם פרשי האויב והודחקו בצורה קשה.
פרק זה הוצג גם על ידי גויה ביצירה 2 במאי במדריד ולהקים דואט עם הירי ב -3 במאי.
כתוכחה ל"העזה "של האזרחים, בוצע הטבח שהגיע לשיאו במותם של אינספור חפים מפשע. גויה, שהתגורר קרוב מאוד למקום, היה עד לפרקים כאלה וכעבור שנים הגה את הבד הזה, שיהפוך להיות אבן דרך בתולדות האמנות והוקעת זוועות המלחמה - השפעה על אמנים אחרים כמו פיקאסו בהפקה שלך גרניקה.
כשנשאלה מדוע צייר את הזוועות הללו, השיב גויה:
שיהיה לי העונג לומר לגברים לנצח לא להיות ברברים.
11. נערה צעירה עם עגיל פנינה מאת יוהנס ורמיר
הלוח ילדה עם עגיל פנינה היא נחשבת "המונה ליזה ההולנדית" מכיוון שהיא מציגה גם דמות נשית עטופה באווירה מסתורית.
על פי ההערכות, יוהנס ורמיר, אמן הולנדי, הפיק את הדיוקן הזה בשנת 1665 - הבד לא תוארך. בו אנו צופים בבחורה שמביטה אלינו באוויר שלווה וצנועה, ומביאה ברק לשפתיה שנפרדו.
ניחוש נוסף הוא לגבי הקישוט על ראשה של הצעירה. באותה תקופה כבר לא נעשה שימוש בטורבן, ולכן משערים שוורמיר קיבל השראה מיצירה אחרת, ילד בטורבן, צויר על ידי מייקל סווירטס בשנת 1655.
זוהי יצירתו הידועה ביותר של הצייר והיוותה השראה להפקת ספר וסרט, שניהם בעלי שם זהה לציור.
12. ארוחת הצהריים של השייט מאת פייר אוגוסט רנואר
בשנת 1881, פייר אוגוסט רנואר מסיים לצבוע את המסגרת ארוחת הצהריים של השייטים, מעריך חשוב של התנועה האימפרסיוניסטית.
בעבודה, הצייר מפרט סצנה שמחה ונינוחה על ידי הצגת מפגש בין חברים שנשטף עם הרבה אוכל ונוף יפהפה של נהר הסיין. כל האנשים שהוצגו היו חברים קרובים של רנואר ואחת הנשים שמופיעות על המסך הפכה לאשתו כעבור שנים.
מגמה אמנותית זו עסקה בלכידת תאורה טבעית וסצינות ספונטניות באמצעות קיבוע הרגע. אנו יכולים לומר כי האימפרסיוניזם היה התנועה האוונגרדית שנתנה דחיפה לאמנות המודרנית כביכול.
13. בית החולים הנרי פורד (המיטה המעופפת) מאת פרידה קאלו
פרידה קאלו היה אמן מקסיקני חשוב שחי במחצית הראשונה של המאה ה -20.
הציור שלה, כמעט תמיד אוטוביוגרפי, מתאר את כאבה, אהבתה הגדולה (גם הצייר דייגו ריברה), גאוותה על היותה אישה ועל מוצאה האמריקני הלטיני.
ההפקה של פרידה עמוסה בסמליות ואלמנטים שמפלרטטים עם סוריאליזם, אם כי הצייר מכחיש את היותו חלק מתנועה כזו וקרוב יותר לסוג של אומנות וידוי. היא טוענת:
אני אף פעם לא מצייר חלומות או סיוטים. אני מצייר את המציאות שלי.
בעבודה שנודעה בשם המיטה המעופפת, האמנית מציגה פרק כואב בחייה, כאשר היא מאבדת ילד שחיכה לדייגו.
פרידה סבלה מהפלות רצופות, מכיוון שלא הצליחה לשמור על ההיריון בגלל בעיות עם נרכש בילדותו - הוא לקה בפוליו - ובגיל ההתבגרות, כאשר סבל מתאונה קשה. רכבת.
לפני כמה שנים פרידה "התגלתה" על ידי רוב האנשים ונחשבה לסמל של אמנות ואף של תרבות הפופ והתנועה הפמיניסטית.
14. המהגרים של קנדידו פורטינרי
הנסוגים זו עבודה של הצייר קנדידו פורטינרי, יליד פנים סאו פאולו, בעיר ברודובסקי.
הבד נוצר בשנת 1944 ומציג משפחת מהגרים, אנשים שעוברים מאזור צפון מזרח למקומות אחרים בתקווה לברוח מבצורת, עוני ותמותת תינוקות.
הדרך בה האמן מציג את גופי ההבעה הדקים, המותשים והכואבים בנוף צחיח ואפור בולטת.
יש נשרים שעפים על אנשים, כאילו מחכים למותם. ילדים מצטיירים בתת תזונה וחולים - שימו לב לילד בצד ימין שיש לו בטן שאינה פרופורציונאלית לגוף, סימן לבטן מימית.
אנו יכולים לעשות הקבלה בין יצירה זו לבין היצירה הספרותית וידאס סקס, שהופקה לפני שנים, בשנת 1938, על ידי הסופר גרסיליאנו ראמוס ועוסקת באותו נושא.
פורטינרי היה אמן גדול שהעריך בין היתר את העם הברזילאי והוקיע את הבעיות החברתיות במדינה.
15. אבאפורו מטרסילה דו אמרל
abaporu היא הפקה של האמנית טרסילה דו אמרל, דמות בולטת בתנועה המודרניסטית הברזילאית.
שם היצירה הוא ממוצא מקומי, ולפי האמן, פירושו "אנתרופופגי" - זהה לקניבל. כתוצאה מעבודה זו אוסוולד דה אנדרדה, בעלה של טרסילה וגם אמן, מגדיר את בסיסי התיאוריה האנתרופופגית לאמנות מודרנית בברזיל.
תיאוריה כזו הציעה שאמנים ברזילאים ישתו ממקור תנועות האוונגרד האירופיות אך יפתחו הפקה עם מאפיינים לאומיים. ביטוי מפורסם המגדיר את התקופה הוא:
רק אנתרופופגיה מאחדת אותנו.
Abaporu מביא את הערך של עבודה ידנית, עם ידיים ורגליים מודגשות. הצבעים החזקים, הקקטוס והשמש רומזים גם לאקלים ולנוף הטרופי.
קרא גם: יצירות מודרניסטיות מאת טרסילה דו אמרל
