ה מוזיקה ברזילאית פופולרית זה היה אחד הכלים העיקריים ששימשו לאתגר את הדיקטטורה הצבאית (1964-1985).
מילות השיר של כמה שירים הצביעו על חוסר שביעות רצון מהמשטר וכמה מלחינים היו המטרה של צנזורה ורדיפה.
כשהם הצביעו על חוסר שביעות רצון ישיר או שימוש במטאפורות, הם נאלצו לגלות את עצמם כדי להימנע מקריאות רצופות להצהרות ואפשרות למאסר.
עכשיו בואו נסתכל על שישה שירים שעוזרים להבין את התקופה הזו:
1. למרותך (צ'יקו בורק, 1970)
למלחין, זמר, מחזאי וסופר מריו דה ז'ניירו צ'יקו בורק יש אחת ההפקות הגדולות שמטרתן לבקר את הדיקטטורה הצבאית. עבודתו מושפעת מסמבה ומליריות יומיומית.
בסוף שנות ה -60 ספגו עליו ביקורת על כך שלא נקט עמדה פוליטית, אך כאשר עשה זאת נאלץ לחפש גלות עצמית ברומא בשנת 1968, וחזר לברזיל רק ב -1970.
על פי עצת המשורר ויניציוס דה מוראס, המלחין חוזר לברזיל ומרעיש. הגש את מילות השיר "למרותך"לצנזור ומסביר שזה היה מאבק זוגי. המקצב הנבחר, הסמבה, לא הותיר ספק שזה נושא הפסקה באהבה.
הצנזורים לא הבינו את המסר שהיה חבוי בכל אחת מהמטפורות, ולהפתעת המלחין הם שחררו את היצירה. "למרותך"שוחרר בתור יחיד (דיסק שהכיל רק שני שירים, אחד מכל צד של הוויניל).
מהפסוק הראשון "מחר יהיה עוד יום", בהתייחס לנפילה אפשרית של הצבא, הטקסטים מתחו ביקורת על המשטר הצבאי. השיר זכה להצלחה אדירה והושמע בתחנות הרדיו ברחבי הארץ. כשהצבא רצה לצנזר אותה, זה היה מאוחר מדי.
"למרותך" ייצא בשנת 1978 ויהיה חלק מהאלבום שיפגיש שירים מפורסמים אחרים של צ'יקו בורק כמו "כל כך הרבה ים" ו "הומאז 'לטריקסטר".
למרותך
היום אתה הבוס
אמר, אתה מדבר?
אין דיון
(...)
למרותך
מחר יהיה
יום אחר
2. לא אומר שלא הזכרתי את הפרחים (ג'רלדו וונדרו, 1967)
זהו מאת ג'ראלדו וונדרו אחד השירים המושרים ביותר בצעדות שנערכו נגד המשטר הצבאי. השיר "לא אומר שלא הזכרתי את הפרחים" מתאר את המציאות הברזילאית באותו זמן שקרא לאוכלוסייה להגיב נגד המצב הפוליטי במדינה.
פסוקים כמו "יש רעב בשדות / במטעים גדולים " חשף את אי השוויון החברתי-כלכלי של ברזיל. מצד שני, "בוא בוא נלך / מה לחכות זה לא לדעת" זו הייתה הזמנה לשנות את המצב כרגע.
הנושא הוצג בפסטיבל Internacional da Canção בשנת 1968, אך הפסיד ל "ידעת", מאת צ'יקו בורארק ו טום ג'ובים. בביצוע הצמד סינארה וסיבאלה, השיר זכה לשבחים מהדהדים מהקהל.
ג'ראלדו וונדרו עזב את ברזיל באותה שנה ויחזור רק בשנת 1973, מבלי לחזור לסצנת האמנות הברזילאית.
אף על פי שהמוזיקה הייתה בשימוש נרחב על ידי מתנגדי הדיקטטורה, וונדרו מעולם לא הסכים עם השימוש שחלק מהשמאל עשה בהרכבו. הוא הגדיר אותה כ"אורבנית וכרוניקה של מוזיקת ריאליטי "ולא כשיר מחאה.
הוא מעולם לא הסתיר את הערצתו לחיל האוויר ואף כתב את "פביאנה" לכבוד חיל האוויר הברזילאי (FAB).
לא אומר שלא הזכרתי את הפרחים
בשדות יש רעב
במטעים גדולים
דרך הרחובות צועדים
מיתרי מתלבטים
עדיין להכין את הפרח
הפזמון החזק ביותר שלך
ותאמינו בפרחים
זכייה בתותח
בוא נלך
מה לחכות זה לא לדעת
אולי הגיע הזמן
אל תחכה שיקרה
3. השיכור והליכון בחבל דק (אלדיר בלאן וג'ואאו בוסקו, 1975)
שניהם נקטו ב מטפורות לרמוז על עובדות שמעולם לא הסבירו הדיקטטורה הצבאית, כמו נפילתו של פאולו דה פרונטין המוגבה, בריו דה ז'ניירו ("אחר הצהריים נפל כמו ויאדוקט").
כמו כן, רצח העיתונאי ולדימיר הרצוג מתואר באמצעות המשפט "מריאס והבהירות בוכות". הקלריס שהוזכר מתייחס לקלריס הרצוג, אשתו של ולדימיר.
בתחילה, מילות השבח עיבדו את צ'רלס צ'פלין ואת דמותו המפורסמת קרליטוס. עם זאת, לאחר מפגש עם הקריקטוריסט הנפיל, נוספו הפסוקים המתייחסים ל"אחיו של הנפיל ", בטיניו שהיה בגלות.
הם משתמשים גם בביטויים פופולריים כמו "אמא חביבה מולדת"ואמרות כמו"התוכנית חייבת להימשך"על מנת להנגיש את הטקסטים לכל הקהל.
השיר מסכם את התחושה של מי שקראו חנינה לגולים ואלה שאיבדו זכויות פוליטיות. הוא הוקלט בשנת 1979, באותה השנה שנחתם חוק אמנסטי והפך להמנון של אותם זמנים.
השיכור והליכון בחבל דק
ועננים שם בכתם השמים
שאב כתמים מעונים
איזו חנק!
מְטוּרָף!
השיכור עם מגבעת הכדורים
עשיתי כיבוד אלף
ללילה בברזיל
ברזיל שלי!
מי חולם על חזרת אחיו של הנפיל
עם כל כך הרבה אנשים שעזבו
בזנב של רקטה
בוכה
המולדת האדיבה שלנו
מריס וקלריס בוכים
על אדמת ברזיל
4. כוס (גילברטו גיל וצ'יקו בורק, 1973)
הזמר והמלחין גילברטו גיל כתב בשותפות עם צ'יקו בוארקה את אחד השירים המדהימים ביותר באופוזיציה לדיקטטורה. "גָבִיעַ"הורכב בשנת 1973, אך שוחרר רק על ידי צנזורה בשנת 1975.
העבודה היא מטאפורה לרגע התחננותו של ישוע המשיח, מודעת לכך שהוא יהרג, כך שהאב לוקח ממנו את הכוס (הגורל). עם זאת, גילברטו גיל ניצל את פרונומזיה מופק על ידי צליל ההברות, שכן ניתן גם לשמוע "שתוק" מהפועל לשתוק.
לפיכך, הטקסטים גורמים ל"שתיקה "מהעם, כלומר לצנזורה שהטילו הדיקטטורים.
בהיסטוריה המקראית, ישוע המשיח יודע שהוא יעונה וכי המוות יסומן בדם. כמו כן, השיר מגנה את הדם שנשפך על ידי המעונים במרתפי הדיקטטורה.
הלחן והפזמון הופכים את המילים להשפעות יותר. באחת ההקלטות, עם צ'יקו בורק ומילטון נאסימנטו, המילה "שתוק" חוזרת על עצמה יותר ויותר על ידי מקהלת הגברים שבוצעה על ידי רביעיית MPB4.
בפעם האחרונה שהבית חוזר ונשנה, הכלים נעלמים, וההשפעה של קולות הסולו המלווים במקהלה הופכת את המסר למטריד.
גָבִיעַ
איך לשתות את המשקה המר הזה
לבלוע את הכאב, לבלוע את העמל
אפילו שתוק, החזה נשאר
שתיקה בעיר לא נשמעת
מה השימוש בלהיות בן של קדוש
עדיף להיות הבן של האחר
עוד מציאות פחות מתה
כל כך הרבה שקר, כל כך הרבה כוח אכזרי
אבא, קח ממני את הכוס הזאת
אבא, קח ממני את הכוס הזאת
אבא, קח ממני את הכוס הזאת
של יין דם אדום
5. שמחה, שמחה (קיטאנו ולוסו, 1967)
גם השירים של קיטאנו ולוסו מבאהיה סימנו את הביקורת נגד הדיקטטורה. בין החשובים ביותר הוא "אלגריה, אלגרה", אשר חונך את תנועת הטרופיזיקליזם בברזיל.
השיר הוצג בפסטיבל דה קנסאו, בשנת 1967, וסיים במקום הרביעי. מאוחר יותר הוא יוקדש כאחד החשובים בתולדות ברזיל.
זו צעדה עם מבטא מוזיקלי פופ אמריקאי חזק. קטאנו ולוסו מוסיף גיטרות למכשור, נאמן להצעתו לקניבליזציה של השפעות זרות.
ניתן להבין את הטקסטים כהתרשמות שאדם נתקל בהם כשהם "הולכים נגד הרוח". ברחוב היא רואה "השמש על דוכני העיתונים / ממלאת אותי בשמחה ועצלות / מי שקורא כל כך הרבה חדשות". כמו כן, הוא מתייחס למצב הפוליטי שעבר בברזיל "בין תמונות ושמות / ללא ספרים וללא רובה".
בפסוק האחרון, רצון שיהפוך לנבואי לכל מתנגדי הדיקטטורה הצבאית "אני רוצה להמשיך לחיות אהבה". הטקסטים נחשבו לא מכובדים ולא עברו בבדיקת הצנזורה.
קיטאנו ולוסו עקב אחרי גילברטו גיל לגלות עצמית בין 1969 ל -1971 בלונדון.
שמחה שמחה
היא חושבת על נישואים
ומעולם לא הלכתי לבית הספר שוב
בלי מטפחת, בלי מסמך
אני אעשה
יש לי קוקה
היא חושבת על נישואים
וקונסולות שירים
אני אעשה
בין תמונות לשמות
בלי ספרים ובלי רובה
אין רעב אין טלפון
בלב ברזיל
6. מתחת לתלתלי שיערה (רוברטו וארסמו קרלוס, 1971)
אייקון המוסיקה הרומנטית רוברטו קרלוס הוביל את שומר צעיר, שהציג את רוקנרול בחיי היומיום של הברזילאים. רוברטו קרלוס לא הכריז על עצמו כנגד המשטר, והמוסיקה שלו, שדיברה על בעיות הנעורים, גרמה לאמן להיות אוהד את הדיקטטורה הצבאית.
עם זאת, בשנת 1969 "מוזמנים" גילברטו גיל וקיטאנו ולוסו לעזוב את הארץ ולנסוע ללונדון. שם ולוסו היה כותב את אחת הבלדות הגדולות ביותר שלו, "לונדון, לונדון", שתיאר את העצב שחשתי על היותי הרחק מבאהיה.
לרוברטו קרלוס הזדמן לבקר אותו בבירת בריטניה, וכשחזר לברזיל, הוא החליט לכתוב שיר לכבוד חברו. עם זאת, אם הוא דיבר על קיטאנו במפורש, המילים היו מצונזרות. הפיתרון היה לנקוט מטונימיה ושימוש בשיער המתולתל של קיטאנו ולוסו כדי לרמוז על האמן מבלי שיצטרך לומר את שמו.
נכתב בשותפות עם ארסמו קרלוס, המילים מזכירות את העצב שקיטאנו חי בגלות. התחושה מתבטאת בפסוקים כמו "והמבט העצוב שלך / תן לחזה שלך לדמם / געגוע, א חולם". עם זאת, הוא נתן לחברו גם תמיכה ותקווה כשהזכיר את "החול הלבן" ואת "המים הכחולים של הים" של חופי באהיה.
המחאה נעלמה מעיניהם של הצנזורים, שהיו רגילים למילים שעסקו באהבה ובתשוקה בצורה פרועה.
קיטאנו ולוסו ורוברטו קרלוס הקליטו מספר רב של שיר זה לאורך הקריירה שלהם.
מתחת לתלתלי השיער שלך
סיפור לספר
מעולם כל כך רחוק
מתחת לתלתלי השיער שלך
שיהוק והדחף
להישאר עוד רגע
אתה הולך אחר הצהריים
והמבט העצוב שלך
תן לו לדמם בחזה
געגוע, חלום
יום אחד אני אראה אותך
מגיעים בחיוך
דורכת על חול לבן
מה גן העדן שלך
קרא את הטקסטים שלנו בנושא דיקטטורה צבאית בברזיל:
- נס כלכלי
- ישיר עכשיו
- דמוקרטיה בברזיל
- שנים של עופרת
- הפיכה צבאית 1964
- שאלות על הדיקטטורה הצבאית
