אסתטיקה, הנקראת גם פילוסופיה של אמנות, היא אחד מתחומי הידע בפילוסופיה. מקורו במילה היוונית aisthesis, שפירושו "תפיסה בחושים", "תפיסה".
זו דרך להכיר (לתפוס) את העולם דרך חמשת החושים (ראייה, שמיעה, טעם, ריח ומגע).
חשוב לדעת כי חקר האסתטיקה, כפי שהגה כיום, מקורו ביוון העתיקה. עם זאת, מאז שמקורו, בני אדם מראים שיש להם טיפול אסתטי בהפקות שלהם.
מציורי מערות, והתיעודים הראשונים של פעילות אנושית, ועד לְעַצֵב או לאמנות עכשווית, היכולת להעריך דברים בצורה אסתטית נראית קבועה.
אבל זה היה בסביבות 1750 שהפילוסוף אלכסנדר באומגרטן (1714-1762) השתמש והגדיר את מונח "אסתטיקה" כתחום ידע המתקבל באמצעות החושים (ידע רָגִישׁ).
האסתטיקה הובנה, לצד ההיגיון, כצורה של יודע לפי רגישות.
מאז התפתחה האסתטיקה כתחום ידע. כיום, זה מובן כחקר צורות אמנות, תהליכי יצירה של (אמנות) יצירות ויחסיהן החברתיים, האתיים והפוליטיים.
יופי בקרב היוונים
הפילוסופיה היוונית, מהתקופה האנתרופולוגית שלה, ביקשה להבין את הסיבות לכך שפעילות אנושית מחויבת לערך אסתטי: יופי.
מאז תחילת הזמן, רעיון היופי והעשייה נקשר לייצור ולשינוי הטבע.
לפיכך, הפילוסוף היווני אפלטון (427-347) ביקש לקשר בין תועלת לרעיון היופי. הוא אישר את קיומו של "היפה בפני עצמו", מהות, הנמצאת ב"עולם הרעיונות ", האחראית לכל מה שיפה.
רבים מהדיאלוגים האפלטוניים דנים ביפים, מעל לכל המשתה. בו, אפלטון מתייחס ליפה כאל מטרה שתושג על ידי כל סוגי הייצור.
עם זאת, הפילוסוף מאחד את היפה בתועלתו ותוקף את השירה והתיאטרון היווני. במחשבה האפלטונית, לסוג זה של פעילות לא היה שום שימוש ויצר בלבול לגבי האלים ומטרות הפעולות האנושיות.
בספר שלך הרפובליקה, אפלטון מבהיר כי בניסוח העיר האידיאלית שלו, השירה היוונית תוסר מהיווצרותם של גברים לעיוותים של אנשים.
אצל אריסטו ישנה הבנה של אמנות כטכניקה לייצור. הפילוסוף מבקש להגדיר את המונחים היווניים: פרקסיס (פעולה), poiesis (יצירה) ו טכנאי (כללים ונהלים לייצר משהו).
לכן, כל מה שעובר בשלושת המימדים הללו, כל סוגי העבודות וכל מה שמייצר משהו חדש מובנים כאמנות.
עם זאת, יש היררכיה חזקה בקרב האמנויות היווניות. אמנויות התבונה, הפועלות עם השכל, מובנות כעולות על האמנויות המכניות, הפועלות בידיים.
עבודה בידיים מובנת כעבודה מינורית, מוערכת, המיועדת לעבדים. האזרח היווני הטוב היה אחראי על פעילויות האינטלקט כמו מתמטיקה ופילוסופיה.
יופי לאורך ההיסטוריה של הפילוסופיה
היופי הובן על ידי היוונים באובייקטיביות שלו. תפיסה זו נשמרה לאורך ימי הביניים והתארכה ביחסה עם הדת. רעיון השלמות והיופי היה קשור לביטוי ההשראה האלוהית.
בתקופה שימשה האמנות כמכשיר לשירות האמונה. מטרתה העיקרית הייתה לחשוף את כוחה של הכנסייה ולהרחיב את הדת הנוצרית. היופי עצמו הפך קשור לחטא.
עם תום ימי הביניים, רנסנס ביקש להפריד את עצמו מההשקפה הדתית של היופי. רעיון היופי מתחיל להתייחס לשעתוק הנאמן ביותר האפשרי. האמן מתחיל להניח את הגיבור, האיכות הטכנית שלו מתחילה להיות מוערכת.
יופי, המובן באובייקטיביות שלו, יהיה קשור לפרופורציות, צורות והרמוניה של ייצוגי הטבע. מאפיינים אלה הופכים לביטויים הקיימים מתמטית ביצירות אמנות.
כך הוגדר תחום הקשור לשבע האמנויות (ציור, פיסול, אדריכלות, מוסיקה, מחול, תיאטרון ושירה) או אמנות. תפיסת אמנות זו נשמרה עד היום, למרות הופעתן של צורות ביטוי אמנותיות חדשות (צילום, קולנוע, עיצוב וכו ').
באומגרטן ומקור האסתטיקה
הפילוסוף הגרמני אלכסנדר באומגרטן חנך את האסתטיקה כתחום ידע בפילוסופיה. היא ביקשה להבין את הדרכים בהן מועתקת היופי באמצעות אמנות.
במידה רבה, הדבר נבע מכך שהאמנות ביססה את עצמה כמעשה ייצור שניתן לשייך ערך כלכלי.
כדי להקצות ערך ליצירה נדרש הבנה של אמנות החורגת מטעם פשוט. באומגרטן ביקש לקבוע כללים המסוגלים לשפוט את הערך האסתטי של הטבע והייצור האמנותי.
הבסיסים שהגדיר הפילוסוף אפשרו שלאורך זמן האמנות נתפסה מעבר ליחסיה ליופי. האמנות מתחילה להתייחס לרגשות ורגשות אחרים, המשפיעים על זיהוי מה שיפה וערכו.
קאנט ושיפוט הטעם
הפילוסוף עמנואל קאנט (1724-1804) הציע שינוי חשוב ביחס להבנת האמנות. הפילוסוף לקח שלושה היבטים בלתי נפרדים שהופכים את האמנות בכללותה לאפשרית.
הוא מבוסס על חשיבתו של הפילוסוף כי האמנות מקבלת את תפקידה כמכשיר תקשורת. מבחינתו, קיומה של אמנות תלוי ב:
- האמן, כגאון יצירתי;
- יצירת האומנות ביופיה;
- הציבור, שמקבל ושופט את העבודה.
קאנט מפתח רעיון שטעם אינו סובייקטיבי כמו שדומיין. על מנת לקבל טעם, חייב להיות חינוך וגיבוש הטעם הזה.
האמן, בתורו, מובן כגאון יצירתי, האחראי לפרש מחדש את העולם ולהשגת יופי באמצעות יצירת האמנות.
בעקבות מסורת ההשכלה, המחפשת אחר ידע רציונלי כצורה של אוטונומיה, הפילוסוף מסיר את רעיון הטעם כמשהו שאין עליו עוררין. זה מנוגד לרעיון שלכל אדם יש את הטעם שלו.
עבור קאנט, למרות הסובייקטיביות של הטעם, יש צורך לאוניברסלי את שיפוט הטעם על בסיס היצמדותם של סובייקטים אחרים לאותו שיפוט.
הפילוסוף ביקש לפתור נושא זה באמצעות הרעיון שכדי שמשהו ייחשב ליפה, ראשית יש להבין מהו באמת. לפיכך, החינוך יהיה אחראי על הבנת האמנות ומשם, על היווצרות הטעם.
שיפוט הטעם מאגד את האוניברסליות של הערכת היופי ליחידות ולמיוחד של האמן, היצירה והציבור.
בית ספר פרנקפורט
נקודת מפנה חשובה בחקר האסתטיקה הוצגה על ידי מספר הוגים באוניברסיטת פרנקפורט בגרמניה.
בין הוגים אלה בולטים וולטר בנימין, תיאודור אדורנו ומקס הורקהיימר, שהושפעו ממחשבתו של קארל מרקס, שוזרים ביקורת קשה על הקפיטליזם ואופן הייצור שלו.
מהמחשבה הזו, וולטר בנג'מין (1892-1940) מפרסם יצירה חשובה בשם יצירת האמנות בעידן ההעתק הטכני שלה (1936).
בה טוען הפילוסוף כי האפשרות לשחזר יצירות אמנות תגרום לו לאבד את "הילת" המקוריות, הייחודיות והבלעדיות של אריסטוקרטיות.
שינוי זה יכול לאפשר גישה למעמד הפועלים ליצירת האמנות, שבעבר הייתה נכללת לחלוטין.
מצד שני, בתוך המערכת הקפיטליסטית, הרפרודוקציה הטכנית של האמנות תרכז את מאמציה ברווח שנוצר על ידי הפצה מסיבית של רפרודוקציות. ערך העבודה מועבר ליכולתה להעתיק ולצרוך.
בנימין מפנה את תשומת הלב למושך התערוכה ומדבר על צורת תרבות חדשה המבקשת לשחזר את האסתטיקה של האמנות. פוליטיקה ומלחמה, למשל, מתחילים לעורר רגשות ותשוקות, שבעבר היו אופייניים לאמנות, באמצעות תעמולה ומשקפיים המוניים.
כוח אסתטי מסוג זה ניתן לראות בתעמולה, במצעדים צבאיים ובנאומים שהכילו קהל של אנשים שנכחו על ידי המפלגה הנאצית.
עם תום מלחמת העולם השנייה הובס הנאציזם, אך צורת התעמולה שלו והתאספות האלמנטים האסתטיים נותרו והתפתחו בתעשיית התרבות כביכול.
אסתטיקה היום
אסתטיקה, מיחסיה עם היפים בקרב היוונים, הגדרתה כאזור ידע על ידי באומגרטן, ועד ימיו של כיום היא עברה שינוי ומבקשת להבין את הגורמים העיקריים שמובילים אנשים למחשבה אֶסתֵטִי".
פילוסופיה ואמנות נפגשות באסתטיקה. ישנם הוגים רבים שעם הזמן הפכו את האיחוד הזה כדרך להבין את אחד מתחומי הדעת והפעילות האנושית העיקרית.
כיום, חלק ניכר מתיאוריות אסתטיות מופקות גם על ידי אמנים שמטרתם לאחד בין פרקטיקה ותיאוריה בייצור הידע.
זה המקרה של אריאנו סואסונה (1927-2014), מחזאי, משורר ותאורטיקן אסתטי. בסרטון למטה הוא מדבר על ערכה של אמנות פופולרית ועל יחסה לשליטה תרבותית.
הפניות ביבליוגרפיות
המשתה - אפלטון
ביקורת על התבונה הטהורה - עמנואל קאנט
אסתטיקה - אלכסנדר באומגרטן -
יצירת האמנות בעידן ההעתקות הטכנית שלה - וולטר בנימין
הזמנה לפילוסופיה - מרילנה שאווי