גרניקה הוא יצירה של הצייר הספרדי והקוביסט פבלו פיקאסו. הוא מתאר את הפצצת העיר גרניקה במהלך מלחמת האזרחים בספרד (1936-1939).
זו אחת היצירות הסמליות ביותר של האמן והופקה בשנת 1937. נכון לעכשיו, הבד מוצג במוזיאון הלאומי למרכז לאמנות ריינה סופיה במדריד, ספרד.
העבודה נושאת ביקורת נוקבת על הפשיזם הגרמני ונוצרה עבור התערוכה הבינלאומית בפריז. הסיבה לכך היא שבזמן האירוע התגורר פבלו פיקאסו בצרפת.
האמן כבר עבד על יצירה אחרת שתציג באירוע. עם זאת, ההתקפה על גרניקה השפיעה עליו עד כדי כך שהוא החליט לשנות את דעתו, וכך הופיעה אחת היצירות האיקוניות ביותר בתולדות האמנות העולמית.
גרניקה ומלחמת האזרחים בספרד
העיר גרניקה שוכנת בצפון ספרד, בחבל הבאסקים. היא הופצצה ב- 26 באפריל 1937, בתקיפה אווירית של גרמניה הנאצית.
עם כ -6,000 תושבים, על פי ההערכות 1 660 איש מתו ו- 890 נפצעו.
בעלות רעיונות נאציים-פאשיסטיים, הגנרל הספרדי פרנקו התיר לנאצים לבדוק נשק באזור. הסיבה לכך היא שהעיר הגנה על כמה מכוחות האויב של הדיקטטור הספרדי.
ניתוח העבודה גרניקה
גרניקה הוא ציור קיר גדול בגודל 351 ס"מ על 782.5 ס"מ. בה השתמש פיקאסו בטכניקת שמן על בד.
באמצעות תמונות שפורסמו באותה עת בעיתונים, היה לפיקאסו הרעיון לתאר את אימת העיר גרניקה כשהופצצה על ידי הגרמנים.
לכן, ליצירה יש אופי פוליטי, ובו בזמן היא שמה לב לכוח ההרסני של המלחמה.
עם המאפיינים הקוביסטיים הבולטים (הנתפסים על ידי הצורות הגיאומטריות המשמשות), האווירה שיצר האמן מציינת את זוועות המלחמה ואת תוצאותיה הנוראיות.
באיורים הנוכחיים אנו יכולים להבחין בייאוש ובצרחות האימה. על הקרקע יש חייל שמת ולצידו אישה עם רגל פגועה.
משמאל למסגרת אישה צורחת ובוכה על מות התינוק שלה. ומצד שני, אישה אחרת מוצגת בין הלהבות.
בנוסף לאנשים, אנו יכולים לראות מבנים וכמה בעלי חיים (שור וסוס), שניהם סמלים של התרבות הספרדית.
מאפיין חשוב נוסף הוא בחירת הצבעים. פיקאסו הפיק יצירה מונוכרומטית על ידי בחירת גוונים של אפור, שחור ולבן, המתייחס לאופי התיעודי של הצילומים שהעניקו לו השראה בהפקת הפאנל.
ישנם גם חוקרים המייחסים מונוכרום כהתייחסות לסדרת התחריטים אסונות מלחמה, מאת הצייר גויה.
האמת היא שפיקאסו נחרד מאוד מהתמונות שראה והחליט לתאר את גרניקה ברגע השברירי ביותר שלה.
הרעיון היה להראות לעולם את זוועות המלחמה ואת השלכותיה העצובות ביותר.
כאשר פקיד נאצי שואל את פיקאסו אם ביצע את העבודה, הוא משיב: "לא זה היית אתה".
פרטי עבודת גרניקה
כדי לנתח טוב יותר כל חלק מיצירת האמנות החשובה הזו, בחרנו כמה תחומי ציור שיידונו בהמשך. לבדוק.
1. הנר
הנר שמופיע ממש במרכז הקומפוזיציה מייצג להבה קטנה של תקווה מול כל הייאוש מהמלחמה.
כמו ביצירות אחרות של פיקאסו, "אור בודד" זה יכול להיות סמל לציפייה ואמונה שיגיעו ימים טובים יותר.
2. הסוס
לסוס יש פה פתוח ענק עם שיניים חשופות ולשון חדה.
אלמנט זה מביא את ייצוג הכאב לרמה גבוהה אף יותר מכאב האנושי, הוא כמו צרחה פרועה וקרביים.
כאן, החיה משחזרת את אותה ייסורים כמו האישה עם הילד בזרועותיה.
3. את הנברשת
הנברשת שבראש הציור מציגה קרניים משולשות וצורת עין.
ניתן להבין זאת כעין אלוהית גדולה המתבוננת בסצנה ומביאה גם התייחסויות לדמות השמש.
ניתן להבין כי אור מלאכותי זה מופיע בסביבה הפנימית בה המצב מתרחש.
4. פייטה
האם המחזיקה את ילדה המת בזרועותיה נושאת את כל הכאב והסבל האימהי, ומרמזת על הסצנה המקראית המפורסמת של מריה כשברכיה ישו חסר החיים.
התכונות המעוותות והקרועות של האישה, עם פיה פעור לרווחה, מציירות הקבלה עם הסוס, שמראה גם שיניים ויללות במצוקה.
5. אדם שעולה באש
בתצלומי המלחמה שהעניקו השראה לפיקאסו להפיק יצירה זו מוצגות סצינות אש. האמן שיחזר מציאות זו דרך הלהבות שיוצאות דרך החלונות באזור זה של הציור.
האיש המוצג כאן זרועותיו מורמות בייאוש.
אלמנט זה יכול להיות קשור גם ליצירה של גויה, המכונה "ההוצאות להורג של 3 במאי", בה גבר פותח את זרועותיו מול כיתת יורים.
סרטון גרניקה
צפה בסרטון שמקשר את הרגע ההיסטורי, ומסביר את הפקת הפאנל המדהים גרניקה ומדוע עבודה זו נחשבת "סמל לשלום".
אל תעצרו כאן, להשלמת הלימודים, קראו גם:
- אמנות מודרנית
- חלוצים אירופאים
